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🔥书艺咀华●咀嚼书法艺术之英华！ 按 今天不谈书法，谈谈诗经。但其实，我们谈诗经，也是在谈书法，谈一种书法艺术观。 诗经，是我国第一部诗歌总集，其作品结集的时间大概在西周初年至春秋中叶。诗经的编者已无法考证，只能考是哪个机关编的，既如此，也就更无法考证其每一篇具体的作者了。但有一点可以明确，这些作品大部分是采集于民间大众之手，凝聚了当时人民的集体智慧，而面向的也正是人民群众。也正因此，诗经才得以具备传诵几千年而不衰的强大生命力，并对后世诗人的创作产生巨大的影响力。 诗经现存305篇（此外有目无诗的6篇），分为风、雅、颂三个部分，相传由周采诗官深入民间，把能够反映人民欢乐疾苦的作品收集整理后，交给负责音乐的太师谱曲，演唱给周天子，作为施政的参考，集中反映了周王朝由盛而衰五百年间的中国社会生活面貌，涉及到政治、社会、文化等方方面面，堪称周代社会生活的一面镜子。诗经的编著，彰显了人民的智慧，反映了人民的苦乐，具有深刻的人民性。 比如《风》，作为诗经的精华部分，最为典型。朱熹说：“凡《诗》之所谓《风》者，多出于里巷歌谣之作。”也就是说，《风》中的作品大多是民间传唱的歌谣，也就是各地的民歌。诗作中有对爱情的吟唱，像名篇《关雎》《葛覃》《静女》，方玉润在《诗经原始》中说“盖此（葛覃）亦采之民间，与《关雎》同为房中乐，前咏初昏，此赋归宁耳”，它们反映的都是普通老百姓的感情生活；像《卷耳》，反映了妇人对远行丈夫的思念；像名篇《氓》，描述了“三岁为妇，靡室劳矣”的勤劳贤妻，其丈夫却“士贰其行”“二三其德”“至于暴矣”，从而夫妻相离产生怨悔的婚姻悲剧。诗作中也有对劳动的吟唱，像《芣苢》，描述田家妇女采摘果实之乐；像《驺虞》，描述猎人狩猎之良技。诗作中还有对善政的赞美，像《甘棠》，因为“召公巡行乡邑，有棠树，决狱听政其下。自侯伯庶人各得其所，无失职者”，所以群众怀念召公，连他曾停留过的棠梨树也舍不得砍掉，充分表达人民对召公善政的崇往，这种心情古今没有什么差别。 又如《雅》，虽然多出自贵族文人之手，但反映的很多是普通人的生活。朱熹《诗集传》说：“雅者，正也，正乐之歌也……正小雅，燕飨之乐也；正大雅，会朝之乐，受釐陈戒之辞也。”可见，《小雅》主要反映的是人们的日常生活情况，像名篇《伐木》体现了挚友之情，《谷风》相反，体现了“天下俗薄，朋友道绝”；名篇《采薇》《杕杜》体现了徭役之苦；《隰桑》讲述一个女子见到君子的愉悦之情，是一个女子的爱情自白。《小雅》中还有《正月》《十月之交》《雨无正》，都是当朝大夫讽刺、批判失道之君的诗作，由于“上失其道”，导致“寇至无人退，民饥无人遂”，因而诗中透露的正是民生疾苦。《大雅》是西周盛隆时期的诗作，朱熹认为“正《大雅》……多周公制作时所定也”，其他研究者也多认为其是西周初年之诗。它比《小雅》产生的时间早，而且讲的都是王事，却在编排时放在《风》《小雅》之后，颇为难能可贵。《大雅》中的《生民》《公刘》，称赞后稷及其曾孙公刘的贤能与爱民，体现了古人对君王爱民厚民的重视；《毛诗序》在评《公刘》时说，“召公惧成王尚幼稚，不留意于治民之事，故作诗美公刘以深戒之也”。《大雅》中的《民劳》，反映了周厉王时期人民在“赋敛重数，徭役繁多”条件下的劳苦，具有朴素的民本主义思想。 杨沂孙篆，诗经大雅，行苇 至于《颂》，主要是周王朝宗庙祭祀颂神之歌，但也有部分是描写农业、牧业生产等民生方面的。像《周颂》中的《臣工》《噫嘻》，反映了周初承平之世农民稼穑耕种的繁忙景象。《鲁颂》主要是赞颂鲁僖公的善政，像《駉》，通过写牧马的盛况赞扬鲁僖公能振兴鲁国，《毛诗序》在品评此诗时称赞僖公“能遵伯禽之法，俭以足用，宽以爱民，务农重谷，牧于坰野”，不正是反映了古人对国君爱民安民的重视吗？ 那么，诗经作为文艺作品，其艺术性如何呢？ 诗经多使用复沓手法，反复咏叹，很多诗中各节往往只有几个字不同，体现了民歌的特色，吟唱起来朗朗上口，余味悠远。比如名篇《桃夭》： 桃之夭夭，灼灼其华。 之子于归，宜其室家。 桃之夭夭，有蕡其实。 之子于归，宜其家室。 桃之夭夭，其叶蓁蓁。 之子于归，宜其家人。 还有我们常说的“赋比兴”三种表现手法，对后世文学创作具有深远而重大的意义。正是基于高度的艺术性，《诗经》之作虽然多采自民间里巷、出自民众之手，却让历代的学问大家，如韩婴、孔颖达、郑玄、刘勰、陆德明、朱熹、王夫之、方玉润、王柏纂、姚际恒、黄侃、金开诚、钱钟书、余冠英等等，耗其毕生之精力也难以研究透彻，不断为后人所质疑补缺。 诗经的艺术性，也回答了文艺家关于“艺术为谁而作”的经典之问，即： 艺术必须扎根于人民，为人民而艺术，才能焕发出顽强的生命力。因为，深刻的人民性，才能彰显高度的艺术性，真正厚重经典的作品，一定是人民性与艺术性的高度统一。 离开人民性谈艺术性，没有什么意义，也没有什么价值。
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