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周 六 画 吧  在今天，因为手机的普及，人们记录自我的影像十分高效。 但在几百年前的文艺复兴时期， 想记录下来就只能一笔一笔的画下来， 其中画像留存最多的艺术家就是——丢勒 阿尔布雷特·丢勒 （Albrecht Dürer ，1471－1528）  文艺复兴美学史家瓦萨里这样描述他：他有一张表情生动的脸，一对明亮的眼睛，长着希腊人称之为四角形的鼻子，长长的脖子，宽阔的胸脯，束紧了腰的腹部，大腿筋肉十分发达，小腿也结实匀称，样子文质彬彬。 有人见过他的手指，长得秀美如葱白。他那俏皮的言谈举止更令人陶醉，以致听众都觉得再也没有比他结束讲话时更令人惆怅的事了。 他上知天文下知地理、通晓哲学与美学......  丢勒“自恋”的突出表现就是他特别特别喜欢画自画像。 要知道，在他所处的时期，自画像并不流行。 于是，一生画了十多幅自画像的丢勒光荣获得“自画像之父”的称号。  今天我们就要在这几张记录了丢勒一生中不同时期形象的自画像里，找寻他技艺成长的踪迹。  丢勒最早的一副自画像是在他13岁那年照着镜子创作出来的，他使用了银笔创作，这是一种不允许进行任何更改的工具，也就是所谓的“一气呵成”。  在这副画中丢勒身穿紧身衣，头戴小红帽。 这样的打扮或许我们看来有些许怪异，但据说这是当时的流行时尚，只有时尚型男才会穿的！  画中的丢勒为什么手拿一束草呢？他手中拿着的那束草叫做刺芹，也被称作海东青。 象征着爱情与基督受难，转年丢勒就结婚了。所以把自己画这么帅的原因也有可能因为这是一张相亲照。  这副画中丢勒对唇部颜色和质地的处理、脖子阴影和衣服褶皱的处理，相比于之前，都能看出明显的成长，看来对自己的热爱也会使人进步呢~  此画又名《戴手套的自画像》，也有人称他为男版的蒙娜丽莎。是丢勒27岁时的著作。 画面上，丢勒一副潇洒的骑士模样。 这套装备是德国当时最时髦的青年装束，想来二十多岁的丢勒出门一定是这条街上最靓的仔了！  两年后，丢勒创作出了他最经典的一副自画像。 即将步入而立之年的丢勒，表情严肃而略带紧张，身着奢华厚重的裘皮大衣，整个人散发着强大的气场。 值得注意的是，自画像中一直侧着身的丢勒这次却是完全正面，在当时，只有为耶稣创作画像才是这样的。  丢勒自画像（左）达芬奇绘制的基督像（右） 除此之外，他还将一只手轻按在衣领的皮毛上，并且指向自己，也许是想要向人们表明，艺术家的神奇创造力在某种意义上是与上帝等同的。 这副完全正面的自画像对于艺术史的价值，不仅仅只是一种新的绘画表达形式；更重要的是，这副自画像代表了丢勒在思维上的反省和进步，文艺复兴“人文主义”精神的表达。 彩蛋时刻👀 这是1506年丢勒在给朋友Willibald Pirckheimer写信的落款处画的自己~ Ennnnnn......看起来真的很快落！大家有没有给自己画过肖像呢？ 观察自己并一笔一笔的画出来是个很奇妙的体验哦~ 动起手来吧！我们下期再见~~ |
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