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本文由中国作家协会会员、传记作家、书画评论家陈洪标撰写。 ▲陈承卫自画像。 这个世界最好玩的人，就是你自己。最好玩的事情，就是自己玩自己。 人们习惯称这叫自黑，或自嘲，当然，也可以称是自恋。 ▲陈承卫《自传体 一朵属于胜利的鲜花》局部。 生活需要自我调侃，常人如此，玩艺术的画家也是，他们玩自己最好的方式，就是对着镜子里的自己，画自己。 自画像，是每位画家必须要过的一道关。 ▲陈承卫自画像。 道理很简单，熟悉的自己都画不好，怎么去画并不熟悉的别人？ 但是做任何事情都有个度，过了，就不好了。 ▲陈承卫《自传体 初世》。 今天要说的这两位男画家和女画家，到目前为止，在同类画家中，还没有谁的自画像数量能超过他们的。所以当之无愧地被称之为世上最自恋的画家。 ▲陈承卫《自传体 儿时梦想》。 我们先来看看中国这位80后帅哥画家陈承卫，他画自己的特点，就是按照心里设定的情景，扮演各种角色，而且极尽所能丑化自己。 ▲陈承卫《自传体 谁在我身旁》。 可惜每次都因为脸长得太帅，丑化的效果都失败告终。帅自然是不存在了，但也没有上升到丑，介于时空穿越的错乱与不伦不类之间。 ▲陈承卫《自传体 有胡子的男子》。 其次，他越丑化越来劲，好像都画上瘾了，别人一辈子也就画个一两幅自画像，他一口气能画20多幅，彻底跟自己搞上了，要不然整天对着自己的一张脸，怎么下得了笔。 ▲陈承卫《自传体 曾经的长发少年》。 另外，他把自己玩得五花八门，这样的好处是避免了千篇一律的面孔，让别人看那张同样的脸至少不会看到吐。 对于这个小子的写实技法，确实值得敬佩，用光也很特别，爱把画面撕碎，这与常人很是不同。 ▲陈承卫《自画像》。 据说他从18岁学油画，到现在已学了17年，受荷兰大画家伦勃朗的影响。 在这组自画像中，他干脆扮成了伦勃朗，将伦勃朗对生活的记录和对光线的魔术般应用，嫁接到自己的绘画语境中，不断翻找内心最真的声音。因此很多人称他为“中国伦勃朗”。 ▲陈承卫《自传体-向谁致敬》。 和中国当代新具象绘画主义画家陈承卫相比，18世纪法国最负盛名的女性画家路易丝·伊丽莎白·维瑞·勒布伦，则更喜欢把自己画得美美的，每幅画都画到颜值爆表。
▲《戴花篮的自画像》。 如果你觉得这其中的原因，是她本来就是美女画家，那可不一定。 路易丝一生所画的作品共存有八百多幅，其中六分之五画的都是画女同胞，当然这里面画自己的自画像也不少。具体究竟有多少幅，谁也不知道。因为目前她的自画像都是来自巴黎卢浮宫和一些博物馆的馆藏之作。
▲《戴草帽的自画像》局部 ， 英国国立美术馆藏。 但这只是路易丝的一小部分。 路易丝15岁以卖画为生到87岁告别人世，这长达72年的绘画生涯中，有12年时间，她带着女儿离开了巴黎，流亡到意大利、奥地利、普鲁士、俄国、英国、瑞典等欧洲各国，无论走到哪里，她的新古典主义肖像画都受到欢迎和推崇。
▲《戴樱红色缎带的自画像》局部。 这12年正是她创作最多的时期，所以无人知道她究竟画了多少自画像。 不过，有人称路易丝是世上最自恋的美女画家。 由此可见，散落民间博物馆和收藏机构的画作应该为数不少。 路易丝的自画像主要有这样四个特点：一是场景式。身处画室，正在创作中的那种。比如《画家的工作室》《在创作的路易丝》。
▲《画家的工作室》。
▲《在创作的路易丝》。 二是服饰式。穿戴不同服饰，并以此命名的画作，这类自画像的人物造型和神态较为自然，也是画得最好的一种。 如《戴草帽的自画像》《戴樱红色缎带的自画像》《戴花篮的自画像》。
▲《戴草帽的自画像》。
▲《戴樱红色缎带的自画像》。 三是摆拍式。就和照相摆姿势一样，手拿画笔或调色板，但脸却转过来看着你。比如《自画像》、35岁画的《自画像1790》和45岁画的《自画像1800》。
▲《自画像》。
▲《自画像1790》。
▲《自画像1800》。 四是组合式。和女儿、和学生在一起的组合。无论是她抱着女儿，还是在给学生示范画画，她都是C位的主角。比如《与女儿朱莉一起的自画像》《画家和女儿自画像》《与两名学生的自画像》。
▲《画家和女儿自画像》。
▲《与两名学生的自画像》。 当你看完这些颜值爆表的自画像，觉得如何？还有那个帅哥的自画像，这样丑化自己的画家，应该不多见吧。 |
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