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曹云 1986年生于湖南 中国雕塑学会会员 2004-2008 清华大学美术学院雕塑系 学士学位 2008-2011 清华大学美术学院雕塑系 硕士学位 2017年 于东京艺术大学雕刻科攻读研究生 青年雕塑艺术家曹云的作品，总能在第一时间吸引观众的眼睛，从而引起强烈的共鸣。曹云的雕塑作品，从古典写实主义风格中走向写意的过程，这得益于她在清华美院从本科到研究生的学习中打下扎实的基础，同时又受中国古典美学素养的影响，一脚在古典一脚在当代，将中国人的天一合一的理想境界通过作品很好的诠释出来。 《浮云》38×15×37cm 青铜 2018 “青春是死亡的最高峰。”当曹云说出这句话时，她云淡风轻的脸上看不出任何表情，夏季的风正热，额边剃短的发根闪动着晶莹的神采，短发、短裤、衬衣、搭配略带低沉的嗓音，对于曹云来讲，中性似乎已经成为一种认知标签。 《青骓》90×50×25cm 青铜雕塑 2012 然而她的作品语言又是多元的，独属于“80后”的那点小小的自我保护与坚持，不断在怀疑与自我否定中所建立的“自我”确信，使她的作品既赋有年轻艺术家的个性化表达，同时兼具或率性随意，或宁静柔和的自我触碰。 《紫骁》40×12×32cm 青铜 2014 马系列贯穿了她毕业后的创作历程，当时从城市到农村，从长期的人物雕塑训练到回归自然，尝试做一些我喜欢的动物雕塑，经历了身份和心态的转变，静下心来，专心当一名自由创作者，所以马系列是她自己一段时间生命状态的表现。不把马当成人类的工具，而是以平等之心来看待一个生灵，做马但表现的是本人的状态，没有草原，也能安静的在自己的领域成为一匹黑马，这正是她想通过马题材来告示的精神。 《什伐赤》40×43×16cm 青铜 2014 “马”系列让她静下来，从动物的眼里看世界，放下纷繁喧嚣的城市生活，也放下中国人给马赋予的权力和财富象征的种种，回归最单纯的马，迷恋它的身型和温柔的眼神，不在意它疾驰的快感，安静的做一匹马，也告诉自己安静的做自己，做好自己想做的。“国画马”系列是在雕塑之余画的，雕塑和绘画本来不分家，放下雕塑的沉重，偶尔画画写写，神清气爽。 《特勒骠》37×16×36cm 青铜 2014 曹云的马是对自然的回归。观其马，内心充溢着平和，倍感舒畅。 她以梦为马，她也以马作梦。从字里行间中，我们能够感受到这位青年艺术家的执着和深刻的思考。雕塑主题的改变，折射出她对世界思考角度和深度的变化，同时，也是她勇于探索、寻求突破的本性驱动。 《拳毛騧》47×30×12cm 青铜 2014 《白蹄乌》36×26×10cm 青铜 2014 《飒露紫》34x15x30cm 青铜 2014 《夜白》30×10×38cm 青铜 2013
《绝影》29x17x29cm 青铜 2014
《过隙》80×65×25cm 青铜 2012年 《过隙》算是对在此雕塑之前的一次回望，即使时光如白驹，也不要一直奔跑。即使是年轻人，也应该时常停下来整理过往思绪，放空重来。
《灰影》100×100×37cm 青铜 2013
 《迷Ⅲ》 青铜 2014 《不闻》 陶 2011
《四不像》240×148×250cm 雕塑 2012 《合系列之平衡》 100×30×330cm 综合材料 2011
《合系列之静坐》 综合材料 2011
《合系列之共生》164×40×30cm 综合材料 2011
《合系列之守护》110×40×40cm 综合材料 2011 《共存》 泥条盘铸 2010
《劳动者》 综合材料 2009 《云羊三叠》 青铜铸造 2015 《迷Ⅰ》30×40×50cm 青铜 2014
《迷Ⅱ》 95×65×35cm 青铜 2014
《小麦》55×30×20cm 青铜 2014
《爹来北京》 170×120×100cm 树脂着色 2008 《爹来北京》这件作品的出发点是感恩。创作之初，得到了父亲的支持，当然，他并没有给曹云全裸的照片，整件作品基于真实与想象的交织，包括在一些细节上夸张手法的运用，像胳膊的粗度、肚子的维度、以及腿部的静脉曲张......这些身体的痕迹，是一个人生活轨迹的记录，是最真实、最原始的印记。虽然私底下，父亲总爱把自己拾掇得干干净净，但身体的语言已足够清晰而明确，所以并不需要服装的修饰，而这也与父亲本身朴实的性格相契合。
《MASK》125×75×35cm 综合材料 2015
《海风》260×120×100cm 青铜 2013
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