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观察我们这个世纪的艺术，时常可以看见一些新颖而生疏的东西，但是假如你知道一点20世纪的艺术史，就应该承认，那些看起来似乎是生疏的东西，常常是新旧思想的结合。 人们能看出哪些东西来自于过去，它们如何被艺术家运用，哪些东西是新发明的，画家在新旧结合中强调什么，看出这些，便有助于我们去了解和欣赏艺术家的创作， 尽管关于某一幅绘画、某一件雕塑或某一个建筑物的所有情况仍不足以让我们完全知道，在个人的创造中，总免不了会有神秘的因素，比如，那神秘的因素“马赛克”， 或许有人就有疑惑了，那神秘的因素是“马赛克”？没搞错吧，难道艺术家在创作过程当中运用了“马赛克”？是的，艺术家在创作过程当中运用了“马赛克”，至于为什么要这样做，说起来话就长了，或者说，艺术家的创作只想表现他自己，或者想告诉人们，马赛克就是一种艺术。 那么现在我们就用事实说明：在一幅罗马时期的马赛克绘画上，我们可以看到公元前4世纪画家们成就的一个梗概，这幅马赛克是一件仿制品，不过，原画可能是公元前3世纪初制作的，所谓“马赛克”，是一些彩色的小石子拼在一起形成一个图案，或者看起来像是一幅画。 公元前3世纪期间，希腊人制作马赛克的技艺已经成熟了，现在这幅马赛克是公元前1世纪为一个庞贝的顾客制作的，当时的马赛克艺术家已经能够使用非常小的石子和相当多的色彩，因此可以仿制看起来极为精致和细腻的绘画， 这个作品的名字叫《亚历山大马赛克》，画面上歌颂亚历山大大帝战胜波斯国王大流士三世的壮举，图画表现得有声有色，尽管画面已部分受损，但仍可看到混战中的生动场面，同时，历史事件中的主要角色也显得非常突出。 整幅画作描述的是：亚历山大生气盎然地从左方冲上来，他不带头盔，头发随风飘扬，头部侧影清楚地显现在天空背景上，手中长矛穿透了大流士一个忠诚臣仆的身子；长矛刺过的时候，这个人刚从跌倒的马背上爬下来， 他右面，其中一个波斯贵族跌下马，正拽紧他那匹倔犟战的头；棕色战马的背部朝前，此处出色地运用了远近缩小法；马臀部发出高光，效果很好；腿部投下阴影，不过那还只是初步尝试。大流士站在战车上往后看，向那个将为他战死的随从伸出一只深情的手， 这一笔表现了典型的希腊式的对敌人的尊重，大流士的头和无助地伸出的手也反映在天空的背景上，正好与亚历山大相对应，两位国王迎面相对，比其他人物都高出一个头，然而又不让人片刻怀疑谁是胜利者，《亚历山大马赛克》这幅画采用的是高光的技巧和远近缩小法，使复杂的构图清楚明朗， 让人们感到惊讶的是，如此精细的造型和如此分明的色彩层次竟可在相对粗糙的马赛克技巧中表现出来，用色范围有限，没有蓝色和绿色，但这可能正是原画的特点，而不是马赛克所作的理解，普林尼告诉我们：有些画师只用四种颜色：红、黄、黑、白(当然还有四色的混合体)。 《亚历山大马赛克》 虽说在这幅马赛克中，画家们到公元前4世纪末取得的辉煌成就已表现无遗，但他们的局限性也一览无余，整个场景只在一个狭窄的舞台上演出，其纵深仅由形体的远近缩小及相互重叠来表现，背景也太简单，几块石头和一棵枯树便成了衬景， 不可否认，《亚历山大马赛克》确实让人赞叹不已，这位用马赛克技巧来复制原画的技师只丢失了一点点原作的效果，就为我们留传了一位艺术大师的原创作品， 除了这幅画之外，20世纪的维也纳分离派的创始人古斯塔夫·克利姆特笔下的画作《吻》也是一幅画马赛克作品，整幅画作中，只可以看到一对情侣的脸颊和后颈，以及头发，其他部位都被涂上了过多的黄色彩，这幅画里面兼容了克林姆特两个不断重复的主题，浓重而神圣的金黄色用色技法，以及强烈的情欲，当年作品一完成，立即受到世人的盛赞，并被奥地利政府收购，而后这幅画成为了20世纪最瞩目的作品之一。 《吻》 综上所述，时至今日我们要认清楚，马赛克在艺术中的重要作用，甚至是它的价值，艺术家为什么要那样做，其中的原因，也许是他向我们展示的东西是人所尽知但无人肯承认的，当然也许还有一个原因，就是他提出的东西我们无法理解，于是就感到十分惊讶。 如果说，艺术家只展示那些人所共知、无人不懂的事，我们就会感到不满足，所以“马赛克”在艺术中的出现(被同化为艺术)让人们有更强烈的欲望在艺术中进行探讨，我们必须把它和过去、和其他的艺术、和我们自己的想象联系起来，艺术的享受才可以直接产生。 |
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