 【中华诗词复兴论坛研讨论文·28】 王海亮：在心尖上作道场 ——古典诗词传承发展之我见  诗词是文学王冠上的明珠，是“在心尖上作道场”，体贴入微，毫厘可见，关乎本真，关乎内心，是拈花微笑的艺术感受，是用生命来滋养的，同时也在滋养着我们的生命。  01 一、诗的自觉 古典诗词确实具有强大的动人的魅力，容易着迷，一旦进去，就出不来了。正因为它的美，所以才有追求美的自觉。 （一）因妙而学。接触诗词之后，感觉很奇妙。一是原来现代人也可以写古典诗词，用这种体裁表现生活，并且可以写的很贴切，很雅致，很有味道。二是原来诗词中每个词语每个字都是需要拆开来解的，都有特殊的含义在里面，一个字都不能轻易放过。三是许多不好表达的需要意会不可言传的，诗的表达会更接近。言外之意，可谓通灵。这就是诗词最奇妙的地方。 （二）因稳而工。诗词创作大约都有这样的经历，一开始是胆子大，什么都敢写，什么格式都不在乎。再后来就像老司机开车，胆子越来越小，不再“胡然而天，胡然而地”地随性子乱来了。而是自觉地按照章法去写，遵从内心的感受去写，沉下来，扎进去，去解读，去想象，去实践。偶然的句子越来越少，努力求工，求正，求本。《沧浪诗话》：“学诗有三节，其初不识好恶，连篇累牍，肆笔而成；既识羞愧，始生畏缩，成之极难；及其透彻，则七纵八横，信手拈来，头头是道矣。”就是这个道理。 （三）因味而美。每个人的气息都不同，风格各异，但琢磨来琢磨去，感觉真正的好诗，共同点都一样，就是有韵味，有味道。耐品，耐推敲，耐琢磨。风姿摇曳如挹风，典雅工稳如雨如，清新质朴如问花，都有各自的味道，绝不雷同。好的诗不因诗白而减味，也不会因堆砌典故而多味。 （四）因变而新。随着老师教诲，同道帮助，诗友切磋，诗道渐宽。知道了师古不泥的道理，求神似而不只是形似。试着突破自我一点点，尤其是在网络媒体论坛上看到了李子、金鱼等体，很受启发，虽然没有去“实验”，但在试着放宽、求变，包括对仗更宽泛，以口语、现代词汇入诗，赋予词语新的语境，表达新的含义。 （五）因思而深。虽然苦吟是一种精神，一种境界，其实这也是才不够大的一种表现。创作是一件苦差事，学问有限，写了十年诗之后，储备用完了，词汇的组合基本上轮了一遍，意象都用过了，又不想让自己的诗失于滥熟，不想重复，于是这时就出现了瓶颈。或者写不出来，或者改不动，古人云，“富于千篇，窘于一字”，袁枚也劝过我等：“诗不可不改，不可多改。不改则心浮，多改，则机窒”。更重要的，还是思考。你的诗词能引发别人的共鸣甚至思考，这就是好诗  02 二、好诗的标准 寇梦碧先生所立诗词准则：“情真，意新，词美，律严。”既符合诗歌艺术之共性，又突出格律诗词之特点。在此基础上谈一点我对好诗标准的认识。 （一）格高。陈师道《珊瑚钩诗话》：“学诗之道，在乎立格，命意，用字而已”。高昌：“有人格者，才有诗格、文格”。他又说：“好的作品都是有核的，格，就是作品的核”。文以载道，格为第一。诗词是文学艺术王冠上的明珠，格一定要高。现代作家冯唐有个著名的金线论，线上的，称之为艺术，线下的，皆不足论。论断不至臧否，这种严格的要求是值得肯定的。 （二）情真。刘祁：“夫诗者，本发其喜怒哀乐之情，如使人读之无所感动，非诗也”（归潜志）。白居易：感人者莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。 诗者，根性，苗言，华声，实义。所以说情是最主要的，而情必须讲一个真字。不是真人，没有真诗。再往大里说，诗人的情怀就是四个字，悲天悯人。那些活的很精致的利己主义者是写不出真正的诗来的，他们只对物质和金钱利益敏感。更有一些抄袭者更是皮厚到可耻。 （三）意胜。刘攽：诗以意为主，文词次之，或意深义高，虽文词平易，自是奇作。世效古人平易句，而不得其意义，翻或鄙野可笑。（中山诗话）。杜牧《答庄元书》：凡文以意为主，以言为辅，以词采章句为兵卫。未有主强盛而辅不飘逸者，兵卫不华赫而庄整者。……苟意不先立，止以文采辞句绕前捧后，是言俞多而理俞乱……是以意全胜者，辞俞朴而文俞高，意不胜者，辞俞华而文俞鄙。这就是说，诗要做的有趣，一旦端起来写，写出来的就不是诗了。 （四）韵美。对汉字声韵的运用，让诗句读起来产生抑扬顿挫的变化，及诗句之间声音的和谐，构成中华诗词独特的音乐美。尤以近体诗、词、曲为最。沈约：“自灵均以来，虽文体稍精，而此秘未睹。至于高言妙句，音韵天成，皆暗与理合，匪由思至。诗词一是合乎格律，二是符合事体，三是遣词造句，四是讲究音韵，缺一不可。 （五）味淳。刘庆霖老师在点评韦树定诗词时说过三条线的理论，一条线是技术，即格律。这是诗词的基本标识，少了它就不能称为格律诗词。第二条线是思想，即诗词的立意。第三条线是艺术，即艺术思维和艺术地表现。思想加格律只是作文，思想加格律再加上艺术思维和艺术表达，才是作诗。《西清诗话》：“作诗用事，要如释语，水中着盐，饮水乃知盐味。此说，诗家之秘藏也。”要有味，必须得有“盐”。 （六）境旷。诗乃秘事，但绝不封闭。我认为，凡事皆可入诗，大俗大雅，大雅大俗。并且容许多种风格，各有妙处。语要新，但不能刻意博人眼球，典要活，但不能随处掉书袋，境界要开阔，意向要高远。既要关照内心，又要关注生活。通过关照内心，体现这个时代。  03 三、诗的方向 时代发展到现在，古体诗遇到了新时代，该怎么办呢？我自己觉得有四个方向八个字。一是问古，二是求变，三是致广，四是向深。 （一）问古。诗词写到现在至少已经三千年了，在经过曲折反复之后，必将归于本质，归于本源，归于传统。思想感情的表达最方便、最合适的法门，那就是诗。对此要有文化的自信。所以要多看经典，向古人学习。学什么？学知识，学技法，学心得体会，学眼界哲理，学雄大气象。古人的智慧是我们的法宝，师古不泥，泥不泥放一边，师古是一定的。老祖宗给我们留下的宝贵遗产，取之不尽，用之不竭。如果我们不能充分理解、吸收、应用祖上留下的艺术瑰宝，不能发扬光大，是我们没有尽到心，或者说，没找到路。 （二）求变。一味拟古是不行的，只是模仿只能得到一个躯壳。为什么我们下那么大力气，搞那么多课题，选那么多博士院士，就是想在前人的基础上再突破一点。这个突破确实是很难的。但是新时代给了我们一个机会。当前的这个时代是前所未有的全新的时代，日新月异，一日千里。所以要变，变则活。当然，我们的变化发展是在继承基础之上的发展，“要想发展好，就得继承好。”“要想继承好，就得吸收好。”新的时代，有他独特的新的东西，新的面目，会影响你，同时也需要你来描绘他，这才能完成一个人的人生，相互映衬，缺一不可。 （三）致广。诗的分类。有广义，有狭义。有面向社会的，有面向个人的。差别很大。所以要包容。容许有各种体、各种变化，容许百花齐放、百家争鸣。只有兼收并蓄，才能发展，才能强大，才能有活力。诗的门槛要低一点，胆子允许大一点。从来都说诗词是小众的艺术。确实，能把诗词写到流传千古的大家份上的历史上数过来都有限。但这并不妨碍普通大众对诗词的热爱，最近几年诗词节目的火热也表明了大家对于古典诗词的向往和追求。在中华文明的熏陶下，诗词的影响潜移默化地传了下来，我们要收集好“火种”，培养好新人，把诗词的氛围营造好，让更多的人接触诗词，喜欢诗词，创作诗词，让金字塔的基础更宽广。哪怕只是提高了大家的欣赏水平，也是对诗词文化的一种促进。 （四）向深。只有广度是不行的，只有热情是不行的，还要有深度。作家张楚：“在当代中国，为什么翻阅文学经典的人越来越少？原因简单又粗暴：阅读文学经典不可能在短时期内得到回报。所以说，懒得读经典，可以说是实用主义哲学的胜利。”在当下，肯下真正的笨功夫，坐冷板凳的人少了。所以要向深，就是深入，深入生活，深入心灵，深入体验，深入剖析。曹长河先生：“没有理想，没有追求完美的精神，没有充分的自我意识和普遍关怀，没有感情和个性，没有睁开眼睛看并凝视的勇气和力量就千万别做诗人。”所以无论创作欣赏还是学术研究，都需要有人下真功夫，下苦功夫，深入挖掘。世界两个极端，一为广大，一为精微，两个不同的方向而已，没有高下之分。“致广大而尽精微，极高明而道中庸”，古人已经说的很明白了。  04 四、结语 直观看来，文学似乎一直走在经济社会的后面，其实不然，文学一直走在前面。诗词更应该走在前面。这是诗人和诗词独有的敏感性决定的。 写诗，必须要明白古典文学及中国传统的这个背景。只有看透了，悟到了，才能明白诗的本义，才能写好诗。因为知道人生本义，所以知道珍惜，知道同情，知道舍得。把人生放到历史中去看，放到时代中去看，放到自然中去看，放到真正的自我中去看。反过来再看，其它都是细枝末节。真正的诗和诗人，与天地与社会与内心与这个世界没有任何的隔阂。 自作诗一首为结语： 若无思想定无神，莫使虚华阻慧真。 道出平常容万象，和天应地是诗人。  作者简介 |
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