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(修改版)成化青花为啥这么名贵?

 月下观沧海 2019-06-22

青花瓷兴起于元朝,明初永乐和宣德时期达到高峰。到明成化年间,青花瓷的节奏和动态美达到了巅峰时期。作为青花瓷器的黄金阶段,明代成化时期,其青花发色由浓艳变淡雅,由于把“苏泥麻”青料改用“平等青”(又称“陂塘青”)所致,成化青花器物能够显示出柔和和微妙的感觉,黏土也更精致,米黄色的胎土犹如婴儿的肌肤。成化青花设计绘画线条优美,宝石蓝犹如火焰中那种精致和优雅,因而也被推为明代八大时期之冠的地位。

元青花莲池鸳鸯纹大盘细节

明永乐 青花四季花卉纹菱口大盘

明宣德  青花花卉纹烛台

明成化 青花开光花卉蒜头瓶

珍贵的成化青花瓷 

2013年10月8日,香港苏富比举行了有史以来规模最为庞大的中国艺术品拍卖会,一件盈盈在握的青花秋葵纹小碗,以清雅迷人的艺术芳华征服了所有在场的中外人士,最终以1.41亿港币成交,成为当时香港苏富比40周年庆典拍卖会上最耀眼的明珠。区区一个口径仅为14.5厘米的青花小碗,仅用了不到三分钟的时间,就缔造出明代瓷器世界第二之高价,再一次为神话般的成化瓷器增添了一份令人目眩神迷的光环。从50英镑到25000英镑到407万港币到1.41亿港币,这种匪夷所思的价格飞跃,正好说明了真正永恒的艺术价值,无法用价钱来衡量。在幽微的蓝彩釉光中,闪烁着人类不惜一切追求完美、追求理想的本愿,它超越地域,超越时空,超越文化语言,传承下去,成为人类共同的财富。

 明成化  青花秋葵花纹宫碗

                    明成化  青花秋葵花纹宫碗内局部

为何如此珍贵?

据已故著名陶瓷专家景德镇陶瓷考古研究所所长刘新园先生曾研究考证,明宪宗成化帝祚23年,比明宣宗宣德帝祚长两倍有多,但在景德镇珠山明代御窑厂成化窑址上出土的残器与瓷片的数量,却未及宣德窑址器一半;与此同时,完整的传世成化瓷器数量,与窑址上出土的残器残片数量相比,形成鲜明对照,这也说明了成化官窑瓷器的制作要求和品质标准之苛刻也是相当惊人的,故每一件千锤百炼、精挑细选的完整作品,均是在最严格的甄选标准下入宫,而每一件传世美器的身后,都有着无数或许只因微小制作瑕疵而落选被掩埋地下的不幸殉葬物,如此看来,苏富比能够成就这只亿元经典拍品,也是理所当然的。

明成化   青花秋葵纹碗

明成化   青花秋葵纹碗内壁

明成化   青花秋葵纹碗外壁

成化青花与永宣青花的区别

1.青花钴料的不同 

明代成化前期使用明代宫廷内遗留的少量苏麻离青料,青花发色幽靓浓艳,仍有永宣青花遗风。底足青花色调浓重者,近似于明代宣德晚期。

明成化  青花秋葵纹碗

明成化 青花二龙穿花缠枝纹盘局部

明代成化后期采用产自江西乐平的“陂塘青”料,也称为“平等青”,这种青花料含铁较少,含锰较多,其青花发色柔和淡雅,蓝中闪灰,呈色非常稳定、平静,颇有水黑画风格,没有了铁锈斑,与洁白温润的胎釉和纤细的纹饰相对,分外脱俗。但往往因釉质肥厚,青花色淡,而有云遮雾障若隐若现的现象。修胎规整厚胎者美如玉,薄胎者玲珑透体在光线透视下,显现微弱肉红色。线条纤细,多采用双线勾勒图案,然后在图案内进行渲染,双勾线用浓笔,渲染用单笔,因而烧成的器物呈色浅淡雅致。

明成化  青花花卉纹碗内壁

明成化 青花海兽纹盘

明成化 青花花卉纹宫碗

使用“平等青”绘制的青花瓷,已经到了成化瓷器烧造的第三阶段成熟期(约1481-1487年),其瓷胎、白釉、成型、青料、画工都达到了登峰造极的水平。雪白细腻的瓷胎经过反复的凝练,显得轻盈纯洁,釉汁温润透亮,其玻化程度已臻完美,微闪蜡质光,有一种令人难以抗拒的亲切的触感,仿如羊脂美玉,甜美甘醇。青花瓷乃精范所制出,饱满端庄,无可挑剔。又因选用了国产的“平等青”钴料,或单独或配合进口钴料,创制出清丽淡雅、烂漫天真的青花面貌,与雄浑浓重的永宣青花形成了鲜明对比。

明成化  青花云龙纹盘

明成化  青花鱼藻纹葫芦瓶

明成化  青花鱼藻纹葫芦瓶

明代永乐、宣德年间,郑和七次下西洋从伊斯兰地区带回一批“苏麻离青”料。而这种进口青料来自波斯,叫苏麻离青(亦称苏泥勃青)。明万历年间王世懋《窥天外乘》一书记载:“我朝则专设于浮梁县之景德镇,永乐宣德间内府烧造,迄今为贵,其时以腙眼甜白为常,以苏麻离青为饰”。与国产料有很大的不同,这种进口青料,含铁量特别高,含锰量低,故称“高铁低锰”料。烧出的瓷器呈色黑蓝,深沉浓艳,有着自然晕散的艺术效果,料色熔融在釉中,好似深入胎骨一样,特别浓色处出现银黑色结晶斑点。成书于清代的《南窑笔记》宣窑中讲宣德青花“宣窑一种,极其精雅古朴,用料有浓淡,墨势浑然而庄重,青花有渗青,铁皮锈者”。

苏麻离青料发色

永宣青花发色

2.绘画手法的不同

成化青花瓷一改永宣时期繁缛满铺、笔力粗犷的手法,倾向大面积留白、笔触双勾平涂的新风格,分浓淡而不分阴阳,无渲染烘托。绘人物衣着,只绘单色外衣,无内衣作衬托,故有成窑'一件衣'的说法。笔法轻盈流畅,焕发出一种全新的、简洁隽秀、富有生命律动感的艺术效果。把玩时,眼、手、心共同感受一种祥和纯净、意味无穷的精神境界,遂成永恒经典。这种极度细腻、温婉微妙的女性艺术气质,据说是与成化帝宠爱的比他年长19岁的万贵妃有关。

明成化   青花水藻纹罐

明成化  青花水藻纹罐局部

明成化  青花鱼藻纹三足碗

永宣青花改变了元多层次繁密结构,趋于多留空白。永宣青花瓷器的纹饰图案,具有突出的时代特征,并多带有西亚色彩。这一时期瓷器画工艺术修养较高,绘画技艺高超,有的巧妙地利用了此时青花原料的晕散,做末骨花卉的笔法,产生水墨趣味,有的利用线条上不同浓淡,产生活泼的变化,显得更为生动有力。

明永乐  青花葡萄花卉纹菱口盘

明永乐 青花缠枝花卉纹净水盌

明宣德  青花穿花龙凤紋僧帽壶

后世皇帝的喜爱

 成化青花瓷深受明清两朝皇帝的青睐,台北故宫蔡和璧先生曾从大量的史籍文献中检视历代皇帝对成化瓷之钟爱,发现尤以明万历帝和清雍正帝为最,而在后世竞相仿造成化瓷的作品中,也以万历窑与雍正窑最为成功,青花宫碗自然是仿造的主要对象,特别是雍正窑,果然是惟肖惟妙,在艺术风格气质上也做到了形神兼备的水平。但仔细端详,雍正窑作品仍无法复制出成化青花瓷最核心的艺术之魂,那就是一种无法言传的天真而恬静的赤子情怀。

清康熙  仿明成化青花花卉纹碗

清雍正  仿成化青花缠枝花卉纹宫碗

成化青花自从在江西景德镇窑诞生的那一天起,就注入了浓厚的明朝皇家血统,代表了明成化时期官窑青花瓷器的最高水平;展现了中国古代青花瓷在烧造制作及绘画书法艺术方面登峰造极的成果。成化青花烧造淡定、静雅、书法秀丽自如;配以无可挑剔的器型比例和丰富多彩完美无缺的釉面玉质效果达到了彼此珠联璧合、闻名于世的辉煌,共同筑就了明成化官窑五青花瓷艺术成就为一体的历史峰碑。

明成化   青花缠枝联托八吉祥纹三足炉


明成化  青花人物图三足炉

明成化  青花鱼藻纹葫芦瓶底部细节

经典复制

我们严格参照国内外博物馆成化青花秋葵纹宫碗真品纹饰、造型,精心制作了此款仿明成化青花秋葵纹宫碗,也让我们寻常百姓不仅能领略到明代皇家御用瓷的风范,还能为自己的家居中增添一丝生活情趣。


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