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中央广播电视总台经济之声《那些年》 麻 辣 风 趣 聊 历 史丨财 经 视 角 说 宋 朝 宋朝绘画，是中国美术史上的一座巅峰。 近代收藏家郑振铎曾激情洋溢地介绍说：“宋朝绘画能够使我们看到中国绘画中最优秀的传统……我们的画家们，在这个时代，达到了最好的而且最高的成就，正像辟罩克里士时代（注：可能是指伯里克利时代）的希腊雕刻，米凯朗琪罗时代的欧洲雕刻与绘画似的。在这个艺术繁荣、百花似锦的三百二十年里，不止一次地产生了新的作风，那些新的作风，都曾给予后人以很大的影响，有的影响到今天还存在着。” 作为一档广播节目，我们很遗憾不能将宋朝绘画作品向大家一一讲解，但是，我们可以带大家走进宋朝画家这一群体，从他们的经历和故事中，感受那些画里画外的魅力。 写实 行走的“照相机” 如果你是强迫症、细节控，相信你会爱上宋朝的绘画。因为，宋朝画家对于细节的追求和把控，超乎我们的想象。 宋徽宗时期，画院曾有一条戒律：“盖一时所尚，专以形似，苟有自得，不免放逸，则谓不合法度，或无师承。”总之，不管画什么，你得画得像、画得真，否则就会被鄙视。 在这样的氛围之下，宋代画家就像一群行走的“照相机”。 出门写生，他们不仅要带纸笔，还要带尺子。尤其是在刻画宫室、屋木、器物、舟车等对象时，他们会用界尺引线，力求精确、细致、逼真，是所谓“界画”。比如北宋“界画”高手郭忠恕笔下的作品，“栋梁楹桷，望之中虚，若可投足；栏楯牖户，则若可以扪历而开阖之也。以毫计寸，以分计尺，以寸计丈，增而倍之，以作大宇，皆中规度，曾无少差。”这哪里是国画，分明是建筑图纸！ 郭忠恕《明皇避暑宫图》 宋人邓椿描述过一张令他印象深刻的画——“画一殿廊，金碧熀耀，朱门半开，一宫女露半身于户外，以箕贮果皮作弃掷状。如鸭脚、荔枝、胡桃、榧、栗、榛、芡之属，一一可辨，各不相因。笔墨精微，有如此者！”宫女倒垃圾，垃圾里有什么，都要一一刻画还原。 也正是因为重写实、工写真，宋朝绘画不仅具有极高的审美价值，还拥有极高的史料价值。《清明上河图》这样的神作已不必多说（文章链接）。还有比如李公麟的《五马图》，描绘了北宋元佑初年西域边地进献给皇帝的五匹名马，每匹马的毛色状貌各不相同，比例准确，神完气足。每匹马前还有一位牵马人，其中三位少数民族，两位汉人。无论是人物的形象装束，马的体格神态，还是画上的文字介绍，都为后人研究宋朝历史提供了大量有价值的信息。 李公麟《五马图》局部 李公麟《五马图》局部 格物 用科研的精神搞艺术 绘画是一门艺术。但宋朝画家的日常却像在搞科研。 画山水画的，会钻到深山老林里，研究地域风貌、山水土质、花草林木。 比如北宋画家范宽就曾“卜居于终南、太华岩隈林麓之间，而览其云烟惨淡、风月阴霁难状之景”，下过这番苦功，才有了被誉为“宋画第一”的《溪山行旅图》。 范宽《溪山行旅图》 再如南宋画家李唐，七十多岁还在野外写生，钻研不同山石的画法。有了这些观察和积累，才成就了后来开创山水画新天地的《万壑松风图》。 李唐《万壑松风图》 还有南宋画家马远，为了把“水”画好，他终日观察水、记录水，于是在《水图》中总结了水的十二种形态，包括层波叠浪、云舒浪卷、长江万顷、黄河逆流、秋水回波、云生沧海等等。 马远《水图》组图 当然，画花鸟画的也不轻松。宋朝书画鉴赏家郭若虚认为：
由此可以想象，北宋画家黄筌的《写生珍禽图》里，那些惟妙惟肖的虫鸟是怎么来的了。 黄筌《写生珍禽图》 据说有一次，宋徽宗看到一只孔雀，便召画师将这一幕绘成图画。众画师“各极其思，华彩烂然”，但徽宗却说画错了。众人不知错在哪里，徽宗说，“孔雀升高，必先举左”，而画师笔下的孔雀却是“先举右脚”。众人骇服。 有个连孔雀先抬哪只脚都要较真儿的皇帝，也难怪宋朝画家一个个把自己逼成了生物学家、地理学家。 雅趣 找到落款算你赢 宋朝的画家，严肃起来，像一丝不苟的科研人员。但“皮”起来，又常常让人忍俊不禁。比如宋朝画家流行“隐款”，就是画完一幅画后，不直接落款，而是把名字等信息隐藏在画作中。有时候，若不拿着放大镜仔细寻找，根本发现不了。 就因为这事儿，被誉为“宋画第一”的《溪山行旅图》还被搞了个乌龙。 范宽的这幅《溪山行旅图》是山水画中的典范之作。正因为它太出名了，所以自古以来，“盗版”层出不穷。由于在画中一直没有发现画家落款，几百年间，人们只能依据史料记载来推测画的真伪。这种推测，难免出错。著名山水画爱好者乾隆皇帝，在判定《溪山行旅图》时，居然将赝品定为了真迹，还在赝品上面题诗一首。 直到1958年的一天，原台北故宫博物院副院长李霖灿，才在这幅流传千年的名画中，发现了一个惊人秘密：原来，范宽把他的名字，藏在了树林之中。李霖灿记录下了那一刻的情景——“忽然一道光线射过来，在那一群行旅人物之后，夹在树木之间，范宽二字名款赫然呈现。” 右下角，看到没？来，再放大一点
宋朝的“隐款”爱好者不在少数，只不过大部分都不像范宽藏得那么隐蔽。比如李成《读碑窠石图》藏“李成画树石，王晓补人物”于画中残碑之侧面；
李唐的《万壑松风图》隐款“皇宋宣和甲辰春，河阳李唐笔”于远处山峰之中。
对于这一雅趣的形成，后世存在各种推测。有人认为，宋代这些职业画师，并不擅长书法，所以才只画画不题字；也有人认为，宋朝画家追求真实自然，不想让文字破坏画作意境……不管怎么说，宋人这一雅趣，让后人在观画赏画时，多了一份“寻宝”之乐。 创新 谁说我们只会“写实” 宋朝画坛固然以“写实”为最高审美标准，但也不乏追求“写意”的叛逆者。 最先带起这股风气的便是苏轼和他的一帮文人朋友，包括文同、米芾父子等。他们觉得，作画不应该囿于“形似”，而应该跟写诗一样，不仅要“状难写之景如在目前”，还要“含不尽之意见于言外”。比如苏轼的《枯木怪石图》中，虬结的枯木与怪异的石头，不见得是自然界的真实物像，而是作者抒发胸臆的凭借之物。
苏轼《枯木怪石图》 南宋时期出了一个更为疯狂的叛逆者，他叫梁楷，喜欢喝酒，擅长绘画，行为放荡不羁。皇帝赐他金带，他不仅不接受，还把金带挂在画院中离职而去，因此被人称为“梁疯子”。“梁疯子”的代表作之一就是那副著名的《泼墨仙人图》。
梁楷《泼墨仙人图》 此画以高度简练的手法，用蘸墨大笔，寥寥几笔，如墨泼纸，信笔而成，描绘出了一个醉醺醺的神仙形象。而且画家故意压缩了人物的五官间距，如此一来，绝妙地表现出了仙人清高超脱、不屑凡俗的精神状态。 正是这位“梁疯子”开启了元明清写意人物画的先河，揭开了写意山水的序幕，让写意画成为了未来中国画的主流。 宋朝绘画，在这种“写实”与“写意”的碰撞和交融中，呈现出了别具一格的魅力，并在今天依然影响着中国乃至世界的艺术发展。宋画，是中华文化的瑰宝。而比宋画更宝贵的，还有古代画家身上那种永不褪色的工匠精神和创新精神！ —End— 编辑:小小那丨主编:晓婷丨排版:小小那 @那些年原创内容 「本期阵容」 王鑫 丨 晓婷 丨 白鹭
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