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作者：捞娱儿 / 关注公众号：dahebaolaoyuer 发布：2017-09-23 中国古典诗词，可以说从它诞生的那天起，就已经植入了音乐的基因。《尚书·虞书》说：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”《礼记·乐记》中有“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之”。可见音乐性是古典诗词的内在审美特性，承担着古典诗词的美育功能。 不少人在古装影视作品中看到过，学童跟着私塾先生摇头晃脑读书的场景。你或许不知，他们是在吟诵诗词古文。在古代，吟诵从蒙童入学开始，伴随读书人的一生。许多诗词名家都在作品里直接提到了吟诵的重要性和日常性，像“行吟泽畔”的屈原、“余亦能高咏”的李白、“独立苍茫自咏诗”的杜甫，到近现代鲁迅的“吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣”。 吟诵是中国传统的读书方法，介于唱、读之间，其核心要领，是以音乐为纽带，按照一定的节奏和韵律，将文学语言与情感表达巧妙结合起来，通过对文本的反复吟诵，声情并茂地传达诗文的思想价值和文化意蕴。直到上世纪三四十年代，私塾教授诗文仍会教学生这种读书方式。语言学家赵元任在《新诗歌集》中曾说：“所谓吟诗吟文，就是俗话所谓叹诗叹文章，就是拉起嗓子来把字句都唱出来，而不用说话或读单字时的语调。” 然而，随着上世纪废除私塾，兴建新学，尤其是新文化运动之后，国文语法更改，西方朗诵方式随话剧进入中国，朗诵逐渐替代了传统的吟诵，人们在课堂上再难听到极具韵律、娓娓动听的吟诵了。散文家朱自清在《论朗读》中曾分析说：“现在多数学生不能欣赏古文旧诗、词等，又不能写作文言，不会吟也不屑吟恐怕是主要的原因之一。” 时至今日，吟诵在大范围的诗词创作与教学实践中处于“断代”状态。诗词大家叶嘉莹感慨：“传统的吟诵几乎已经失传了，我们不赶快抢救，就要灭绝了。” 有人说，吟诵声中藏着诗词另一半灵魂。这话并不夸张。对于吟诵者来说，吟诵一篇古诗文，能够深刻理解作品的内容、情感、写作技巧及其作品背景，通过声音来表现与传达作品的内涵，从而增强作品的艺术感染力。借助规范的吟诵，一定会拉近与古典诗词心灵之间的距离。 在当前复兴传统文化的热潮中，推广吟诵的呼声也越来越强烈。尤其是今年全国统一的“部编本”语文教材增加了古诗文比重，不少学者建议将吟诵引入校园，让孩子们重新拾起这个遵循古诗文规律的诵读方法。其实，在古都开封，就有一种华氏吟诵调，传承一百多年，可上溯至晚清“桐城派”，目前已被收录为开封市非物质文化遗产，并传播到全国十余个省份。 大河报记者在采访中发现，河南的吟诵推广已经走在了全国前列，不管是小学课堂还是大学校园，都能听到吟诵古诗文的声音，一些吟诵社团与日本、韩国的吟诵团体保持交流互动。此外，也有人探索在吟诵基础上发展为舞台艺术形式，河南博物院华夏古乐团舞台吟诵已经初步成熟，深受观众喜爱，一些高校社团排演的吟诵表演还走出国门，将吟诵文化带到西方。 现代人有必要学习吟诵吗？吟诵在教学实践中效果如何？国内现有众多吟诵派别，该如何进行大众传播？  吟诵声中有诗词的另一半灵魂 吟诵，这一传承三千年的中国特有的读书方法，以悠扬婉转的音韵，丰富多变的旋律，能把传统诗文的美感表现得淋漓尽致。然而，随着历史的变迁，吟诵逐渐淡出国人的记忆。为把传统吟诵留给后代，如今，一批吟诵大家老当益壮，毅然担起抢救传统“读书声”的责任。 开封华氏吟诵调传承人华锋从小在父亲华锺彦的吟诵中耳濡目染，2014年一场重病痊愈后，就将全部精力投入到吟诵推广。他说：“想到父亲传承研究的吟诵，我一走就没人会了，总感觉心不甘。”诗词大家叶嘉莹今年也在互联网开设了古诗词吟诵课，她说：“我已经93岁了，对于吟诵，要有一个交代。如果我们不会吟诵，诗歌的生命会被减损。” 华锺彦 《秋兴八首》（其一）（唐 杜甫） 传承 | 开封华氏吟诵调师承“桐城派” 9月13日上午，河南大学文学院“国培班”的课堂上，已经退休的华锋教授重返讲台，为台下百余名中小学骨干教师们上了一堂吟诵课。从《诗经》《楚辞》到乐府诗、唐诗，老先生随着中华古典诗词的演变长河，一首首吟诵着《黍离》《离骚》《敕勒歌》《木兰辞》等诗词，旋律飘荡在教室里，学员们纷纷拿出手机录制。 华锋是开封市非物质文化遗产华氏吟诵调传承人，从小在父亲华锺彦的吟诵中耳濡目染。在他的记忆中，父亲在读书备课之余，对诗词曲赋始终口不绝吟。华锺彦是河南大学著名教授，幼时入私塾读书，钟情古诗词，1933年毕业于北京大学，后来在河南大学任教，河大学生的吟诵多经华锺彦传授。 贈汪倫（唐 李白）-华锋吟诵 华氏吟诵调的传承可以上溯到晚清。华锺彦的吟诵传自高步瀛，高步瀛的吟诵传自吴汝伦，而吴汝伦是晚清桐城派代表人物。华锺彦在其自传中说，在北大学习时期，“由曾广源先生介绍为高步瀛（阆仙）先生的入室弟子，专学唐宋诗词，相从年余，时相唱和”。 华锋说，父亲真正开始关注吟诵是在1978年。那一年，日本汉学泰斗吉川幸次郎先生率团来洛阳访问，其间安排的有吟诵活动，和华锺彦同吟，两人的抑扬节奏完全相同。一位日本汉学家对中国的吟诵竟有这么高的造诣，这让华锺彦颇感意外。 1982年，在西安唐诗讨论会上，华锺彦倡导格律诗的写作并亲自吟诵了几首唐诗。当时在场的青年人都傻了，“原来诗还能唱？”同年，唐代文学学会成立，华锺彦受命成立了中国第一个吟诵研究机构——“唐诗吟咏研究小组”，并担任组长，由此开始吟诵的研究。他广泛收集吟诵文献，在掌握大量一手吟诵资料基础上，做了深入的理论探讨，提出格律诗吟诵的基本原则是“平长仄短”“二四分明”“声情并茂”，首次将格律诗吟诵腔格化。这一成果，已成为华氏吟诵格律诗的吟诵定则，并由格律诗的吟诵逐步扩展到所有韵文的吟诵。 华氏吟诵调对格律诗的吟诵，根据五言七言、绝句律诗、平起仄起的不同，总结出“八大调”，将格律诗基本囊括进来，在掌握“八大调”的规律之后，可以举一反三任意套用对应的格律诗。具有实用性是华氏吟诵调的一大特点。 华锋还是南开大学中华古典文化研究所兼职研究员，中国古典诗词大家叶嘉莹先生是这个研究所的所长。2014年，华锋受邀参加了叶嘉莹先生的90华诞纪念活动，“在当天的答谢晚宴上，叶先生说她一生只做了两件事：一是继承弘扬了顾随先生的诗学思想，二是继承弘扬了台湾大学戴君仁先生的传统吟诵”。当时，一位从台湾来的戴君仁的学生播放了戴君仁吟诵杜甫的《秋兴八首》录音，华锋发现和父亲吟诵的基本一致，“这说明格律诗各人有各自的吟法，但基本规律还是有的”。 魅力 | 诗歌兴发感动的力量来自吟诵 现代人为何要学习吟诵？ 华锋表示：“学习古诗用古人的方法吟诵，就回归到本位了，做什么事情都要按照事物发展规律来，就像学习书法先要临帖。”吟诵声中有诗词的另一半灵魂，吟诵就是为了更好地学习、欣赏古诗文，正确地吟诵能把我们带进古诗文优美的意境，能感受到作者在创作这些诗文时的文化心态，能体会到诗文创作时的文化背景。 在流行歌曲中，梅艳芳的《床前明月光》、邓丽君的《在水一方》、王菲的《但愿人长久》等采用了现代音乐方法来演唱古诗词。对此，华锋持开放支持态度，“毕竟弘扬了传统文化，对人有教化作用”。但他提醒，传统吟诵是适合走进课堂的读书方法，吟唱则更适合于舞台表演，应该将传统吟诵和结合现代音乐的吟唱注意区别：传统吟诵是以语言为本位,吟唱是以音乐为本位；吟诵有历史传承，吟唱是当代人结合现代音乐创造的，更优美动听；吟唱是不同的诗歌唱法不同，而传统吟诵尽管各地南腔北调，但对古诗词的节奏、平仄、情感处理是一致的，具有复制性。 华氏吟诵调在吟诵时非常注意恢复古代诗词的原生形态，声情并茂地再现并展示古代诗文独特的魅力。华锋以《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流”举例，他先是朗诵一遍，而后吟诵，前者有字声无回味，后者曼声长吟，低回咏叹，音韵婉转，给人一种音乐美的享受。他边吟边解说：“这样吟诵起来，滔滔黄河水的画面是否就出现在了眼前？吟诵才能体会到诗人当时写诗的意境。” “对诗了解不深一定吟诵不好。把诗读透了，也就知道每个字所承担的文化责任和文化担当。”华锋对学生学习吟诵提出了三点要求：必须了解作者的生平经历、诗歌产生的生活背景以及诗的文化意蕴。有时，同一个字在不同诗句中要吟出不同的文化内涵。例如，王勃《送杜少府之任蜀州》的“风烟望五津”、李白《望庐山瀑布》的“日照香炉生紫烟”、韩愈《早春呈水部张十八员外》的“绝胜烟柳满皇都”里的“烟”，吟诵第一个“烟”时，强调曲调的婉转，把烽烟滚滚的意境表现出来；吟诵第二个“烟”字时，要把豪迈的气势、紫烟直上九重霄的意境表现出来；吟诵第三个“烟”时，要把清冷幽静的意境表现出来。 杜甫有诗句曰：“新诗改罢自长吟。”吟诵不但是读诗、欣赏诗、理解诗的重要法门，而且是写诗重要的入门途径。华锋回忆了父亲一次创作一首五言古诗的过程：冬日一场大雪后，父亲想出一个好句子“雪舞梅花俏，风吹松韵清”，作诗时嘴里吟着，在屋里来回踱步，然后补充完善前后句，成稿后再反复吟诵，不断修改，直至满意后，铺开宣纸挥毫泼墨。 叶嘉莹先生也曾提到，诗歌兴发感动的力量是从吟诵来的，诗要自己“跑”出来。“诗怎么自己‘跑’出来？你要对诗歌中文字的音声、节奏、韵律非常熟悉。你熟于吟诵，于是你的诗是随着声音跑出来的。” 破题 | 传统吟诵能否适应大众传播？ 在2014年之前，华锋虽然教人吟诵，但并没有倾注全部精力。2014年发现患上癌症后让他开始多了份顾虑，“想到父亲传承研究的吟诵，我走后就没人会了，总感觉心不甘”。病愈后，他将全部精力投入到吟诵传播中，从第一批9个弟子，到现在弟子已经有百余人，在全国14个省份传播。 今年6月底，诗词大家叶嘉莹在网络上开了古诗词吟诵课，从吟诵的方法、声韵之美、诗词内涵等方面进行品鉴，并一一示范，这是93岁的叶先生首次系统地讲述诗词吟诵。谈到开课的初衷，她说：“我已经93岁了，对于吟诵，要有一个交代。如果我们不会吟诵，诗歌的生命会被减损。” 叶嘉莹先生吟诵《登岳阳楼》 吟诵产生于方言，古代吟诵各个地域各有不同，目前，国内吟诵流派众多，甚至有些杂乱。一位吟诵学者告诉大河报记者，前几年曾有电视人想制作一档吟诵节目，但走访发现国内吟诵流派众多，吟诵调太过杂乱只好作罢。在大众传播时代，吟诵该如何发展，是吟诵人亟须破解的一道难题。 华锋认为，适合大众学习的吟诵最基本的条件是，天南海北的人都能听得懂，简单易学。“在这方面，华调、叶调都有天然的优势，因为属于北方语系，和普通话非常接近。有人说华调是通往普通话吟诵的桥梁。”前不久，人民教育出版社编辑找到华锋，和他沟通出版吟诵书籍和光盘以向全国推广。另外，有些吟诵方法为了好听增加了过多音乐元素，依字行腔，反而增加了难度。 叶嘉莹也指出，现在吟诵传得非常杂乱，每个都不同，弄得花样很多，有的像唱歌一样的，有的虽然唱得很好听，跟诗歌的平仄节奏完全都不配合了。所以她希望用普通话结合着最基本的格律，留下一个基本的范式。 唐宋时期中古汉语的四声是“平上去入”，是传统汉语音韵学的音系根源。然而，简化的现代普通话语音中没有了“入”声。叶嘉莹的解决方式是，理解诗歌的格律平仄，尤其记住今天被普通话发音归入阴平、阳平的古“入”声字，用仄声来诵读，最大限度地保留古代诗人创作和感受的信息量。比如，杜甫诗句“好雨知时节”的“节”字是一个入声字，应念“jiè”，如果念成“jié”，平仄就错了。 对于脱离了中古音系统的普通话吟诵，是否会距离诗本来的样子越来越远？在叶嘉莹看来，不是说完全回到古代才是复兴，“只是说我们要把自己对于诗歌的体会，结合着诗歌的韵律，用声音表现出来，这个就是一种复兴”。 实践 | 吟诵进校园提升孩子诗词感悟力 今年开学季，“部编本”语文教材开始在全国小学一年级和初中一年级统一使用。新语文教材增加了传统文化内容，小学语文古诗文有129篇，古诗文选篇总体占比30%左右。该如何更好地学习古诗文？吟诵进入了教育界的视野。 “部编本”语文教材总主编、北京大学中文系教授温儒敏就说，要让学生多诵读，多吟诵，激发孩子们的想象力。关于吟诵，温儒敏还专门发微博解释：吟诵和朗诵不全相同，吟诵是自主诵读，适合古典诗词和韵律强的文章，不拘一格，用自己喜欢、能更好表达情怀的方式去“唱读”，学古典文学要多吟诵。在9月1日开学第一天，叶嘉莹先生在《人民日报》发表题为《吟诵：惜之念之的文化遗产》一文，谈吟诵对中国古典诗歌学习的重要性，强调“吟诵传承最好从娃娃抓起”。   郑州市淮河路小学进行了四年吟诵实验 其实，吟诵已经被郑州、濮阳等地多所小学引入课堂。郑州市淮河路小学进行了四年吟诵实验，一位语文老师在首都师范大学的培训中，接触到吟诵，感到耳目一新，认识到朗诵是读现代文的方法，缺乏韵味，吟诵才是中国人读古文的正确方法。后来进一步了解发现，吟诵专家华锋就在河南，学校便组织一批老师“取经”，开发了校本课程“雅言吟诵”，一至六年级分不同层次学习吟诵，早晨课前吟诵、放学后连吟带诵出校门成了这所学校的独特风景。华锋对于小学吟诵的授课邀请也是有求必应，并专门为小学生学习吟诵主编了《基础吟诵75首》。 “教学实践发现，吟诵合乎古诗词的学习规律，孩子们的热情非常高。”校长袁蔚林告诉大河报记者，吟诵能让孩子与古诗词建立情感对接，不需要教师重复讲解，大大增强了孩子对诗词的感悟力，有助于培养君子之风和道德情操，并且记得牢，甚至有学生学会了自创写诗。不少家长反馈毕业生到中学后，学习古诗文依然受益。眼下，淮河路小学计划成立校园吟诵社团，希望将来可以举行一些校际之间的吟诵交流活动。   郑州轻工业学院的吟诵社团 从全国范围看，河南的吟诵推广已经走在了前列。2012年10月，我省在国内率先成立了省级吟诵学会，由华锋担任会长。郑州轻工业学院、河南大学、河南师范大学新联学院等高校也纷纷引入吟诵选修课，成立吟诵学生社团，开展学术研究和吟诵活动。 郑州轻工业学院外国语学院成立了河南省首家大学生吟诵社，实施吟诵文化育人工程，定期举办吟诵培训、吟诵沙龙、诵读比赛，邀请吟诵名家来校讲学。今年暑假他们还组成中原吟诵文化推广服务队奔赴“诗词之市”濮阳，开展吟诵文化调研和推广活动。河南省吟诵学会副秘书长、外国语学院党总支书记杜红亮教授说，学生们通过开展理论调研和吟诵巡演，促进了专业学习，深化了对古典诗词的理解，提升了对诗文的审美能力，进而能抓住中国的语言艺术，推动对中国传统文化的传承。受访时，他刚接到一个韩国吟诵文化交流活动的邀请。  尝试 |用现代创意将吟诵发展为舞台艺术 河南传统吟诵已经走出国门，成为西方人感受中华诗词魅力的窗口。9月21日起，河南师范大学新联学院大学生吟诵团先后到美国爱荷华州立大学、湖郡社区学院演出“古诗词吟诵赏听会”。在吟诵团启程赴美前一天，大河报记者观看了节目联排。 “关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑……”一阵悠扬笛声之后，身穿汉服的学生们开始吟诵《诗经·周南·关雎》，古琴的旋律随之悄然流出，前半部分采用舒缓低沉的腔调呈现，到了“参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之”时，曲风突变，一扫前边诗句所描述的初识羞涩，节奏欢快明朗，通过多层叠唱营造出“琴瑟友之、钟鼓乐之”的热闹场景。    节目在编排上各有特色，除了采用清唱、说唱、配唱等多种吟唱表现形式，还吸收了各种艺术元素，来增强舞台表现力。《汉乐府·北方有佳人》中搭配了长袖舞表演，苏轼的《江城子·密州出猎》则融入了武术元素，吟诵《忆秦娥·箫声咽》时将长箫独奏穿插进来。 这些吟诵节目均由河南省吟诵学会常务副会长、河南师范大学新联学院副校长陈江风谱曲，他在大学时师从华锺彦学习吟诵。3年前，日本大阪市关西吟诵团50余人到访巩义杜甫故里，中日双方举办了一场吟诵雅集。陈江风发现，日本吟诵团一唱三叹，吟诵一首诗能持续五六分钟，而我们的吟诵相对简单，时间还不到一分钟。据悉，日本、韩国、越南都有吟诵表演，日本的吟诵与当地的茶道、书道、武道等融合起来，艺术形式丰富多样。 陈江风心里开始产生一个念头：能否在坚守吟诵这个传统读书方式基础上，也发展成为一种可供现代人观赏的舞台艺术？他梳理吟诵三千年的历史脉络感受到，吟诵伴随着文学艺术一直在发展，从古诗吟到格律诗，从格律诗吟成了词，然后诞生了曲，所以说“词是诗之余，曲又是词之余”，之后孕育出了昆曲等戏曲形式，“这说明吟诵可以成为一种艺术形式”。 他根据中国传统的“宫商角徵羽”五音与“平上去入”四声，基于传统吟诵方法谱曲。2016年，河南博物院华夏古乐团推出了“风雅传韵”吟诵赏听会，这是钟鼓瑟磬等音乐文物与古老诗歌的一次联袂吟唱，将《诗经》和《楚辞》在舞台上集中展演。这台吟诵赏听会，便是陈江风根据传统吟诵方法吟诵记谱，华夏古乐团专家配器打造的。今年，双方再次合作筹备了一台国内首部吟诵剧，将《诗经·卫风》中的多首诗歌的情节串联起来，借鉴戏剧形式，通过吟诵和古乐器搭配呈现在舞台上，前期文案、吟谱工作已经完成，进入到导演创意阶段，计划年内排演亮相。  “吟诵偏向于教学诵读，将吟诵与舞台艺术相结合的实践并不多，将传统吟诵搬上舞台，是一种尝试，丰富了观众对艺术层面的需求。”河南博物院华夏古乐团团长霍锟对大河报记者说。如今，这种吟诵舞台表演已经成为古乐团出国演出的必备节目。 在吟诵推广上，陈江风自称是“两条腿走路”：一条是坚持为教育系学生授课，将传统吟诵传承下去；另一条是走艺术探索道路，打造吟诵舞台艺术，让社会大众感受到吟诵的魅力，走出国门弘扬中国文化。他说：“其实，从《诗经》开始，整部中国古代文学史都是一部有声文学史，现在变成了哑巴文学史，这不是古代文学本真的面貌，希望通过吟诵人的努力，能找回诗词自带的音乐美，拉近我们与古人之间的‘代沟’。”  |
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