|
古典主义音乐主要是指四位维也纳乐派大师的艺术。海顿和莫扎特所写的慢板乐章充满了最深刻的情感；贝多芬的音乐体现了灼灼的热情；而舒伯特的作品则更赋抒情的温柔。
海顿在威尼斯乐派的“交响曲”基础上，完善了“交响乐”的乐章和配器系统，因而成为“交响乐之父”。在他的100多首交响乐和80多首弦乐四重奏中，海顿将丰富的旋律与复调美满的结合在一起，使音乐带有浓厚的生活气息。列如《惊愕交响乐》具有很强的沉思情绪。在小段结束时使用了一个很强的力度爆发——这就是“惊愕”，它使该曲得名。海顿告诉一个朋友：“到这儿，所有的女士都会尖叫起来”。海顿用这种效果来戏弄那些在音乐会上打瞌睡的贵妇人们。
(播放音乐6 http://www./jj/19997.htm)
莫扎特作为音乐的神童，他具有一种不可思议的吸收各国音乐营养的才能。音乐创作对他而言是件愉快的事。它可以得心应手、随心所欲,而又符合古典形式。他一生中创作的歌剧、交响曲等作品达600余部。
按照我们现在人的一种说法，莫扎特是个典型的灵性与现实生活相分离的人。他的晚年生活相当艰苦，37岁时就因积劳成疾而与世长辞了。死时甚至连买墓地的钱都没有，他的遗体被遗弃在乱坟岗中。然而他的作品却充满了欢乐，比如歌剧《费加罗的婚礼》和《魔笛》，下面就选一段《魔笛》里面鸟人找对象的一段欢乐而天真的声乐。
(播放音乐7 http://www./music/3102/81615.htm)
莫扎特就是这样一位天使，一位不能用语言来形容来赞美的天使，就象这首《g小调第四十交响曲》（又称《浪漫交响曲》），给听众留下的只有无尽的温柔和尽善尽真的热情。但是，在我们了解莫扎特的身世之后，也许会感到，这些欢乐饱含着泪水。
(播放音乐8 http://www./m/42370.htm)
贝多芬可能是我们最熟悉的西方作曲家。他的作品具有鲜明的个性，几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。它集中了古典音乐的精华，开辟了浪漫时期音乐的道路。他的英雄性格的作品，一直激励着受苦受难的人们。贝多芬生性骄傲。在他生命的最后十二年中,完全失去听觉。耳聋成为与其他人隔离的恐怖感觉的象征，成为对他骄傲天性的挑战，耳聋成为不安全感和每当想起就感到痛苦的爱情渴望等等一切的象征。然而，就是在这种什么都听不到的情况下，他创造出前所未有的优美音乐。
（播放音乐9 http://www./watch?v=LQTTFUtMSvQ）
很多听众都知道俗称为《命运交响曲》的贝多芬《第五交响曲》中命运之神敲门的那几声“三短一长”的音乐主题。
当你听完第一乐章之后，你就可以听到命运的主题，那四个强音引开了一场惊心动魄的斗争，之后，音乐形象地塑造了从苦难、黑暗中奋力冲出达到幸福、光明的精神过程。一开始就潜伏着对自由、尊严的向往，而这种斗争决不是一帆风顺的，期间变化万端、无可名状的情感一定要细细地从头至尾倾听完全才能感受得到。
(播放音乐10 http://www./watch?v=VvIJksNlfjE&feature=related)
提到贝多芬，我们不能回避他的第九交响曲。当时，法国大革命已经走向彻底的失败，欧洲进入封建王朝复辟的黑暗统治时期。性格倔强而骄傲的贝多芬坚信光明会重现，他以英雄主义的创作思想描绘了一个经过艰难曲折、前仆后继和惊心动魄的战斗，最终的胜利既将到来的情景。最后以“欢乐颂”大合唱更加深刻地表达作品的思想与感情。歌词大意是：“欢乐，美丽的神圣的光芒，天国中的仙女、上帝，我们充满热情，来到你的圣地....在你仁慈的翼下，四海之内都成兄弟。”也许我们能够从下面的乐曲中听出，他是如何用极致的女高音来表达极致的欢乐情绪，高潮此起彼伏，蔚为壮观。
(播放音乐11 http://www./watch?v=Ws157C_FX4c 或http://www.tudou.com/programs/view/Vz-9SZx44CM/ )
|
