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关于北宋花鸟画，前几天我们分别带大家欣赏了"野逸"的徐熙的作品，以及"富贵"的黄筌、黄居寀父子的作品。在之前的文章中我们也了解到，从北宋初年往后的一百多年的时间里黄氏父子的花鸟画一直都是主流，在北宋画院占据着统治地位。当时的花鸟画家们无一不是在学习、模仿这样的画风，但是一个事物要想继续发展的话，就必须打破原有的传统而有所创新，而打破了这一局面的是北宋另一位著名花鸟画家，他就是北宋画坛革新主将崔白。  其实，我们之前也写过一篇文章专门介绍崔白，在那篇文章中我们介绍了这位有着创新精神和写生精神的伟大画家的生平。还有一篇带大家欣赏他的代表作《双喜图》的文章。今天小编想继续带大家欣赏几幅崔白的作品。到了今天崔白的作品留下来的并不多，不过只有故宫博物院的《寒雀图》，台北故宫博物院有《双喜图》、《芦雁图》、《竹鸥图》等，秦岭珍藏阁的《杜牧吹箫祝寿图》以及极少的民间收藏而已，与当初《宣和画谱》载入的241幅相比实在是少得可怜了。   台北故宫博物院应该是我们已知的拥有崔白作品最多的博物馆了，这里拥有包括《双喜图》在内的7幅崔白作品。下面就让我们一起来欣赏这些作品吧！  首先，我们看到的这第一幅画名为《芦雁图》的作品，"芦雁"中国画的传统题材，历代的诗人、画家都留下了许多表现芦雁的作品。比如北宋画家黄居寀、清代画家八大山人和边寿民、清末民初画家高剑父和林风眠都曾画过这一主题的作品。崔白笔下的《芦雁图》虽然没有很大的名气，包括小编在查资料的时候能找到的相关信息也非常少，不过还是很有崔白式风格的一幅作品的。  接下来的第二幅作品依旧藏于台北故宫博物院，是崔白创作的绢本设色画《竹鸥图》。这幅《竹鸥图》是崔白的写生作品，纵101.3厘米，横49.9厘米。《竹鸥图》中的那只白鸥一面叫着一面逆风逆流，涉水前行，水滨的竹和草都可以看出风吹之劲。从这幅画可以看出崔白善于描写生动的花鸟生活，而不是一幅静止的画面。虽然这幅作品从题材上来讲很普通，但是崔白却赋予了这一平凡的主题不凡的寓意。从这幅画中我们可以看到崔白对物象的描绘把握之准确、画艺之高超、技法之熟练，体现出崔白的艺术个性和艺术风貌。  然后这第三幅便是重头戏了，这幅作品就是崔白的代表作《双喜图》，它曾经还有另一个名字叫做《宋人双喜图》。这是因为它一度被人们认为是宋代某个无名氏的作品，后来直到20世纪才有研究者于画面右侧树干上发现有"嘉辛丑年崔白笔"的墨笔题款，由此人们才知道这幅画是北宋花鸟大师崔白的作品。而根据题款上留下的年份我们又可以得知，《双喜图》是崔白晚年绘画风格成熟时期的作品。  接着我们从台北故宫出来，来到了北京故宫，这最后一幅便是北京故宫博物院所藏的唯一一幅崔白作品《寒雀图》。从这幅画的标题上我们就可以知道这是一幅与冬天有关的作品。在这幅画上崔白描绘的是隆冬的黄昏，一群麻雀在古木上安栖入寐的景象。画家在构图上把雀群分为三部分：左侧三雀，处于静态；右侧二雀，处于动态；而中间四雀，则成为画面的重心，将左右加以平衡。  崔白作为供职于画院的画家之所以能够冲破当时画院的传统，开辟出新画风。其主要原因就是崔白并不是从年轻时代开始就一直在画院供职的，他进入画院时年龄已接近花甲，所以在此之前早就形成了自己的一套独特的风格。他崇尚徐熙画风的同时，自己又不断地进行探索。 |
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