 清雍正 粉青釉菊瓣盘 「大清雍正年制」款 本品器型秀巧，胎质坚缜，釉色莹润，拍品呈菊花瓣形，内外满施粉青釉，书「大清雍正年制」青花双圈六字楷书款。粉青之色亦始自雍正一朝，且及巅峰，至乾隆朝则少见矣。雍窑粉青颇具青翠娇嫩，所制名品无数，价亦颇昂。本品为雍正御窑雅器，在雍正《活计档》中有最早烧造记录，在宫中又屡有作为清供陈设之记录，如据《嘉庆二十五年十二月初一日吉立：各殿陆续新收陈设》载：「十月十三日来喜文：冬青釉菊瓣木瓜盘一件，紫檀木座……」，可见一斑。在民国十四年至十六年期间清室善后委员会《故宫物品点查报告》中得知：「故宫物品点查报告－宁寿宫：二一七五号，冬青釉瓷菊花盘二件。」可见此类盘之收贮情况。 菊瓣盘在雍正之前作为漆器的一种经典式样曾经流行于宋、元时期，在宋人的杂记中及宋代考古出土墓葬中均有相似器形漆器之发现。宋人对菊花的喜爱有着品格上的暗喻，菊花的淡泊与孤傲，无疑也是仰慕宋风的雍正所珍视，故此盘形制拟取秋菊之形，造型隽美，配以匀净莹润的釉色，彰显出清新脱俗的艺术魅力，将文人的意趣融入其中，清雅大方，是为难得雍正御窑隽品。 胤禛尚为皇子之时，逃避太子之位的纷争，幽居静养，自号「破尘居士」，于西郊赐园——圆明园里过着无欲无求的隐士生活，从而远离宫廷权力斗争的残酷。其精神寄托自然付之山水花草间，此番特殊经历让胤禛深深体会到菊花之蕴意，并与之结下不解之缘。登基以后，虽置身繁重的国事政务之中，却不时寄情于物外以自娱，难掩文人之本性。例如北京故宫藏《雍正行乐图》册页中便有一幅胤禛着汉服扮作陶渊明形象在东篱赏菊的图画，抒发了胤禛对陶公无限仰慕之情。又如《雍正十年内务府造办处活计文件》中记载了当年秋季胤禛本人连续四次对制作菊花雕件表达了自己的审美意见，日理万机的皇帝竟然对花头的多少、骨朵的有无、梗叶的疏密都提出了具体的要求，最后不惜将内廷养植的盆菊交由造办处，让工匠照着临摹，以求得真逸趣。其中亦包含送交景德镇之清宫旧藏古器物，照其仿烧，力求慕古之美。（可知早期菊瓣器可见追溯至北宋漆器菊瓣盘）此档案形象生动地反映出胤禛艺术品位极高，与其百般挑剔近乎苛刻的鉴赏性格。其对菊花的形态神韵之美可谓把握精确，由此可见菊花题材的创作在雍正一朝宫廷艺术中必然经过一番在帝王与艺匠之间的千锤百炼，方成正果。 赏菊，为秋天之乐事，而将菊花绘于物上则可时时赏阅，四季皆得逸趣。因此，雍正朝不少宫廷艺术品皆曾流行菊花纹饰，比如被视为清宫瑰宝的雍正珐琅彩瓷当中，以菊花为装饰主题者，留存至今数量不下二十余件，堪称一绝。同时，胤禛还拟取菊之形态美感凝练于工艺造型之中。予菊花之形化之于器物之上始于宋代金银器和漆器，后为瓷器所摹仿，此法彰显宋人至为高雅恬静之审美情趣，让生活四季都有菊之倩影，居室周围皆生隐逸之气。雍正皇帝深谙此道，在宋人创意的基础上，他引领艺匠们创制出紫砂和诸色釉菊瓣壶以及各式菊瓣装饰元素的陈设琢器，造型丰富，品类齐全，较前有过之而无不及。其中雍正十一年御窑厂精心制作的十二色菊瓣盘更将胤禛对菊花的喜爱表露无遗，此套菊瓣盘取秋菊之形，隽美佳妙，配以十二道匀净莹润的釉色，彰显出清新脱俗的艺术魅力，将文人的意趣融入其中，遂成旷世名品，独步古今。 弘历登基之初，处处遵循前朝诸项规制，力求全面继承雍正皇帝的艺术品味与审美情趣，此番特殊的缅怀之情于御瓷烧造之中流露尤甚，许多雍正时期首创的重要品类和典雅设计，在乾隆早期得以继续精心恭造，所出之器，别具情致，巧妙无比，品格与前朝无异。其中菊花纹饰与菊瓣式造型在乾隆朝依然风尚，并有所创新，青花缠枝花卉纹菊瓣贯耳直颈瓶正是这一段独特历史感情的见证。  清乾隆 粉青釉刻仿古夔龙纹罍式大尊 「大清乾隆年制」款 此品取古铜罍造型，盘口，束颈，折肩，腹微鼓，线条的曲折变化。其通体施粉青色釉，釉下装饰五层浮雕仿古夔龙纹，极尽古雅，外底青花书「大清乾隆年制」篆书款。 此器造型仿自青铜器「罍」之形制。制艺造器一改雍朝的隽秀，造型融康朝的浑厚与雍朝的端雅，于浑雅之间，追求一种极具膨胀性的丰满。其时盛学青铜器，而模拟明清仿古青铜器者，又较直接效商周等古器多见，艺匠巧心精工，以不同的釉料或窑变效果模仿青铜器上的斑驳锈痕，饰银描金以营造错金银装饰。唯慕宋颜色釉者极罕。乾隆时期御窑豪华大气，颜色釉继承了宋代单色釉的高洁至清之美，且以粉青釉色饰之，并以仿古纹饰之器最为崇贵。此式尊造型，既承于上古器物，宋人之赏，亦弘扬于乾隆之创新窑法，方能造就此等上佳高器。本器釉面绝美，布色均匀，口沿圆润窈窕，通体线条流畅，饱满而鉴古高贵，极显宋代清高风貌，亦尽得乾隆盛世之气。 此器型采商周青铜器的经典造型——罍，为商周至春秋时期大型盛酒器和礼器，是中国最经典的礼器造型之一，《诗·周南·卷耳》中即有「我姑酌彼金罍，维以不永怀」之说，造型常为敛口，广肩，丰腹，圈足或平底，由商至周器型渐丰，庄严肃穆亦雍容华贵。而在纹饰上亦呈现西周中期的特征，颈部上饰云雷纹一周，下接饕餮纹一周；肩部至腹部的主纹饰带饰波曲纹一周，近足部饰饕餮纹一周，并以下垂蕉叶纹一周完结，共五条纹饰带，以波曲纹为主，为西周鼎盛时期所铸各类器型上所常见，在有「海内三宝」之一的西周大克鼎上即可见与此件主体纹饰波曲纹极为相似之纹饰，于清代刊行的《钦定西清古鉴》中亦可见此类纹饰出现于壶、罍、簋等各类器型之上。西周时期波曲纹的出现打破了兽面纹的对称规律，摆脱了长期以来青铜器纹饰的静态装饰，运用两方连续的带状纹样，形成连续反复，产生一种韵律感，给人以活泼舒畅的感受，既是商周纹样转变时期的产物，亦是商周纹饰美学的代表。 粉青釉，釉色青绿淡雅，釉面光泽柔和，属石灰碱釉的一种，以铁的氧化物为主要呈色剂。由于石灰碱釉高温下不易流釉，因此釉层可施得厚，使器物的釉色在适当的温度和还原气氛下达到柔和淡雅的玉质感，为青釉中最佳色调之一。清代景德镇继承龙泉青瓷的优良传统，烧出了深浅不一的各类粉青釉瓷器，雍正时达到了呈色均匀、稳定的烧造水平，乾隆时期制作技术更为成熟稳定，对于颜色控制自如。  清乾隆 粉青釉菊瓣壶连盖 「大清乾隆年制」款 本品应为乾隆宫廷御用茶壶，扁圆壶身，通体菊瓣式，器形以壶腹为分隔线似将上下两朵菊花合二为一，是以又称合菊壶。壶底以菊瓣形圈足，足心青花书「大清乾隆年制」六字三行篆书款，呈现年款置于菊花花蕊中央景象，匠心独具。此壶采用粉青釉装饰，色泽秀美艳丽；器身横向呈扁菊，正向成瘦菊，有「横看成岭侧成峰」的意境，角度不同则感受不同。菊瓣壶既呈圆形，又分均等花瓣，其制作难度极大。壶盖和口瓣相吻，筋纹从壶盖顶端放射到盖口，再舒展过渡到壶体，直到壶底中心，全器贯通一气。瓣面大小如一，腴而不肥，转角纯而清朗，呈现出匀称丰腴的宝相。壶钮小巧玲珑，清晰规整。壶把耳环形，拿握稳正。壶嘴微弯，轻巧如指；壶底圆型内收，使整器恰似芬芳的菊花，沁人心脾。乾隆菊瓣壶例存世极罕，仅见有一绿釉例，无款。 |
|
|
