    海顿《第94号“惊愕”交响曲》
往期海顿：1、演奏海顿、莫扎特钢琴作品时要注意的一些基本触键原则；2、严锋谈海顿丨他给人“一种超越快乐与忧伤的不可思议的优美”，他以后音乐发展一泻千里，但“健康、天然、质朴和自我放松”却再难以寻觅；3、杂家阿城谈音乐丨音乐很主观，主观的东西不要吵丨可以忽略莫扎特，我不太喜欢，我喜欢海顿，海顿是纯音乐，没有功利性，莫扎特有功利性；4、作曲家瞿小松丨作曲不是法律丨“音乐纯净，但音乐界是名利场”丨“海顿以来音乐家一直迷失在激情里，自我太大，上帝只对寂静之声言说。” 5、海顿，海顿，我们该拿海顿怎么办？6、杨燕迪丨海顿二百年祭丨“不知世上有什么东西能够不断成长从不衰老，海顿的音乐风格发展，却是精神领域中这类罕见物种的恰当范例。”7、朱晓玫谈海顿丨之所以喜欢他，是因为“他把音乐写成一个源泉，让忧苦或为工作事业辛劳的人，得以从中汲取片刻的休息并重新振作起来。” 8、这个音乐题材，海顿从18岁到77岁写不停歇…… 9、演奏海顿、莫扎特钢琴作品时要注意的一些基本触键原则；10、演奏海顿钢琴奏鸣曲应掌握的几个要点丨以《降E大调钢琴奏鸣曲》（Hob.XVI:49）为例；11、这部钢琴协奏曲体现了海顿音乐的独特美感丨聆听《D大调第十一钢琴协奏曲》；12、演奏海顿钢琴奏鸣曲应掌握的几个要点丨以《降E大调钢琴奏鸣曲》（Hob.XVI:49）为例；13、作曲家瞿小松丨作曲不是法律丨“音乐纯净，但音乐界是名利场”丨“海顿以来音乐家一直迷失在激情里，自我太大，上帝只对寂静之声言说。” 14、纪念海顿丨简述其钢琴奏鸣曲早期与晚期的音乐风格与演奏特点；15、“海顿爸爸”说：“别害怕，孩子们；有海顿在，谁也伤害不了你们！”
海顿与莫扎特晚期交响乐比较海顿，莫扎特，贝多芬三人交响乐的共同点 海顿和莫扎特同为古典主义时期的音乐家，他们除了在创作上有着深刻的内在联系外，都以维也纳为自己生活和创作的中心地。这座城市的音乐生活，为两位大师提供了丰富的音乐环境，他们也用自己的创作硕果回报了维也纳，他们的创作标志着古典主义风格高峰的到来，共同对西方音乐的历史产生了深远的影响。  海顿被誉为“交响乐之父”，可见他在交响曲创作领域有着不朽的成就。海顿共创作了108首交响曲，在这个领域里集中体现出他那永不停歇的探求精神，早期的交响曲还未完全摆脱巴洛克、古典早期的器乐传统和宫廷浮华的风格。古典交响曲的典型形式，是海顿经历了长期探索，通过一系列作品的成功实践最终确立起来的。  在西方音乐历史中，只有莫扎特被毫无疑义地公认为希世之才，他短暂的35年生涯为人类留下极其宝贵而丰富的音乐遗产。莫扎特一共写了约50部交响曲，其中41部有编号，最有代表性的交响曲有7部。他早期的交响曲因受不同音乐风格的影响，而带有模仿的痕迹，特别是海顿和以斯塔密茨为代表的曼海姆乐派的影响。 1781年，海顿与年轻的莫扎特相识，二人相互敬重成了忘年交的好友。两人相互学习切磋技艺，莫扎特对海顿的创作影响在“巴黎”交响曲中清晰可见。它们的第一乐章都有一个缓慢的序曲，其主题与快板乐章的主题有时有一定联系。第77交响曲的曲终，第82—92交响曲的曲终均为奏鸣曲或奏鸣回旋曲式，这种形式莫扎特早几年已经使用。  海顿的一生比较平稳，他个人性格纯朴开朗、亲切幽默、生活气息浓郁。莫扎特的一生起伏性很大，早年的神童生涯、放荡的青年时期、悲惨短暂同时又是创造力惊人的成年岁月。他们生活经历的不同造就了不同的性格，因此在音乐作品中体现出来的思想感情也就不同尤其是晚期的交响乐作品表现的个人情感完全不同。他们在这个时候都脱离了乐仆的身份，作为自由的音乐家来创作音乐，这也是他们晚期音乐作品成熟的原因。莫扎特的音乐在18世纪80年代就已经成熟了，海顿晚于莫扎特在18世纪90年代才成熟。 18世纪90年代至海顿逝世的近二十年，是他创作的第三个时期，也是他功成名就的辉光年代，海顿此时已经离开了埃斯特哈齐宫廷去维也纳居住，并在英国以贵宾的身份出现。这时期的重要作品首推集大成的12部“伦敦”交响曲，这是两次去英国期间创作的。在这些作品中，海顿试图满足英国人的口味并适应伦敦大型乐队和众多听众的需要，十分注意作品带有显著的、出人意料的效果。为此，他做了许多幽默处理，例如“惊愕”交响曲的慢乐章主题弱拍上，乐队突出用定音鼓奏出强烈的和弦，造成令人惊愕的效果。又如在“军队”交响曲中使用了三角铁、锣和大鼓，同时许多交响曲中都有由他创作的带有民族风格的主题。海顿的交响乐有着深邃的感情，优雅的情趣，强烈的戏剧效果，乐观明快，洋溢着浓厚的乡土气息和田园风情，显示出了自然天成的朴素情怀。
 18世纪80年代最后的近十年间是莫扎特的辉煌时期，他那惊人的创作历史杰作频频产生，但他在维也纳的生活并不尽如人意，他在挣扎中奋斗。莫扎特的最后三首交响曲——降E大调（K.543）、g小调（K550）和C大调（K551）是他最优秀的交响乐作品。g小调第40交响曲富有戏剧性，有海顿的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄’交响曲。其第一乐章主题充满活力，带有不安的情绪，经过展开和转调，由疑问、思索进而变成愤怒的呐喊。莫扎特后期作品小调特征鲜明，音乐常带有悲伤性和忧郁性，他突出的贡献在于重视各乐章之间以及乐章中的主题间的对比。 莫扎特的最后三首交响曲，是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。莫扎特虽然比海顿年轻，但是他最后这三部交响曲和海顿90年代“伦敦”交响曲相比，风奏格甚至更为超前。在奏鸣曲式两个主题的对比，和声、调性的新颖安排，强烈的戏剧性及情感深度揭示的深度方面都已经超过了海顿，他们的作品共同达到了18世纪交响乐发展的最高水平。 海顿的音乐明快、乐观、幽默、充满了生气。他乐天安命与所生活的环境，然而对音乐艺术的追求却孜孜不倦。他的交响曲尽管不具有深刻的思想性，可是充满着人生得进取精神和生活的乐趣与美好，他是18世纪古典主义音乐风格的重要的奠基者。 莫扎特后期的一些作品出现了悲剧性、较深刻的戏剧性的倾向，但是他的多数作品是纯真、亲切、明朗的。莫扎特生活的世界时常充斥着阴暗和烦恼，然而从他笔下涌流出的音乐却是一种升华的、具有古典美的艺术，他把自己全部身心都融入了音乐，音乐也就是他的全部生活。
海顿和莫扎特在他们音乐创作的晚期由于生活环境的不同使得他们晚期的交响乐作品在情感表达上有很大的不同，但是这一时期他们都摆脱了乐仆的身份作为自由的音乐家来创作音乐因此晚期的交响乐作品是成熟的，并取得辉煌的成就。海顿和莫扎特同是维也纳古典乐派杰出的作曲家，交响乐的创作在他们作品中占有重要地位，正是两位大师在音乐上的不断探索，使得古典的交响套曲形成，他们也成为音乐史上十分重要的创造家和奠基者。 |
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