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中国文人画，是一种高度综合的艺术形式，集文学、书法、绘画及篆刻为一体，是文人多方面文化素养的集中体现。它以其深厚的人文精神内涵，讲求笔情墨趣，脱略形似，强调神韵，成为中国绘画真正走向成熟的标志。它特殊的文化价值，是对世界文化的巨大贡献。 文人画又称士人画，是指古代文人的绘画，以区别宫廷画院职业画家和民间画匠的绘画。中国古代美学思想中的“神韵”、“自然”、“素朴”等范畴，都是中国文化所追求的精神境界。将这些素养集于一身，再以“兼济”之才，“独善”之志，寄情于画，以审美的态度对待人生，成为中国文人最理想的精神生活。而文人画，是用物化的形式对这种精神生活的追求和推崇。傅抱石说：“我常常喜欢把被人唾骂的‘文人画’三个字来代表中国画的三原则，即‘文’学的修养，高尚的‘人’格和‘画’家的技巧。”陈师曾则说：“何谓文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之功夫，必须于画外看出许多文人之感想。”近代陈衡恪也说“文人画要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想。具此四者，乃能完善。”  中国早期绘画中没有文人画，绘画最初是画匠的专职。到了魏普时期，文人崇尚老庄，在清谈玄理中寻求精神解脱。玄风的盛行，使画家追求平淡、萧散和蕴藉，成为中国文人画的滥觞期。被誉为“六朝三杰”之一的顾恺之，则被视为中国最早的一位文人画家。他所提出的“传神写照”、“迁想妙得”、“以形写神”，以及与他同时代的宗炳和王微所追求的“凝气怡身”、“神超理得”和“神飞扬”、“思浩荡”的精神境界，共同构成了中国文人意的基本精神内涵。 唐代王维被董其昌推举为“文人画祖”。尽管他并没有确定的真迹流传，但在对他画格的品评中，却相当于唐代诗圣杜甫在诗格中的地位。宋代《宣和画谱》说：“维善画，尤精山水，当时之画家者流，以谓天机所到，而所学者皆不及。后世称重，亦云维所画不下吴道玄也。”王维的画多用水墨渲染，追求“画中有诗”的意境，表现造化的幽微玄奥，被视为文人画在表现形态上的发端。 最早正式提出“文人画”概念的，是北宋的苏轼。他说：“观士人画如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛，槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺便倦。”他大力抬高王维的地位，表现出将文人与职业画家区分的强烈愿望。他倡导诗画结合，使之成为文人画的基本特征之一。在他的大力提倡和鼓吹下，北宋中期出现了一批文人画家，如文同、米芾、王诜、李公麟等。在宋代文人画潮流中，苏轼是当之无愧的核心人物。 元代是文人画的成熟期。经过长期反复的文化选择，终于在元代形成了以董、巨为主，兼取李、郭以及唐五代和北宋其他大师样式的文人画语言体系；确立了以江南山水为主要描写对象、以诗意和个人化内心情感为主要表达对象的文人画内容体系；以平淡天真、不拘形似、追求笔墨形式和诗书画相结合为旨归的文人画审美体系。这三个体系几乎是今天人们心目中的传统中国绘画的全部涵义。赵孟頫是元代文人画发展过程中的关键人物。他不但引领着元代文人画的走势、更对后世产生了巨大而深远的影响。实际上，赵孟頫是中国文人画风格的真正确立者。  在中国绘画史的后期，文人画在画坛已占绝对优势。到明清时期，画坛几乎成为文人画的一统天下。尽管在这一时期文人画的表现形式已呈多样化，但其实质，即崇尚“萧疏淡泊”的“超逸之境界”，或在隐逸思想中突现出孤愤情结和个人表现精神，则并未改变。无论是徐渭、石涛、八大山人、扬州八怪的“有我之境”，还是倪瓒、董其昌、“四王”的“无我之境”，无不透出这种精神。 文人画发展到近代，特别是在“五四”新文化运动的冲击下，曾经出现过危机。这一方面是在西方文化影响下对中国传统文化产生了总体质疑；另一方面则是人们已不满足于传统文人画的“陈陈相因”和纯粹的“摹古”。近代一些接受过新思想、新文化洗礼但又继承了古代文人画艺术精髓的画家，如黄宾虹、潘天寿、林风眠、石鲁、陈子庄，以及李可染、陆俨少、关良、刘海粟、丰子恺等，他们的艺术与传统文人画有着直接的联系。他们的艺术各不相同，但在对绘画的文化内涵和传统笔墨的重视上，则是一致的。从这个意义上说，他们的作品也是文人画，或者说是“新文人画”更为贴切。  文人画多以山水、渔樵、“四君子”、“岁寒三友”等为表现题材，借描绘自然景物尽情抒发心灵感受。题材对象不再是单纯的自然景物，而是某种情操与品质的化身。如山水之“智者乐水，仁者乐山”。渔樵之隐逸情怀，淡泊明志，“胡羯何多难，渔樵寄此生”；“白发渔樵江渚上，惯看秋月春风”。梅之凌霜傲雪、冰清玉洁；兰之空谷幽香、清雅高洁；竹之劲节虚心、高风亮节；菊之淡雅飘逸、孤高自赏…… 文人画崇尚写意，追求高雅的格调。倪赞有言：“逸笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳”。文人画以写意为主，推崇素朴简洁、淡雅飘逸，而又能给人以深沉悠远的的意味，追求“韵外之致”、“味外之旨”。文人画不以真实地再现事物的表象为目的，而是以揭示事物的内在气韵、精神作为至高的艺术追求，与独特的民族审美趣味即讲究“神韵”、“自然”、“朴拙”等美学范畴相吻合，以最简朴自然的工具笔、墨、纸，最具代表性与概括性的绘画语言，传达出最深沉与浓郁的情感。 |
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