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【类别】布面油画 【规格】76.84×64.14cm 【收藏】美国，华盛顿，国家美术馆 从文艺复兴的艺术中看过来，就到了巴洛克艺术，新古典主义的世界。这段时期中，人物肖像的绘制，都可堪称是精致绝伦的。从传说中的人物到现实中的人物都有描绘。个中的宗教情结在逐步减弱，人文主义的表现彰显得越来越浓烈，其中有一个特色就是单个人物像与群体像的差别，单个人物像多数为画家来自客户的订件，群像绘画则更多是画家出于展示其绘画的技艺的目的，供客户来下订单时，用于宣传可参照的摆件。 只是今天六月还得带观者跨过这段时期，因为前期推介的已经够多。不过话又说回，艺术欣赏是不会嫌多的，只要悦目养心都当多多益善。只因，我们还是先再回归“十位美国画家”的团队，继续介绍一下他们的画作，把这次重温美国印象派的行程做个完满。那么折回到谁的作品是好，理应是回到这第二波来，还没有亮相介绍的画家，就在刚刚，六月不是有说，悦目养心的作品要多多益善，如此说来，不妨就回到弗兰克·韦斯顿·本森，谁让六月一气推介了两幅托马斯·杜因的作品，而对本森的作品才只欣赏过一幅，还有威廉·梅里特·蔡斯也才只欣赏过一幅。不如，就由六月找来一个两位画家都画过的同名主题来介绍。 《我的女儿》（My Daughter）这一题材，是本森和蔡斯都有画过的，封面选用了本森的作品，谁让六月喜欢这种没有场景，更为直接的作品表现，就将蔡斯的《我的女儿》只留在文中欣赏。看出来了吧，人们对于艺术表现的喜好始终都会带有偏爱和成见的。如果你说你博爱，那只能说明一点，至今你尚未发现最爱，或者是这个概念你还没有理顺清楚，甚至就目前而言你可能都没考虑过这是一个问题。一对父母若有好多的子女，那么，对于子女怀有的爱，父母都会说是一样，就是通常大家都会听到且自己也会说的都爱。不过，通过看父母对不同子女表达爱的方式时，你就会发现其中一定是有差别的，但是，我们并不能否定父母说过的那句都爱。 本森和蔡斯他们似乎有许多的共同点，比如，都曾留学欧洲的艺术院校，学成回国后从事艺术教育工作，他们又都以现实主义肖像绘画而闻名。另外一个共同点，就是他们都很注重家庭生活，一生积累下来的绘画作品中，许多是以家庭成员为原型，做模特的作品创作。本森和妻子共育有4位子女，《我的女儿》这幅肖像，很可能是他最小的女儿，西尔维娅14岁时的模样。 同样是本森的肖像作品，《我的女儿》中的女儿和《穿白色衣服的肖像》中的妻子，它们在布景设置上则有不同。《穿白色衣服的肖像》中本森太太端庄地坐着，光线几乎撒满了人物的全身，这是一个静态的画面。《我的女儿》中的西尔维娅，似乎是站着，身后倚靠着一面百页窗，手里正握着百页窗的拉绳，此番情景正是打开窗户，让光线从户外进入室内的瞬间，这是一个动态场景的捕捉。明暗关系和色调都处理的平衡且充满质感，并没有曝光过度的惨白。虽然是肖像作品，本森并没有安排太多人物以外的物象，只是通过手中的一根拉绳，就将人物显得活泼、灵动。如此构思，算是少有的精妙，仿佛可以看到本森心中的光亮。六月有理由相信他的教学一定也是如此地花心思地用心。 我的女儿爱丽丝 1895年 克利夫兰艺术博物馆藏 蔡斯则和妻子育有10位子女，他同样乐得经常给妻子爱丽丝和他们的孩子画画，他的女儿多萝西，还有与妻子同名的大女儿爱丽丝，经常成为他创作画面所需要的模特。文中所选正是蔡斯所绘的《我的女儿爱丽丝》。蔡斯所绘的人物有时是个人肖像，有时是在家庭宁静的场景中，有时是在庭院中用餐，还有时是休假中，如避暑等时放松状态的绘画。他与本森的不同，则更喜欢将人物置于一个场景之中，也愿意花时间去描绘场景，然而场景并非是他的虚构，而是与他生活密切相关的真实的存在。此类作品中令人可以看到蔡斯那种信手拈来的自在随性的绘画态度，正如他在教学课堂上的作品《裸体人像》，总给人以说哪儿哪完，恰到好处，自然天成的感觉。 【作者简介】 |
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