 张大千 1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等及西班牙抽象派画家毕加索交流切磋。  在现代艺坛上，张大千大概是成就最高的国画家了。他精通山水、工人物、善花草，还能书会銮。 他一生酷爱荷花，曾言：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦。”，且认为：“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。”张大千欣赏荷花犹如欣赏美人，能将那些不易察觉的幽韵尽收笔底，他笔下的荷花好似不施脂粉的绝世美人，静静绽放，风情万种让人沉醉。  张大千画得最多的还是荷花，他笔下的荷花娉娉婷婷、雍容高贵、姿态优雅，极富气质和韵味。他说：“荷花最难下手的部分不是花，而是杆子，因为一笔下去不得回头，重描就不成画了。 ”  张大千自称是石涛的再生。他遵循石涛“搜尽奇山打草稿”的精神，踏遍名山，从而丰富了画作的底蕴。在吸收众家之长后，他又创造了“泼彩画法”，成为此一画法的开山鼻祖。更为称道的是他“仿今超古”。他的仿今功夫甚至于让众人误判。  张大千《荷塘野趣》四屏通景 香港佳士得2013春拍 成交价8051万港元 众所周知，张大千所画的荷花被誉为“大千荷”，在拍卖市场上极受欢迎，价格屡创新高。其中，《荷塘野趣》四屏通景尤为突出，它在2013年香港佳士得春拍会上，以 8051万港元成交，轰动世界。  张大千《荷香图》 他画过朱荷、粉荷、黄荷、白荷、墨荷、金壁荷；画过风荷、晴荷、雨荷、秋荷；画过没骨荷、工笔荷、写意荷等... 言之，他笔下荷花均是落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠。  讲讲张大千的荷花情缘：张大千从青年到晚年，始终未停止过画荷。他自己常说：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦！”究其根源，有以下几点： 一、与他的个性有密切关系，荷花被视为高洁人格的象征物，并由此引伸出“清雅不俗、温馨芬郁、隐逸绝尘”等多层道德含义。这与张大千“历经多乱的世局，而不向世俗低头”的倔强个性相吻合。  二、与其早年出家及后期隐居的经历有关，荷花的形象自汉魏以来，随着佛教的传入，被注入了神秘的宗教色彩。在佛教里，莲花象征着极乐净土和“再生”的生命意义。莲花的形象还被广泛地运用于净土环境、佛座和绞饰等方面。荷花的宗教含义后来又转化到世俗绘画中，尤其为文人画家所喜好，成为超脱、空寂等观念的寄托物。 张大千《金荷》 三、与他的绘画理念有关，张大千认为“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨之基本功。” 他在35岁时作的《金荷》被法国政府购藏，对此徐悲鸿曾说：“张大千的荷花，为国人脸上增色”。张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断的探索和努力，使“大千荷”在中国美术史上有着特殊的地位。  四、环境因素，张大千不但爱画荷，也爱种荷。他年轻时住在苏州，庭院里的一池荷花成了他写生的好素材。33岁时开始住进北京颐和园，一住就是五年，颐和园池塘中又肥又大的荷花使他对画荷的兴趣越加浓厚。张大千爱荷花的出泥不染，娉娉婷婷从水中浮起，雍容高贵，而田田荷叶，姿态优雅的荷杆也时常走进他的画面。  关于张大千画荷的师承问题，他在《四十年回顾展自序》中说道：“予乃效八大为墨荷”。由此可知，他画荷最初学八大山人，年龄在二十一、二岁。 张大千自三十多岁至六十岁左右的荷花作品风格多样，富于变化。他在八大、石涛的基础之上，吸收了宋代绘画的特点，使笔下的荷花更具物理、物情、物态。在这一时期，张大千特别注意画与书法之间的关系。 张大千六十岁左右到八十五岁期间，是他画荷的第二次大变革时期。他首创的泼彩、泼墨彩艺术不仅为山水画开辟了新纪元，也为画荷开辟了新的境地，为充分表现超出荷花本身的属性提供了条件。此期，张大千的一些荷花画虽近抽象，但有具象为基础，仍不失法度，有别古人，有别西画。 金碧风格 ▽ 纵观张大千的荷花，早年多水墨写意。其他画荷风格有金碧风格、没骨风格、写意风格、泼墨风格几大风格。 金碧风格是张大千年轻时所作，十八岁时到日本学习染织工艺，吸收了光琳派的金碧装饰性画风，又结合了唐朝李思训父子的“金碧山水”画法来画荷，在金笺纸上用墨线勾勒后，填染石青、石绿、朱砂等矿物质颜料。 没骨风格 ▽ 张大千的没骨法融合了石涛、八大山人、徐渭等人的笔趣，发挥了荷花潇洒脱俗的韵味，尤其荷花的造型清雅优美，叶大梗长，亭亭净植，更适于用没骨画法来描写荷花的性格。 写意风格 ▽ 张大千的写意荷花，完全运用夸大、变形的形式来表现荷花的精神内涵。虽然承袭石涛、八大山人，但也深受徐渭、陈老莲之影响。所以，张大千的写意荷花，已摆脱了“自然再现”的羁束，而是一种自我主观精神的表现。 泼墨风格 ▽ 张大千运用大量墨汁倾泻在纸上，然后由其自然发展，再用笔推开，而且必有两次以上，先下淡墨，半干再重泼一次或反过来操作。张大千“泼墨泼彩”的结构，成为他独特的表现语汇，扩张了水墨表现的领域，不论在形式和意境的表现上都有超越前人的成就。 张大千 《红妆步障图轴》 1946年作 张大千曾说过：“画荷，最易也最难。易者是容易入手，难者是难得神韵。” 其《红妆步障图轴》是典型的工笔荷花，作品采用传统的竖式构图，金色为底，石绿为画面的主色调。正面亭亭的叶子上似乎有一层白茫茫的雾气，清新动人，如梦似幻。 张大千 《白荷》1976年作 张大千的《白荷》则是一张突出荷花本身的作品，画面简洁凝练，右边大半以上部分是一朵娇嫩欲滴的白荷正迎风飞舞，先用淡淡的颜色勾出大的轮廓，在瓣尖上用重色点染，这种画法与清人石涛有明显的渊源关系，只是在线条的勾勒上更加流畅、柔媚。 作画如欲脱俗气、洗浮气、除匠气，第一是读书，第二是多读书，第三是须有系统有选择地读书。 ——节选自 张大千 《画说》 中国画三千年前就是抽象的，不过我们通常是精神上的抽象，而非形态上的抽象。 ——节选自 张大千 《对谢家孝的谈话》 艺术到了最后的境界，都是通的，唯一不同的是所用的工具和风俗习惯，其他原理都是通的。 ——节选自 张大千 《对台湾记者蔡文怡的谈话》 （本文摘取自网络） |
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