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任何人都可以通过摄影来找到关于自己的一些特殊意义，有的人在这个高动态范围的数字世界中学会了放缓节奏增加耐心，并陶冶自己的情操。有的人学会了如何利用照片接近别人，去聆听和拍摄他们的精彩人生故事。 在与摄影朝夕相处的六年时光中，摄影给我留下了许多感慨，也给予了我无数美好的经历，最近的一次恰好是我生命中最有意义的，这种体验简称为“教学”。这赋予了我一种特殊身份，让我帮助其它爱好者和新人更容易理解摄影。 对于像我这样的摄影作者来说，这次偶然的进入教育领域真的让我重新的认识了一次摄影。就在不久前，我有了一个不错的机会，在一所设计专业大学教授一门完整的摄影选修课程。今天我想和大家分享一些我最激动人心的教学经历，以及我在我的学生身上得到了哪些收获。 学生们点燃了我曾经失去的“热情”在这条路上走了六年，有些事情对我来说已经不再那么充满热情，比如用光圈大小或快门速度设置来达到一些特定的效果。我现在更喜欢拍摄的是意义和美感，但我的学生们仍在经历前一个阶段。一些易于理解的示例，让他们懂得这其中的变化与原理，这才是我应该去做的。 观察他们在自己努力下获得一个理想拍摄效果时的表情，确实内心会瞬间幸福感爆棚。但是这对我来说也是一个非常谦卑的教训，因为我已经意识到我们作为摄影师不应该失去对摄影的“热情”。 我们都想成为一个有创造力的摄影师，但是遵守朝九晚五的工作规则，和每天在工作室的小隔间里度日，创作的热情早已被消磨殆尽。但是，如果你长时间投入也并不能保证创意永远源源不断，它也会枯竭。为了保持你的创造力，以及作为一名摄影师的最佳状态，我的学生让我懂得了你必须要培养它。 于是，我和我的学生们有了一个共同的约定，当然也可以理解为课后作业。在课下，如果有了自己的拍摄的创意和灵感，可以把它写下来或者输入到手机中，甚至用录音机录下来。媒介并不重要，但你需要把你的想法详细地记录下来。这样，你就有了一个思想仓库，每次上课的前15分钟，我们都会一起实现这些想法。集思广益不仅仅是灵感的汇聚，这也更提升了我们所有人的创作“热情”，有句话也说的很好“艺术来源生活，但高于生活”。 他们每个人都是一个“思想家”我的学生平均年龄是20岁，虽然不是青少年，但是年纪都不大。可以说这个年纪也是一个人的全盛时期，头脑灵活并有自己的主见，而且略带一点叛逆。与他们交流可以说是我最有意义的学术经历之一，这发生在我们的摄影作品鉴赏课程上。 在鉴赏课上，我分配他们思考一张照片一段时间，然后让他们之间进行小组辩论，我惊讶地发现他们竟然能完全读懂这些照片。他们真正的思考给我带来了深深的喜悦，摄影教学真的应该鼓励学生独立思考。 我之前参与过许多学术交流演讲和作品集评选，但我从来没有教过一整门课的经验。我知道，与其他的交流会完全不同，因为选修这门课的人之前未必接触过摄影。 学生们的专业大部分都是平面设计，但是这恰巧是一个广阔的领域，不幸的是在我们国家，如果你想学习一些与视觉艺术相关的东西，你唯一的选择就是平面设计。 因此，我找到了我的位置。因为对他们中的一些人来说，摄影是决定平面设计时的一个关键科目。显然，他们对摄影有很高的期望，而我的任务就是满足这些期望。 “他们”比“我们”，更“聪明”在进入影棚的第一节实操课后，我给他们留下了一个有趣的课后作业，让他们收集一些仅属于自己的学习资料，并在下节课上每人做3分钟的小教学，内容就是自己所整理资料上的知识点。其实我的主要目的是让他们更好地理解摄影。 在课下的交流中，我发现他们发给我的几乎所有参考资料都是最新，这很了不起。这证明了他们真的很聪明，他们有能力具体分析哪些是新的理论，哪些是已经落后的。他们对知识的学习和整理，远比如今许多人疯狂刷屏狂热收集具有更深的层次。 于是这也改变了我的教学思路。在我的课堂上，我转换成他们的灯光助手，并解释我在改变灯光的时候在做什么，这一切都由我们共同完成。我也鼓励他们在日常生活中（影棚之外的环境）尝试不同的拍摄，这样他们就能更好地理解光线。 在课堂上我从来不按快门，我的学生都是摄影师，而我只是一个来回拉灯和推灯的杂工。 因为我知道学习和实践是保持和拓展能力的最好方法，更重要的是。学生们可以找到新的方法，并把自己的想法融入到所学的知识中。 学生获取老师的“知识”是一种公平在成为一名真正的教育工作者之前，我就是一名自媒体作者。我也知道自媒体可能是和年轻人交流的完美渠道，所以我在课程上让大家关注了我的账号。主要目的是对他们透明。因为学生有权获取老师的“知识”。教学是一种职业，但它还有更多的含义。 |
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