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贝多芬被视为音乐史上古典主义和浪漫主义之间的过渡人物。虽然海顿后期的作品经常表现出在宽广的音域内展现更大的流动性，但贝多芬的创新之处在于，他能够迅速建立起一种稳固的能力，将不同的琴键和意想不到的音符并置在一起。 这个扩展的和声领域创造了一种巨大的音乐和体验空间的感觉，音乐通过这个空间移动，音乐材料的发展创造了戏剧展开的感觉。 贝多芬扩大了作品的“发展”部分。作为贝多芬的前辈和影响者，他在自己的作品中借鉴了他们的和声和曲式特点。然而，莫扎特和海顿都把音乐运动的重心放在了呈式部，对于贝多芬来说，奏鸣曲形式的展开部成为了作品的核心。贝多芬之所以能做到这一点，是因为他不仅让发展部分的音乐更长，而且更有条理。 例如，《Eroica Symphony》中很长的发展部分，被分成四个大致相等的部分，使其发展部更像一个完整的奏鸣曲。他对发展部分的关注，为后来的作曲家树立了一个趋势。  虽然贝多芬写了许多美丽的和抒情的旋律, 与莫扎特和海顿的音乐相比，他的音乐另一个很大的创新,是他广泛使用强有力的节奏节奏型,特别是在他的主题部分,其中一些主要表现的是节奏而不是旋律。 除此之外，他还创新了大型乐队的另一个趋势——将管弦乐队的声音中心向下移动，移到中提琴和大提琴的低音区，使他的音乐比海顿或莫扎特的音乐更沉重、更黑暗。这种情况一直持续到20世纪的头十年。 贝多芬在他的第五交响曲中引入了一个引人注目的主题，这是从海顿晚期交响曲开头的小节中抽取的，他以各种形式在交响曲的四个乐章中进行了呼应。这是循环形式的首次重要出现。  |
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