红豆居士 / 当代国画 / 这些美女,技法之美,极致之美

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这些美女,技法之美,极致之美

2019-06-24  红豆居士

1

孙震生

1976年7月生于河北唐山

2007年毕业于天津美术学院中国画研究生班

师从何家英先生

中国美术家协会会员

第十一届全国美展中国画金奖获得者

现北京画院画家,一级美术师

中国美术家协会会员

中国工笔画学会常务理事


那年花开系列十一2017年28.28cm

那年花开系列之六2017年

那年花开系列之二 2017年28.28cm

那年花开系列之八2017年28.28cm


《夏至》2016年60*90cm皮纸矿物色箔


《花浴》2009年 60.90cm皮纸矿物色箔

《白夜》2008年 72.92cm皮纸矿物色箔


《走过清夏》2007年 90.120cm皮纸矿物色箔


《新学期》160*180cm 2011年皮纸矿物色箔


《我俩 》2011年 90x180cm


《印象—天池》2010年 60.90cm皮纸矿物色箔

《印象—赛里木》2010年 60.90cm皮纸矿物色箔

《印象——魔鬼城》2010年 60.90cm皮纸矿物色箔

《印象—喀纳斯》2010年 60.90cm皮纸矿物色箔


《回信》155×195cm   2009年第十一届全国美展金奖作品


2

李传真

现供职于中国艺术研究院,现代工笔画院画家,

中国美术家协会会员,中国工笔画学会理事。

获第十届全国美展湖北省金奖

获第十届全国美展铜奖

获第三届全国中国画展最高奖

获第三届全国青年美展最高奖

获第十一届全国美展湖北省金奖

获第十一届全国美展银奖

获第四届全国青年美展最高奖 


《独角戏》之四

127×185cm 2009年

《独角戏》之一

168×92cm 2009年


素影 33.5×33.5cm 2009年


当然造型的准确性中

也有创造者的自由,创造者的个性,

与客体形比较,任何写实,任何肖似,

都是艺术家的归纳,提取舍弃,

再加上抽象“线”的语言,

大可不必担心陷入“自然主义的如实描写。”

因为我们的写实是提炼的少因素的表现,

并非专指对物象物质性的质感给予尽情描摹,

我们的着眼点是以形写神,

是以对人物神情状貌刻画的真实深刻,

对于真实的表达通常是一种感觉,

或是—种有依据的对实感的联想,

因此这常常表现为—种适可而止的状态,

而这种对实感描写程序的把握却是因人、因画而异。

素影 33.5×33.5cm 2009年



工棚   250×210cm 2008年


作品评说

当李传真的工笔人物画

出现在工笔画大展中之时,

我们的视觉再一次被震撼,

女画家对于民工题材情有独钟,

一个身处社会边缘的群体

在画家的笔下变得生动,亲切、真实,

而这种强烈的真实感深深的刺激和打动着我们,

第一次劳动者的形象被表现的淋漓尽致,

人物的衣冠反映了他们的社会身份,

占满油漆涂料的破旧衣衫,粗糙的质地,

斑驳的色彩,却是劳动的状态和生活的本真,

没有修饰只有真实,没有做作只有自然,

甚至不那么美丽,还有些土气,

而正是这很土气的外貌震撼着我们的心灵。

民工图190×200cm 2005年

李传真以传统工笔画程序

反复的色彩层层叠加渲染数十层

来表现服饰的斑驳与厚重,

让人物的衣冠充满时间的流动感,

画家在渲染时把色,墨的边缘周围都染虚,

这样淡化了线所引起的渲染的生硬与单薄,

让线条融入色墨渲染的表现中,融合统一,

增强立体感的表现,

能够更加深入的表现事物的质地感觉。


在路上  280x198cm 2011年



这是从前的工笔人物画

所没有关注和表现的,

这其中有学习西方绘画人体结构知识的作用,

但这只是其中的技术知识基础,

更重要的是传统的工笔人物画

是文人阶层以自身的社会视角去借物抒情,

而当代工笔人物画的写实主义表现

是用普通人自己的状态来表达情感,

是用生活的痕迹迹象

来传递生命本体自身的情感追求。

守望系列之二108cmX73cm 2006年


朴素的美在迹象中展现,

美原来在生活的每一个瞬间与每一个角落,

画家通过新写实的表现,

力求再现生活,还原生活,

以这种生活的原态

来表达自己对于生命的赞美与感叹。

远方200cmX195cm 2004年

《梦的空间》 2000年

红玫瑰

150cmX76cm 2006年


彩墨系列1


此时的新写实主义

仍然是运用单纯的手工绘制的迹象表现,

还没有出现综合运用各种媒介技法进行创作的,

在中国画表现中,

国人一直以来都认为技术是末流,

古人说“雕虫小技”,“意”才是创作的最终追求,

我们不否认“意”的精神表达,

但是忽略“技”的作用却是千百年来根深蒂固的思想,

而面对中国画的生存发展,

多元文化的沟通,技术的表达,

迹象的呈现逐渐作为一种艺术表现独立的出现,

在于人们艺术观念与社会艺术环境的改变。

彩墨系列2

彩墨系列3

彩墨系列4

彩墨系列5

彩墨系列6

彩墨系列7


3
袁玲玲

2009年毕业于

中央美术学院中国画学院

获硕士学位,导师唐勇力教授。

中国艺术研究院博士学位

中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事

在读博士期间荣获中国艺术研究院

2013年度首届国家级奖学金。


无语的心情之四  

140x70cm  绢本重彩




清尊素影之一 

2012年   70X35CM


清尊素影之二

2012年   70X35CM


清尊素影之三  

2012年   70X35CM


清尊素影之四   

2012年   70X35CM


清尊素影之五  

2012年    70X35CM

清尊素影之六  

2012年   70X35CM

清尊素影之七  
2012年  70X35CM

清尊素影之八  
2012年 70X35CM

·

游观·自在

2014年 袁玲玲 35x70cm

游观·自在

2014年 袁玲玲 35x70cm



心海之二  

2013年  50X80CM


心海之三  

2013年  50X80CM



异质的生长之一  

33x33cm  2011年

异质的生长之二 
33x33cm  2011年

异质的生长之三  
33x33cm  2011年




大山深处的守望 

2014年  200x235cm  绢本重彩


4

宋彦军
1976年出生于河南

1993年-1997年就读于天津美术学院国画系

主攻工笔人物

中国美术家协会会员

中国书画研究院画家

河南画院特聘画家






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