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毛国伦先生是海上画坛的佼佼者，在他的作品中我们可以感觉到他深厚的文化底蕴。他作品的最出彩处是在散锋淡墨和信手勾勒间，那寥寥数笔的挥洒和勾画，立其形质，抒其性情，让境界升华，使画面具有了灵气和美感，这和毛国伦在书法学习上的长期用功是分不开的。
范成大诗四时田园杂兴 纸本 31cm×129cm 2002 书法艺术本身是中华文化的命门，是独立自主的小宇宙系统，可以说，不懂得书法的真谛，从根本意义上说，没有真正理解中华文化及艺术的魅力所在。毛国伦认识到学习书法的重要性和艰巨性，他是很早就把书法作为日课进行的画家。他对很多经典书法进行了临摹，还吸取宋人、明人那种跳跃跌宕的书法，把握其中的欹侧变化和造型穿插题在画上，这种狂逸的行草配上相对收敛的画面，一张一弛颇具张力。他有时以篆字作画的题目，纤细典雅，显得文静而有韵致。而在少字数的题跋中，他的书法又显得散逸而放松，尽量使画面充斥着灵动而富于韵味的感觉。在数十年的绘事中，他始终把书法练习与创作和绘画表现结合在一起，让书法作用于绘画多样性和变化的要求。
壶中日月长 纸本 33cm×136cm
素心若莲 纸本 35cm×138cm 2014 毛国伦是上海市书法家协会中为数不多的画家理事，他是位真正的书法家，而不是将书法作为绘画陪衬和点缀的画家。他写的楹联笔致很厚，笔道圆融，作品风格轻松，但不率意，雄浑而不显板滞，仿佛其中有一股气韵在流动，而且对于笔墨的节奏把握得很好。所以，他的作品大气，出于传统并理解传统。当这种功力一旦在他的画面上很轻松地随意为之时，就化为了一种趣味，一种难以言说的感动，你也就理解了为什么毛国伦绘画中的线条那么富于变化和具有虚实难以揣测的妙味。
香远益清 纸本 31cm×83cm
与德为邻 纸本 26.5cm×66.5cm 书法艺术是一种既简约素色而又繁复灿烂的富于哲学意味的艺术形式。在中国历代文人中几乎没有人忽视书法这一极为重要的提升人生境界的手段，作为画家更是把书法作为深入内在品位的桥梁，从深层意味来说，在当今对书法的重视恰恰说明书法在绘画中具有极高的技巧性的表现形式逐渐式微了，不少青年画家的画面为什么缺乏人文内涵及美学意味，就是他们忽略了包括书法在内的优秀传统文化的修养，这是很可悲的。正是从这一角度审视，毛国伦所传承的民族文化传统在现当代书画界具有极为重要的意义，而且在将来会发生深远的影响。
临八大山人 纸本 33cm×69cm
欧阳修醉翁亭记 纸本 34cm×99cm 1980
陶渊明归去来兮辞 纸本 29cm×80cm 1980
王维诗送沈子福归江东 纸本 31cm×134cm 2004
李清照词如梦令 纸本 78cm×32cm 1980 |
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