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中国人从石头里发掘了玉，又建立起了一整套审美、规范、礼仪、工艺…… 玉不琢不成器，玉器工艺里最重要的就是琢玉，也就是我们今天所说的玉雕。 玉雕带有明显的时代特征，透过玉雕工艺的变化，能看到整个中国玉文化形成与嬗变的过程。 史前时代—孕育与诞生关键词：基础工艺萌发玉生石中，旧石器时代先民磨制的石器中，偶尔会夹杂有玉制工具，但当时人们并没有将玉与普通石头区别对待，属于“玉石并存”的时代。 后来，人们逐渐发现了玉不同于石头的晶莹、光洁、坚韧，开始有意发掘并制作玉器。于是大约在8000年前的新石器时代，玉器逐渐与石器脱离，走上独立发展的历程。 兴隆洼遗址出土玉玦 距今约8000年 在最初的一两千年内，因琢玉工艺不够完善、经验不够丰富等原因，制作的玉器器形简单，多是玦、环、珠、管、磺等小型的圆形、弧形器，器身光素无纹，仅打磨光滑。 河姆渡遗址出土玉璜 距今约7000年 在距今约4000-5000年时，以南方的良渚文化和北方的红山文化为代表，远古时代的玉器制造迎来高峰。 造型方面，几和器型进一步丰富，出现了玉琮、玉璋、玉璧等，此外还出现了动物造型的象生玉器，例如兽形玦、玉兔、玉龙等。 良渚玉琮 良渚博物院藏 工艺方面，以单线阴刻为主，浅浮雕、透雕、圆雕等工艺也都已出现。 阴刻是玉雕最基础、最古老的工艺，是指在玉器的表面刻出下凹的阴线组成图案，其中阴线又有单线与两条并行的双刻线之分。 浮雕与阴刻相反，通过削减剔除图案四周的玉器底料，使图案凸出表面，其中凸出较多、图案立体效果明显的叫高浮雕，反之则叫浅浮雕。 良渚文化已经开始用浅浮雕与阴刻工艺结合的方式，来雕刻纹饰，著名的良渚神徽就是以此方式描绘的神人兽面的复合图像。 良渚文化出土的神徽 透雕也叫镂空雕，是浮雕工艺的进一步延申，保留浮雕凸出的图案部分，将背景进行局部或全部的镂空。 透雕人鸟兽玉饰 江苏赵陵山良渚文化遗址出土 圆雕则需要对玉器的前后左右做全方位雕刻，因而又叫立体雕，红山文化的代表器型——红山玉龙就属于圆雕。 红山文化玉龙 中国国家博物馆藏 总体来说，虽然新石器时代晚期玉器的制造与使用已经达到高峰，但其造型概括简练，纹饰也相对简单，从工艺角度只能算做简单玉雕时期。 商周至战国—工艺发展关键词：青铜+铁制工具这一时期，由于琢玉工具的改进，玉雕工艺经历了2次大的发展。 商周:双钩线+一面坡 商周时期，青铜冶炼工艺达到高峰，青铜工具的使用，使玉雕技术得以显著提高，带来很多创新与突破，其中比较有代表性的技艺是“双钩线”和“一面坡”。 刻两条相邻并行的阴线，两线中间的部分就会凸出形成“阳线”，因而雕刻出的图案比单阴线更为醒目、丰满，甚至有浮雕的效果。这种雕刻方法称为双钩线，起源于商，是商代对玉雕工艺的重要贡献。 商 鹦鹉玉佩 河南安阳殷墟妇好墓出土 把双钩线其中一条阴线外围的底料剔除一部分，形成一面较小的斜坡，叫做“彻”，俗称“一面坡”。 一面坡又称斜刀技法，是西周常见的玉器纹饰雕刻法，因斜坡与玉器表面对光线的反射情况不同，使其光亮程度形成差异，在视觉上会产生较强的层次感与立体感。 西周 凤鸟纹玉璧 陕西省宝鸡市竹园沟９号墓出土 此外，这一时期还出现了中国最早的俏色玉器——商俏色玉鳖。 俏色是指利用玉石本来颜色的一种技巧，把玉料本身不同的天然色泽，雕刻成物体外表的肤色或器官等，如利用巧妙则巧夺天工，神韵天成。 商 俏色玉鳖 河南安阳殷墟小屯村出土 商周玉雕又有不同，商代玉器活泼多样，出现大量圆雕作品，造型上动物、人物等象生玉器大大超过几何形玉器，且神态各异、形神毕肖。 西周礼制森严，玉器多为祭祀用的礼器，以片形为主，造型规矩略显呆板。 春秋战国：游丝毛雕 春秋战国时期，铁器开始应用，玉雕工艺进一步发展。 这一时期诞生了德玉文化，玉被赋予人格化、道德化的意义，成为君子有德的象征，因而礼玉开始减少、佩玉增多。常见玉器有琮、璜、璧、镯、环、剑饰、佩饰等，其中以玉璧和龙形佩饰最多。 战国玉镂雕龙形佩 故宫博物院藏 造型上，象生玉器风格更加写实，刻划逼真，构图也从静态化向动态变化。 纹饰则有谷纹、蒲纹、乳钉纹等，排列规整、细密繁缉。
战国 玉谷纹璧 故宫博物院藏 工艺方面，透雕、浅浮雕、半浮雕大量运用，技法更为娴熟；并开始应用更为立体的高浮雕。 此外，由于铁制工具的运用，这一时期还出现了刻线细若游丝的游丝毛雕。 游丝毛雕是用细若游丝的密集细阴线进行局部刻画的一种技法，一般用于表现毛发、服饰的细节，普遍认为于汉代以后失传。
春秋晚期玉牌饰局部 河南省浙川县下寺1号墓出土 河南省文物考古研究所藏 两汉—高峰关键词：汉八刀汉代玉器空前繁荣，是整个中国玉器史的高峰。 一方面，玉器使用更为多元化、日常化，陈设玉、葬玉日渐兴起，形成礼玉、葬玉、装饰玉、陈设玉四大品类。
西汉 玉羽人奔马 咸阳市博物馆藏 另一方面，经过春秋战国的发展，到汉代铁制工具已经全面取代青铜，使得玉雕工艺更为精湛，具有极高的艺术水准。 汉代玉器造型加强了装饰性、观赏性，纹饰也更为丰富多样，除了谷纹、涡纹、云纹等几何纹，还有图案化和写实风格的动物纹，以及镂雕的“长乐”“宜子孙”等吉祥用语。
东汉 宜子孙玉璧 青州博物馆藏 工艺上，汉代的雕刻已经普遍使用高浮雕和圆雕，游丝毛雕更为娴熟，透雕也更加细腻精致。但汉代玉器并不一味求精雕细琢，相反，最具代表性的是风格极为简练的“汉八刀”。 “汉八刀”并不是用刀雕刻，更不是只雕八刀，而是指雕刻线条平直有力，像用刀切出来一般，且寥寥几刀就能达到神似，风格简练而豪放，对后代玉雕技术影响很大。
东汉 蝉形琀 上海博物馆藏 唐—转折关键词：融合汉代以后，中国陷入长时间的割据和混战中，玉器的发展也受到了极大的抑制，这种情况直到唐代才得到改善。 唐代玉器大量出现写实的花鸟、人物纹饰，有实用价值的杯碗梳子等器型增多，具有浓厚的生活气息。 此外，唐代还出现了表示官阶高下的玉带，玉佩也要有一定身份的贵族才能佩戴，这表明唐代玉器成为一种阶级象征，是礼仪制度的体现。
唐 玉饮酒胡人纹带板 故宫博物院藏 在艺术风格上，唐代玉雕的主要特点则是“融合”。 唐代空前开放、对外交流频繁，玉雕也受到西域各国交流融合的影响，吸收了中亚、西亚等地的艺术风格。 其次，玉雕与雕塑、绘画融合：唐代玉器强调形体的肌肉、力量、动态感和体积感，和同时期的石刻雕塑手法相同。
唐 玉狮 故宫博物院藏 此外，唐代玉雕还与佛教融合，开始出现佛教用玉，比如装饰佛像、玉飞天等都是唐代玉雕的新题材。
唐 玉飞天 上海博物馆藏 宋元—繁荣关键词：多层镂空雕唐代玉雕工艺虽不俗，但并不如金银器盛行，到宋元时期，玉器生产骤然繁荣。 此时玉器的等级制度消失，从宫廷到民间，玩玉、赏玉之风盛行。因而玉器造型朝着日常生活、世俗化的方向发展，实用和装饰的玉器占重要地位。 纹饰图案则强调寓意，讲究“图必有意，意必吉祥”，例如龙凤吉祥纹，大雁、麒麟、石榴、牡丹等鸟虫花草纹等。
宋 玉鱼莲坠 故宫博物院藏 寓意连年有余 玉雕工艺则多采用圆雕、浮雕、镂雕（透雕），更是出现了前所未见的多层次镂空雕。雕法简练扼要，形象生动，又因受当时国画风格影响，所以非常重视神态，所雕花卉、飞禽、山水等风格写实，层次分明。
宋 白玉骑凤仙人 故宫博物院藏 俏色玉器也有较大发展，玉雕工匠巧妙利用玉材外皮、色斑、玉璞雕刻，多层次的色彩变化使玉器更富立体感。
元 青玉镂雕鹿鹤纹带饰 故宫博物院藏 明清—盛极而衰关键词：玉山子明清时代，玉雕艺术达到鼎盛时期，其玉雕工艺之精致繁复，器型之丰富多变，以及作品之多，使用之广，都是前所未有的。 当时宫廷设有玉器造办处，民间玉器制作也极为盛行，还以北京和苏州为代表形成了南北不同的风格流派。北方玉雕作品大气宏伟、气势恢弘；南方作品则精雕细琢、细腻精巧。
明“御用监造”玉海东青啄雁饰 故宫博物院藏“御用监”就是明代宫廷内专司造办用品的机构 纹样延续宋元时期“图必有意，意必吉祥”的特点，人物、花鸟鱼虫、神兽仙器等纹样或出自历史典故，或象征吉祥如意，都具有一定意义。 工艺上，经过几千年的沉淀，各种雕刻技法都已达到炉火纯青的境界，诞生了代表中国玉雕艺术最高水平的大型玉器——玉山子。 玉山子即圆雕山林景观，在同一件作品上，需要立体生动地刻画出人物、山水、草木、动物，集高浮雕、浅浮雕、线刻、多层透雕等多种工艺于一身。要求玉工既能精确掌握复杂图案，也能细节处理。
故宫博物院藏清乾隆大禹治水图玉山重5000kg、耗时6年，堪称中国古代玉雕之王
大禹治水图玉山局部 此时期玉雕工艺受到绘画影响较大，很多大型玉雕经常以较为著名的山水、人物画为蓝本创作。 同时，随着大量传教士来华，西方美学观念传入中国，也在一定程度上对玉雕工艺产生了影响。例如一些作品中，出现了三度空间立体透视的表现。
清乾隆 桐荫仕女图玉山 故宫博物院藏 清朝末年，社会动荡、战乱不断，玉雕也遭受重创几近停滞。 唯独上海因其独特的地理位置成为通商口岸，聚集了一大批南方玉雕匠人，博采众长，融合东西方艺术题材和表现形式，于十九世纪末形成了独特的海派玉雕风格，一枝独秀。 |
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