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很多家长对孩子在纸上胡涂乱画大都不太在意，顶多说两句：你画这什么乱七八糟，一点不认真！ 因为每次，孩子从美术课上带回来的作品都特别像样，我们都习惯了。再对比在家里潦草、混乱、随意的涂鸦，真是难看。甚至很少认真看两一眼，就随手扔了。 然而，这些不认真、草率的涂鸦中却蕴藏着很多的秘密。往往正是这种不加掩饰，信手而来的涂鸦，才能更真实地反映了孩子的内心和真实状态。
孩子从两三岁开始无意识地涂鸦，到五六岁有意识的用符号来做象征性表达，都属于涂鸦期。 涂鸦，是他们自发本能记录自己思维成长的轨迹。 他们在通过涂鸦的方式对自己感兴趣的东西和获得的知识进行描述。 这个过程显然不是在画一幅画，而是对“知识和体验”进行“梳理和思考”。涂鸦是促进孩子思维和大脑的发育，促进表达逻辑，释放情感体验的一种重要途径，这是一个极具价值的行为。
有家长对孩子的涂鸦斥为糊涂乱画，或干脆置之不理，都会无形中压抑和伤害他表达自己的热情，活跃思维得不到释放和锻炼。 我们需要读懂孩子混乱和随意背后的信息，需要尊重孩子的自由抒发和任性表达。不能为了追求好看的画面效果去阻止和干涉，那只会影响到孩子的思维表达和自由想象。 相反，要鼓励孩子这种看似混乱但极具价值的行为。 五岁多的佑佑，最近迷上了科学和战争。他总是一边胡乱画着一边振振有词、一本正经地用播音员口吻说：“1986年，苏联诺儿贝利核电站（他记不住切尔诺贝利这个词）发生核泄露，核反应堆爆炸，产生了蘑菇云。核辐射把周围的建筑和人物动物都毁灭了......” “核裂变还会产生中子、离子、原子。” 说到这儿，他一下子又跳到了几十年前：“1945年，美国在日本广岛投下一颗原子弹，日本就投降了！原子弹特别厉害能把一个城市炸毁！” 接着再跳回来：“日本福岛核电站也发生了核反应堆泄露，造成很多人受到辐射，他们就会得白血病和癌症。” 一边兴奋地讲述，一边在纸上涂画，讲的差不多时纸上已经画的满满当当：有各种奇怪的几何形、随意飞舞缠绕的线条、蚂蚁一样的小人。 经过他的解读，你能知道这个是直升飞机、那个是潜艇、还有喷发的火山、有他所说的核反应堆，乱线其实是电波和辐射产生的危险射线。
怎么看，也不像一幅好看的画，相反很多人认为这不过是孩子的瞎说乱画。 的确称不上是一幅画，但不代表没有价值。我更愿意把它称之为“叙事的痕迹”。 孩子追求的也不是一幅画，是通过画画来表达，来叙事的过程。画面上的结果，无非就是这个过程留下来的痕迹。 在这个过程中，孩子把对事物的感知，对知识的理解，把内心的情绪进行释放和表达。这是一个他们对所知所感所想进行整理和思考的过程。因涂鸦而产生的丰富思维活动，远比一幅好看的画更有价值。 佑佑的涂鸦里涉及了历史、科学、战争、国家和军事，真的不是胡涂乱画。可以说，佑佑通过不同途径所获得的知识，需要通过涂鸦行为表达释放，而涂鸦又激发了他不断获取知识的热情。 涂鸦活动，承载了他把对世界探索感知的愿望连接起来的功能。
说实在的，单从画面看，佑佑一年前和现在相比真看不出来有多大的进步。但就从表达的内容和细节，画面中的信息容量明显丰富了许多。 更重要的是，佑佑在涂鸦的叙事乐趣里逐渐养成了对身边事物的认知、对生活细节留心的习惯。每次，总能看到他获取的新鲜知识和事物细节：无人机、摄像头、车库计时牌、水龙头、机器人、核反应堆、直升飞机、潜艇、电线、火山、史前怪兽、有毒液体...... 当我们习惯就画看画地看待孩子，是不是很容易忽略了孩子涂鸦画画的真正意义？ 对四五岁的孩子而言，让他们画漂亮，画形象都不现实，也没有任何意义。而过程中产生的积极活跃思维和表达，才更具价值。
绘画是静态的，是一个瞬间局部的定格呈现。但对于三四五岁以下的孩子而言，绘画更多是一种动态的呈现，一个表述的过程。 否则，就会干扰到自己进一步的向下叙述。
有的孩子，胡乱涂两下就告诉老师，他画完了，老师让他继续画，他坚决不干，因为他的话已经讲完了，没有必要再往下画了。 而有的孩子，你觉得他画的很好，不要继续再画。可他偏偏要继续画下去，添更多的东西。因为他要说的话还没讲完，一定要讲完为止。 当然，他讲完后这幅画已经是黑乎乎烂糟糟的一片了。 有一次，一个男孩画了这样一幅画：画面中间画一条水平线，水平线下是几个连在一起的圆洞。里面有蚂蚁般的小人，是藏在地道里面的八路军。他又在地平线上画了一棵树和小房子，树的旁边画了两个站着的小人，手里似乎端着枪。另一边，两个小人躺在地上。他给我说，站着拿着枪的是八路军，躺着的是日本鬼子。 我觉得画的非常棒，正夸他躺在地上的小人画的非常生动有趣。 话音未落，他咔咔咔的突然把两个躺着的小人用橡皮擦掉了，又用铅笔胡乱画了一堆乱线。我赶忙问：你刚才画的多好啊！干嘛擦掉呢？你看这乱的，把整个画都毁了！ 他的回答令人哭笑不得：老师，因为手榴弹爆炸了，躺着的小人他们被炸死了！
四五岁孩子画画一个根本的特点，其实跟画本身没什么关系。他们只是借画的形象这种语言媒介说事而已。 所以，要理解孩子这个阶段的画，可以不用管他最后画的结果是什么，但一定要跟随他了解他画画行为过程中的心理活动和表达! 在对待四五岁的孩子画画上，大人们并没有倾注足够的耐心去关注他们的思维活动过程，却习惯去用看一幅静态的画的眼光去欣赏和要求孩子的画。 这就造成一种错位：你想要的并不是他们主观和客观上能给你的，而他们能给你的，你却并没有认真的解读和理解。
在儿童美术教育中，四五岁孩子可能是老师最头疼的。体制教育的成绩指挥棒让有些家长变得只看结果不管过程，让老师处在很被动的境地。他们无论如何都得想方设法让孩子画出一幅看得过去的画。 不然，就会遭到质疑。 想得到漂亮的画面，必然把孩子领入一板一眼的技能学习。这让机构和老师不得不提前设置好统一的内容和实现方法，只能让孩子鹦鹉学舌般画画。 尽管老师也知道这对孩子心智的发展益处不大，但家长满意老师省心，大家各得其所，何乐不为？ 当看到很多机构和家长晒出的四五岁孩子画的那些漂亮的画，我不禁想问：这些画，和孩子真实的内心，和孩子的自身感知，有多大关系呢？ 也许应该好好思考一下，让四五岁或者三四岁的孩子画画，到底是要得到什么？ 既然这个时期孩子画画的重点在于“画话”，在于叙述的过程，那就不要在意画面的结果，因为风马牛不相及。 表达对思维的培养，远比获得几个简单技能，比画出好看的画面更有价值得多。
话说回来，要想通过涂鸦真正培养孩子活跃的思维，和培训班的商业属性本就违和。 大多数的培训机构要的是可绩效、可量化、可交代的目标，大多家长也不可能接受花了钱就只看到孩子“乱七八遭的涂鸦痕迹”的事实。 经常关注和鼓励孩子的涂鸦并耐心倾听和交流，给孩子持续的认可，才会让他更热情的去探索涂鸦的奥秘。 举个不恰当的例子，在家里涂鸦，犹如孩子的一日三餐，是必要的营养供给，粗茶淡饭不怕，要正常供给。 培训班好比下馆子，改善一下口味，增加一点吃饭的仪式感而已。如果把孩子送饭店去养，结果不言而喻。 培训班对于四五岁这个阶段孩子的意义，更多在于提供一个更专业的环境，让绘画行为更具有仪式感和成就感。 做为教师，不应该试图教什么技法和知识点，而是设法引导孩子进入表达的情境和入口，让他们慢慢形成对新鲜事物、对生活感知思考表达的能力。
事实上，儿童三到六岁之间的画画涂鸦行为对他们的早期成长有积极的意义，这绝不是体现在画出来的表象效果上。 而是这个过程中是否进行了积极的思维活动。 是否通过这些涂鸦有了对世界的敏感与好奇。 是否通过这些过程产生了更丰富的内心感受。 是否通过这些行为更加有表述的愿望与热情。 这才是这个阶段孩子涂鸦画画的终极意义所在！如果希望孩子通过画画行为得到真正内在潜能的发展，就一定要把目光从孩子画的表面效果移开。 来源：一起艺术 |
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