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“元代四大家”之 归隐：元代文人画家的选择之前介绍南宋绘画时，我曾经讲到，夏圭和马远的画面取景，往往只是一半的视野，或是一个局部的一角，所以后人给他们取的外号叫“夏半边”和“马一角”。 南宋的画家，好歹还有半壁江山可以作画，但历史是这样的无情，随着蒙古铁骑席卷了整个江南，南宋也灭亡了，中国历史进入了元代。 进入元代之后，基于对蒙古统治者的不合作，汉族的文人画家们大多选择了归隐。 就像鲁迅先生说的，“躲进小楼成一统，管他春夏与秋冬。” 中国美术史上的“元四家”之中，吴镇、黄公望和倪瓒，都是如此。 吴镇和渔父形象汉族的文人画家们，又要怎样面对山河变色呢，又要怎样抚慰内心伤痛呢？ 今天我们就来看看元代的吴镇是如何通过他的画作来表达心中的痛楚。
他精书法，工诗文。擅画山水、墨竹。终其一生闭门隐居，未入仕途。喜欢与僧道交朋友，以诗文书画自娱。题材多描写渔夫和隐逸生活，寄托他隐遁避世的思想情趣。 吴镇的传世作品有《洞庭渔隐图》、《渔父图》等。 《洞庭渔隐图》，纸本，纵146.4厘米，横58.6厘米，水墨。现藏台北故宫博物院。 自屈原《渔父》及《庄子》中的渔父形象在文学作品中出现后，渔父成了清高孤洁、避世脱俗的智者、隐士的化身。 渔父形象成了文人、画家寄托情感的载体。在历代画渔父题材画作的名家中，吴镇对渔父最为情有独钟，他的传世山水画中，渔父题材的作品占有相当数量，这幅《洞庭渔隐图》是他62岁时的作品。 吴镇代表作：《洞庭渔隐图》吴镇自题：“梅花道人戏墨”，“嘉兴吴镇仲圭书画记”白方印。 幅上又自题词：“洞庭湖上晚风生，风搅湖心一叶横。兰棹稳，草花新，只钓鲈鱼不钓名。至正元年秋九月，梅花道人并书。” 这幅画采用“一河两岸”式的构图，秋峦葱郁、长松劲拔，渔舟细小如叶在水面飘浮，呈现出江南水乡泽国的景象，突出了江南山重水复的自然之美。 下面坡岸以干笔画三株树。 中间是湖水，一小舟载渔夫荡其中。 上面是远山的坡岸、汀渚。山上木叶茂盛，水边水草苇叶丛生。 吴镇擅用“点苔法”。 点苔法是一种中国画技法，用来表现山石、坡地、枝干上的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等，在山水画中广为应用。 吴镇的画面，总体上是用干枯的笔画，但偶尔常青的地方，他就用湿润的笔墨点缀，所以浓淡、干湿的对比就跳出来了。这样的对比，使远处山峦愈显遥远，水面更显开阔，带领我们进入一种凄静、孤寂、超尘脱俗的世界。表现出吴镇清高、逍遥、不屈的精神境界。 作者介绍曾孜荣，中信美术馆执行馆长，有20年艺术普及工作经验，语言生动易懂，他的讲解可以说是欣赏中国画的入门捷径。 精彩视频曾老师受邀参加今日头条的“海绵演讲”，获得《2018年度气质演讲》奖，欢迎大家点击收看→《洛神赋图》里的中国美学”源代码“ 《洛神赋图》里的中国美学“源代码” |
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