|
F小姐是我见过最认真的时尚生活艺术博主。 她不只跟你谈穿衣打扮的美，也想和你分享生活细节的美感。 她喜欢逛博物馆、美术馆，甚至要打飞的去看展，时不时分享电影、好剧和书，有很好的审美品位。 你以为她只能谈艺术吧，结果我跟她谈时尚八卦和社会学照样停不下来。 如果你急需一个美学砖家来拯救生活品味，我建议你关注她。 | 永 远 别 对 生 活 冷 感 | 《了不起的麦瑟尔夫人》里面，米琪的妈妈丢下丈夫跑去巴黎学艺术。虽然对艺术很感兴趣，可她很清楚她做不了女艺术家。艺术对她来说只是高尚的消遣而已。 贵妇妈妈啄了一口茶，对着艺术学院里学素描的女学生说—— 你们以后有什么打算？哎呀，女人不可能做艺术家的啦，哪怕想留在学院教书，你看哪一个教授是女生啊？学艺术，不就是趁机会认识个学金融的未来老公么？哪有别的出路？ 一番真言把所有女学生弄哭了，找妈准备退学。 现在看来，讽刺至极。可在当年，确实是这样。 ▲ 《了不起的麦瑟尔夫人》S02E03 从我看艺术开始，我就特别留心有关女艺术家的一切。或许吧，我对有才华、有趣的女人特别感兴趣。 但你有没有发现，如果去逛卢浮宫，几乎很难看见女艺术家的作品，去奥赛，情况也差不多，逛纽约MOMA，现代艺术的情况会好一些。但有人去数过，女艺术家作品占比也不过9.5%。 ▲MOMA 有人说，别把性别区分得那么清楚，怎么，要按男女比例进博物馆才算公平了？ 不，我只是好奇，在这个时间点，女艺术家们怎么了，去哪了，在干嘛。毕竟，我不相信“女性没有艺术细胞”这样鬼话。 《现代艺术150年》写到中间，贡培兹突然砍断自己的叙事节奏，神经兮兮地问：你们有没有发现，到现在为止，少了些什么？ 他也很奇怪，你看，艺术史没有女人。女人的历史是真空的，消失的，直至1943年，艺术还是男人主宰的世界。 ▲ 1972年1月30日：Womanhouse女性主义艺术展览开幕，这开起来很开先河的事情，比1943年的展览晚了将近30年。 女人经常是被描画的对象，是艺术家的情人、缪斯或玩伴，但正统的艺术史里，很少女人的名字会被记下。 包括全宇宙第一场属于女艺术家的展览，也是悄无声息的，贡培兹也只是寥寥数行提了一嘴。 1943年，特立独行的女策展人、来自老钱家族的佩姬·古根海姆（PeggyGuggenheim，所罗门·古根海姆是她的舅舅）听了杜尚的建议，在纽约，办了第一个女性现代艺术展。 ▲佩姬·古根海姆 展览的名字听起来特别朴素，Exhibition by 31 Women。 朴素得有点不像话。毕竟，纽约甚至全世界，女性主题艺术展从来没有过，更何况是以抽象主义和超现实主义作品为主，这，理应是划时代大展。 我超级好奇它到底长什么样，于是便查了一下。 结果我发现，整个中文互联网，几乎没有关于“Exhibition by 31 Women”的详细信息。正如在1943年，女艺术家们被消失了，在21世纪的中文网络，这场展览无声无息。 我在外文网站翻到一些资料，他们是这么说的：没有多少新闻cover这次展览。有个艺术评论家公开拒绝写它，因为他觉得，没有哪个女艺术家值得垂青。 还有人这么形容它：这是一场臭名昭著的展览。The notorious exhibition. 时间来到1943 年，纽约东 57 街，Art of This Century Gallery。这是佩姬·古根海姆办的博物馆，一所希望能和MOMA抗衡的现当代博物馆。 古根海姆向来不守常规。坊间有过很多她的传言，说她水性杨花，和一大堆艺术家搞暧昧，私生活混乱，不然在男性主导的艺术圈，她怎么能用那么低的价格，拿到这么多艺术家的作品？
没有人能证实流言。不过，她确实是个不寻常的女人。 她喜欢过有妇之夫，有过好几任丈夫。她是只花蝴蝶，周旋在作家、艺术家之间。欧洲大陆上，大家仓皇逃窜，躲避战争准备跑路，而古根海姆赶在战火来临以前，疯狂收割艺术家们的廉价艺术品。 在我看来，那个年代的女人，要不极度保守，要不极度出格，势要开时代先河的模样，对性的态度也超乎寻常地开放，似乎以此来证明点什么。古根海姆，就是后一种女人。 ▲ 佩姬·古根海姆 但因为古根海姆的“声名狼藉”，这场展览还在孕育时，就注定不会风平浪静。 很多人觉得古根海姆在“炒作”。古根海姆确实搞事情功力十级。 她挑选出来的31位女艺术家里面，有一位是当时娱乐圈超级出名的脱衣舞娘，Gypsy Rose Lee（她同时是作家、艺术家）。Gypsy Rose Lee的自画像成了最受争议的展品之一，哪怕她的自画像并没有裸体。 ▲ Gypsy Rose Lee 画鸢尾花的乔治亚·奥姬芙拒绝参展。她拒绝被标签为女性艺术家。她觉得不需要搞幺蛾子来赢得名声，当时她已经很有名气了。 在全方位被群嘲的时刻，古根海姆还办了场开幕晚会。不知道弗里达·卡罗有来这场晚宴吗？ 没错，弗里达的作品也参展了。如你所知，她和古根海姆是同类人，她从来不在乎出不出格这种小事。 ▲ 弗里达 她的作品《剪了头发的自画像》肯定到了。 画里，浓眉大眼的弗里达穿着男式宽大西服，坐在木椅上，拿着剪刀。被她剪去的长发凌乱地散落在地板上。她老公里维拉出轨了，这幅画，就是她对丈夫不忠的回应。长发，通常是性别化象征。
▲ 弗里达《剪了头发的自画像》 画展里还有两个堪称“恐怖”的作品。 Leonor Fini的超现实主义画作《狮身人面像的牧羊女》（The Shepherdess of Sphinxes）。Fini很喜欢画狮身人面，觉得又人又兽，某种程度是Fini想要成为的模样。画里面的牧羊人，女人们的领导者，就是Fini自己。 ▲ Leonor Fini《狮身人面像的牧羊女》
▲ Leonor Fini 这个时代的女性主义者，经常走到极端来表达理想。Fini终身未婚，以双性恋的姿态生活。她喜欢角色扮演，穿男装礼服，她喜欢化身为无限可能。 另一个“恐怖”作品是梅雷特·奥本海姆（Meret Oppenheim）的《皮毛餐具》。7年前，MOMA就放过这件展品，吓过不少人。 一套长满了毛发的餐具。她的创作灵感来源于毕加索的一个黄色笑话。有一天，奥本海姆，毕加索和他的情妇坐在花神咖啡馆里，毕加索说了一句，所有东西都可以长毛。毛发，通常有性的暗示。
▲ 梅雷特·奥本海姆的《皮毛餐具》，MOMA 参展的还有杜娜·巴恩斯（DjunaBarnes），写女同性恋生活的女作家，整个20年代住在巴黎。她有女爱人，没承认过自己是同性恋。《午夜巴黎》里，她和男主角跳过一支舞。 还有多萝西娅·坦宁（Dorothea Tanning）的《生日》。画里头有个半裸的女人，一只长翅膀的黑猫。 ▲ 《生日》
▲ 马克斯·恩斯特&多萝西娅·坦宁。恩斯特原本是古根海姆的老公，《生日》这件展品，是恩斯特帮古根海姆挑的。后来恩斯特和坦宁在一起了，和古根海姆离婚...... 你看，这场展览注定不被大众认可。无论是超现实主义作品，还是女艺术家，都有点过份超前了。 当时Art News评论是这么写的——这场展览有什么突破吗？无聊的水彩花卉，还有一些不能称之为淑女的男人婆…… 最糟糕的言论来自New York Sun的Henry McBride：女人确实比男人更有超现实主义的天赋。毕竟超现实主义所需要的是70%歇斯底里，20%文学修养，5%画工，5%忽悠观众。医学数据都说女人比较容易神经过敏（看到这里我翻起了白眼）。 如果Henry McBride活到现在，一定被打脸得够狠。毕竟他曾经嫌弃过的超现实主义和女艺术家们，都已经成了经典。佩姬·古根海姆的品味，明显比他们走得更前。
▲ 那么多年前，古根海姆已经在戴超现实主义耳环了，现在也很流行类似的样式 这就是那场被“消失”的Exhibition by 31 Women。它被掩埋在宏伟壮阔的男性为主导的艺术史当中。 女艺术家是存在的。只不过人们根本没好好注目。比如波洛克的妻子Lee Krasner，人们从来只知道她是波洛克的妻子，不知道她也是抽象主义画家。 而那些不寻常的女艺术家，注定名声不会太好。蒙马特情人瓦拉东，马奈的缪斯贝尔特·莫里索，德加的情人玛丽·卡萨特。她们经常作为男人的陪衬品存在。 以自身的名字站在舞台中央的女子，真的很少，很少。 没经历过那个年代的人，很难理解为什么人们会以性别作区分，从智商和才华对女性降维打击。 “女性应该回家养孩子”，这是当时言论的原话。 现代生活看起来，一切貌似进步了很多，起码在职场，“男性比女性要有才能”，是句不政治正确的话。 可我觉得，这句话，亦不事实正确。 被消失的女人，不只艺术家。 来聊个五毛钱的天 来聊聊，你身边有没有过针对性别的“降维打击”？ 消失的女艺术家，是我特别感兴趣的话题 如果你也喜欢，请告诉我 帮我右下角点个赞或“好看” 就是我好好写稿的最大动力啦~ |
|
|
