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地球村美术视线——艺术家个案研究 ·海外艺术家 李剑华 杨立奇出生于山东，70年代生人。齐鲁深厚的文化底蕴，中原雄浑壮阔的地域环境，加之从小受家父的影响，较早步入绘画之路。 受教于南艺，师从名师江宏伟，主攻工笔花鸟绘画，毕业后留校任教。近十余年中作品入选国内外大展、举办数场个展、有的获奖，成为现代中国花鸟画领域，备受关注的中青年画家。 去年，在东京观杨立奇花鸟画作品给人印象深刻。在他的作品中既有中国传统花鸟画的内涵，又具创新意识。淡墨色的画卷里隐喻着深层的古意、典雅中透出朦胧诗一般的意境，展现出现代水墨精神及细腻画风。 画家善于选取自然界现象，将云雾、岚光、落寞与月色等自然、宇宙与环境色彩融入创作之中，整体呈现出典雅清新的格调。 其艺术语境的形成，受中国儒道思想的影响，他善于从古代优秀花鸟画作品中吸取养分。譬如《柑橘》从构图到设色，借鉴了南宋马麟的《橘绿图》，选择柑橘折枝的画面、以半角叶片淡墨色勾画出橘与枝的形态，并运用背景色的相互衬托，将柑橘玲珑饱满之态表现更富于现代感。 翻开世界美术史，西方把静物从人物画的道具、背景之从属关系，逐步发展形成独立的绘画形式。进入19世纪，静物画发展到了顶峰。中国花鸟画以写生为基础，借物抒情，托物言志，构成独特的语言体系。再观西洋静物画（含花卉、花鸟写生），均以借助物象的表现，抒发画家个人的情感及审美意趣，在此东西方既相同又相近。 古代，花鸟画被赋予美的意义。从图腾式的思维、演变和发展，通过花鸟寄托主观情思。更强调画家个人的存在，以心与自然相随，追求形式上的物趣或理趣之境。杨立奇注重从生活中获取创作源泉，不断通过写生观察生活，无论涉及花卉、果木、或风景之中的各类动物，如白鹭、大雁、野鸭等融入创作中，以“托物言志”，更增加了花鸟画的寄情和寓意性。经过多年的探索，画家笔下的花鸟画所形成的气势和格局已构成个人鲜明的艺术特征：空灵、意境深远、色墨交融，又兼顾现代抽象意味。 从借鉴与吸收，他不断对五代、南北两宋到明清花鸟画写意精神、绘画技法进行深入研究，吸收、以造化为师，通过探索与尝试，创造出新工笔花鸟画色墨饱满而坚实、立体、清秀、朦胧之中透出悠远之境。因此，有人比喻杨立奇的工笔花鸟画为“新工笔画”。 隋唐五代、南北两宋、明清等不同朝代涌现出、包括薛稷、边鸾等花鸟画高手。之后又产生了黄筌、徐熙等名师，花鸟画逐渐成科。 传统花鸟画从“写生”开始，讲究气韵、寓情于景，形神兼备。杨立奇善于从思考、吸纳与借鉴之间寻找突破口。在创作过程他极为重视观察生活，从写生入手。运用工笔细描手法表现一系列花鸟画作品，有意淡化色墨、追求朦胧的单色画面效果，注重笔墨之间的微妙变化，并融入先人在花鸟、花卉表现技法，譬如从徐熙没骨花鸟画、南宋的减笔花鸟画、也包括元、明、清不同时期的花鸟画的精髓加以融汇。对表现的景物并非唯刻意某单一的形态，而是从内心的观察体悟从中获得一种感受，创造一种朦胧的物象风景世界。 据了解，立奇在选用画材方面颇有讲究，他专程到徽州去淘生宣纸和古墨，通过尝试，发现这种生宣纸具有较强的晕散性的特点，通过纸质的特性，结合墨色烘托、产生特殊的韵味感，形成新工笔花鸟绘画之特色。 在东京立奇的个展上，观看其笔下表现的一系列花卉、禽鸟、静物原作，特别是画面上呈现出来的那种淡墨色调的画面，不禁让人记起横山大观老先生独创“朦胧体”水墨山水画，淡墨色调下的山峰云雾、充满梦幻意境之中的风景，无愧于近现代一代水墨绘画大家。 水墨画极其重于精气神之表现，强调对意境、画法之变。杨立奇花鸟朦胧新体的绘画现象，展现出现代新工笔水墨之风。细观其淡色朦胧充满古意诗情的画面之间，更让人惊艳画中有意将色线隐秘地“藏”起来。大片淡墨色背景下的物象世界气韵生动，颇具情趣。运用这种手法，古代称其“没骨法”，没骨画法即淹没而含蓄之意。 没骨画法，古代传统花卉、花鸟绘画中常见的一种画法。通过运笔和设色将墨与色、笔墨之间的融入渗透，重在蕴意，依势而行。 五代的黄筌笔下的没骨法钩勒工细，上色不见笔迹，故而北宋徐崇嗣效妨学黄筌。在现代，采用没骨法绘出新意并非易事。杨立奇作品中常用淡青、绿、赭等色彩晕染，呈现出朦胧的丘壑、树石、花鸟风景之境。他作品中的没骨工笔新体之表现手段精细，介乎工笔及写意之间，既有笔墨线条工稳、细致、流畅，色彩匀净、典雅、造型准确、生动逼真，又兼具现代意识，平面而单纯，笔墨浑然一体。 杨立奇的作品依靠工细、双钩虿填彩、墨线与色彩的层层晕染，很好地吸取与兼容了黄筌、徐熙的没骨画法之神韵。创造出惊人之空灵物象世界、隐喻着深层的古意、充满诗情画意。特别是新作、以静物组合的花卉极具现代装饰意味，简笔、平面化的处理更符合画家个人所追求的工笔新体绘画新语境。 “晨光透过相交叠映的竹叶，活像透过筛子似的，斑驳筛落一地。青草沉浸在晨光的沐浴中，犹如笼上了一层薄纱。竹枝摇曳，虫鸣声声，微风中弥散着湿润的气息。这一切让我心旷神怡，久久的站着，聆听着树叶的沙动声，鸟儿的清啼声，河床的潺流声，自己仿若也化身音符…… 对于艺术，我认为创作要契合心灵之感受，将自己对事物独到的观察体悟用属于自己的画作方式来表达，触动心灵，齐鲁大地，惠我良多。 艺术是一种生命状态的文化暗喻。我是一个喜欢清静的人，此时此刻，画随心愿，愈见之深、愈见之奇，以中国山水画的景观意识去观察花草树木，以佛家的静心去品大自然的空灵雅逸之结果。只有融入自然才能切身体悟到那份宁静的美，那片博大与宽容。万物也只有艺术在返照自然中”。从这段独白，似乎更深刻体会到画家的心境。 艺术家 杨立奇： 1979年生于山东省招远市。南京艺术学院花鸟专业研究生，现在南京艺术学院任教。南京市政协委员，2007年获当代艺术院校大学生年度提名展银奖，2008年纪念改革开放30周年全国中国画学术邀请展。2011年全国高校美教联盟2011年中国画作品学术邀请展，2014杨立奇《物语》香港个展等各大展览。出版有2008出版当代工笔画唯美新势力杨立奇工笔画精品集，2009出版唯美新锐工笔画家精品集2013出版《中国书画》。2013出版《生气青年》2013年中国当代青年艺术家作品集，2014出版《为中国画》全国高等艺术院校花鸟画教|学研讨会教师、学生作品展教师作品集等。2016年举办“做己贵人"个展，2017年参加画语诠新语境全国高军艺术院校花鸟画大展。、 展览经历： 参加2007第三届成都双年展；获2008当代艺术院校大学生年度提名展田黎明奖； 2008纪念改革开放30周年全国中国画学术邀请展。 2009参加当代美术名家邀请展 2009在养墨堂美术馆举办杨立奇素履之往个展 2009当代花鸟名家精品集 2011中国画当代青年名家邀请展 2011全国高校美教联盟2011年中国画作品学术邀请展 2012中韩交流展 2012闳约深美南京艺术学院百年校庆师生美术作品展 2013金陵晚报中青年艺术家提名展 2013诸子 癸巳印象70先锋当代水墨邀请展 2013《守望经典》百年水墨展 2013台湾艺术大学南京艺术学院书画联展 2014首届“70后”水墨大展 2014《为中国画》全国高等艺术院校花鸟画教学研讨会教师、学生作品展 2014杨立奇《物语》香港个展 2014墨向非常态 ，中国当代水墨邀请展 地球村美术视线——艺术家杨立奇个案研究 图：艺术家杨立奇写真。  图：杨立奇作品系列《一路芬芳》57x95cm、创作年代：2018年。  图：杨立奇作品系列《香溢满堂》31x68cm、创作年代：2018年。  图：杨立奇作品系列《香韵十里引君来》32x68cm、创作年代：2017年。  图：杨立奇作品系列《清》32x68cm、创作年代：2018年。  图：杨立奇作品系列《生宣》31x67cm、创作年代：2019年。  图：杨立奇作品系列《青山清雨后》31x68cm、创作年代：2018年。
图：杨立奇作品系列《梅花香成雨》22x105cm、创作年代：2019年。
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