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钢琴以其丰富的表现力被誉为“乐器之王”。其中最突出的优点是能够演奏各种多声部的音乐。因此，学习钢琴必须学会驾驭这种乐器来演奏多声部音乐作品。而多声部音乐的演奏必须具备三方面的能力，那就是大脑对多声部音乐的组织能力，耳朵对多声部音乐的听辩能力和手指对多声部音乐的控制能力。复调钢琴作品的学习是培养上述三种能力最有效的途径，也是弹好多声部钢琴音乐作品的基础。 在练习时必须注意以下问题： 通过读谱分析作品
当拿到作品时不要急于上琴练习，首先要专心地读谱，对作品进行解剖、分析。 第一步：先找出主题、对题；分析研究他们的性格特点； 第二部：分清乐曲三个组成部分（主—属—主），搞清楚全曲的调性分布，高潮所在，间插段的过渡等问题。 分声部练习
单一声部的练习要明确地区分主题、对题与过渡句的音色变化，注意乐曲的分句、力度层次处理，并开始背谱。（背谱时要心理唱单声部旋律，动脑筋） 主题的地位
在这想要强调的是，主题与旋律是不同的,不要以为旋律就是主题。每当主题出现时，演奏者都应当将它清楚地送到听众耳朵里。有效的方法是在某声部主题出现前先做减弱，为主题的出现做铺垫。要记住：主题旋律永远是主角。 牢记：主题的性格与形象决定了整个作品的性格与形象 注意声部的纵横关系
运用不同的奏法——连音与跳音、力度反差和音色变化来加大对比； 声部交叉时，注意重要声部的连接，次要声部尤其要放轻； 当主题在不同声部紧接模仿形式出现时，要突出它的开端，抓住每个主题的句头。 注意复调作品的时代特点
巴赫生活在巴洛克时期，它有以下特点：尽量少用踏板；演奏跳音时要想象半连音的效果；奏法中多用no legato；力度的变化、音乐的起伏相对要平稳些。 【舒曼往期分享】：1、音乐短札丨舒曼，总有一种理由被铭记丨“人们感受着舒曼非凡的想象力，而很少在其中体味到幻听症和精神分裂给他所带来的痛苦与折磨。” 2、舒曼最著名的钢琴曲《C大调幻想曲》（Fantasie C-Dur, op. 17）；3、伯格曼《芬妮与亚历山大》中的舒曼配乐；4、带你进入作曲家舒曼的乐评世界丨“乐评家不能通过音符对他的读者传达看法，他必须通过语言，他是在黑暗中翻译，因为没有字典能帮助他。” 5、想破解《调音师》的谜团，需知乎舒曼的“生死爱恋”！——聆听《诗人之恋》（Dichterliebe Op.48 ）； 6、被标签的肖邦与被冷落的舒曼丨同样的诞辰两百周年，不一样的纪念风景丨愿意在深夜念叨舒曼的人，多半是真正爱着那个“失败的怪人”的；7、舒曼何以成为一名音乐评论家丨在他眼中，喜欢就是喜欢，批评就是批评，即使是被奉为神明的贝多芬，也同样遭到了批评；8、一位母亲的一生丨舒曼《女人的爱情与生命》丨爱妻克拉拉的爱情与生活丨“你是我的灵魂、我的心，你是我的欢乐、我的悲伤，你是我的世界”；9、邓泰山：舒曼《a小调钢琴协奏曲》（Op·54）； 10、肖邦的作品不可能是一门门大炮，舒曼和我们都夸张了肖邦和音乐自身；11、他用音乐传达“丰富多彩的生活印象”丨舒曼《童年情景》（Kinderszenen Op.15）；12、什么样的音乐才是好音乐？舒曼音乐美学思想浅析“；13、作为你的未婚妻，你必须题献给我更多作品”丨聆听舒曼《幻想曲》（Op.28 No.2）；14、纪念舒曼丨《阿贝格变奏曲》的创作特点探析丨“舒曼用音乐写出自己对世间事物的情感体验，这部作品体现了他的梦幻感和虚无缥缈气质。” 面向音乐专业、考研学生开设 1、音乐书评译介丨《海菲兹的音乐演奏风格》 2、音乐书评译介丨《所罗门·米科夫斯基钢琴教学传奇》 3、音乐图书推荐丨《门德尔松的一生》 4、音乐书评译介丨《莫扎特传》 5、音乐图书推荐丨《肖邦：一生和时代》 6、音乐书评译介丨《聆听贝多芬：音乐的失落和重现》 7、音乐书评译介丨《室内乐：聆听指南》 8、音乐书评译介丨《成为瓦格纳》9、音乐图书译介丨《范·克莱本冷战时期成就及影响》
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