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宋辽金元时期的玉器，远离了秦汉时期的抽象、神秘、夸张的特点，延续着隋唐以后玉器写实化、世俗化的发展趋势，立体感增强，有着浓郁的生活气息。多以生活使用、装饰和赏玩器为主。宋代城镇化的发展，也促进玉器作为特殊商品进入流通领域。  辽金时期海东青捉天鹅 辽金元时期的玉器充分吸收了宋代的用玉制度，他们的玉工大多为俘掠来的宋代工匠，在玉材、玉雕艺术、碾琢技巧上均步宋玉后尘，治玉工艺与宋代相近，但造型纹饰上又有各自民族自身的特色。 01、立体镂空透雕的发展辽金元时期玉雕受当时绘画和雕塑艺术的影响向立体化方向发展。此时最具特色的雕琢手法即为镂空透雕，这类作品激增。人物、花卉、动物、山水等玉器，往往运用此法，当时称为“透碾”，灵活运用各种实心钻和空心钻工具，充分结合圆雕、浮雕、减地等多种技法，表现层次，使玉雕作品渐渐摆脱了扁平片状造型，具有一定的厚度，图案也有较大的深度，向多层次的立体发展。同时以深阴线表现花茎叶脉，以细阴线刻划细部。这种立体镂空透雕，集雕刻之长，形神兼备，直接影响到清代的玉山雕琢。像故宫博物院藏宋代青玉镂空松下仙女图，采用镂雕，减地高浮雕，精美绝伦。  宋代青玉镂空松下仙女图 无锡元代钱裕墓出土的春水玉钩绦环，是用于绦带上的带钩和绦环，正面设计春水玉图案，描绘了北方少数民族春天狩猎时用海东青鹘捕捉天鹅的情景。绦环长8.3厘米、宽6.7厘米、厚2.2厘米，在一个椭圆形环托上镂空透雕了四层纹饰，构图景致深远，雕琢中较多的使用了实心桯钻。而海东青鹘、天鹅、荷叶、莲蓬、茨菰叶、水草均深雕凹入，翻转交搭，有圆雕的效果。  春水玉钩绦环 而元代常见的各种纹饰帽顶，则是另一类空间感更强的立体镂空透雕作品。其雕琢亦采用多层镂雕、深雕、阴线相结合的方式。多层次镂空。用实心钻前后搜孔，并利用圆形或椭圆形的形制，增强空间感。这类玉器为元人头上所戴帽顶，在元代十分流行，但到了明代。由于服饰的改变。人们已渐渐忘却了其原来的用途。更多的将其装饰于炉上。成为炉顶，并仿其形制、制作出大批炉顶。  元代帽顶 02、实用器与吉祥寓意玉器的发展宋辽金元时期的文房用品、香囊、帐坠、扇坠乃至各种实用容器大量增加，具有民俗与吉祥纹饰造型的童子以及有谐音的吉祥物开始出现。 故宫博物院藏宋代龟鹤延年寿字玉佩为此期代表作品。这种带有吉祥寓意的玉雕作品采用浮雕、圆雕、阴刻、钻孔的多种方式，加上玉质的温润，又充分利用俏色处理，十分惹人喜爱，成为新的玉器品种。  宋代玉执荷童子 持莲童子是较为多见的宋代玉佩。故宫博物院藏的宋代玉执荷童子，采用圆雕、镂雕、阴刻等技法，器身上的米字格纹也是宋代童子常用的服饰衣纹。执荷童子的出现与宋代生活习俗有关，逢七夕或节日，儿童都要择取莲花荷叶执玩，效仿摩喉罗伽。其来源于唐代化生求子习俗，但到了明代就衍生为具有莲生贵子或佛教莲花贵子寓意。 03、宋代仿古玉器的兴起宋代的闲逸与富裕阶层崇尚复古，金石学兴起，宋徽宗本人也喜欢金石，这促进了古玉研究的热潮，玉器被作为珍品成为贵族文人争相抢夺的对象。 北宋吕大临编撰的《考古图》，其中著录了十三件古代玉器，开中国玉器著录、研究先河。南宋赵九成的《续考古图》，也著录有古代玉器三件。由此引领人们对古玉器的热爱，当时的仿古与伪古玉器成为一种时尚开始出现。 宋代开始有仿古器与伪古器之分，其仿古器是基于喜爱古物的基础上，在新制玉器上采用某些古器物上的纹饰雕琢而成，伪古器则是纯粹在利益的驱使下，以商业欺骗为目的制造的伪古物。从此，各朝代制作的玉器除了具有自身时代特征外，都存在着仿古玉器和伪古玉器两大类。  南宋青玉三螭纹璧正面 四川蓬安县西拱桥村宋墓出土的南宋青玉三螭纹璧，直径10.4厘米。蟌纹及背面勾云纹仿汉，但与汉风格不同，运用浅浮雕及减地方法，蟌眼以小圆管钻雕琢，为宋代的仿古作品。  南宋青玉三螭纹璧反面 04、玉材色彩的运用宋辽金元时期，对玉器的设计水平大幅提高，不仅俏色工艺常被利用，而且还不惜染色、烧色，力求毎件作品都能达到色彩与玉料的完美结合。  辽金时期玉镂雕柞树双鹿饰 故宫博物院所藏辽金时期玉镂雕柞树双鹿饰，又称为“秋山玉”，利用玉料天然黄褐色玉皮巧雕为山石林木，林中两鹿则用玉之本色雕琢，层次感强烈。 明代的高濂在《燕闲清赏笺》中推崇宋代玉工：“碾法如刻，细入丝发，无隙败矩，工致极矣、尽矣。”并认为宋工制玉，“发古之巧，形后之拙”。并且“不特制巧，其取用材料亦多，心思不及”。并举宋人琢高尺许的“张仙像”，将玉绺处雕琢为衣摺，如图画一般。所琢玄帝像，利用玉料中一片黑色雕琢为头发，而面部和身体、衣服则是纯白无杂色，充分利用了俏色做法。另外“子母猫”、“墨玉大玦”、“弥勒”等均利用天然玉材的色泽，俏色制作，独见玉工的匠心设计，最后感慨道：“余见大小数百件，皆然，近世工匠，何能比方?”足见当时俏色工艺利用之精。  宋元时期玉云龙纹铊尾 故宫博物院藏宋元时期玉云龙纹铊尾为例，铊尾长9厘米，玉料为新疆墨玉，玉工巧妙利用玉料中之白色玉雕琢龙纹，而将墨色雕为大海及山峰，高空中隐约又有白色的祥云，别具匠心。 而此期玉器除利用天然籽料的皮色外，也常利用染色来弥补玉料外皮没有色彩的缺点。这样的例子很多，如故宫藏龟鹤延年寿字佩、除利用玉料中原有黑色琢为龟，原有红褐色玉皮色琢为灵芝以外，在玉料上半部分进行了染色，使祥云、灵芝及仙鹤头顶都呈现红褐色，十分艳丽而有层次。另外，此时还有将玉人的眼睛、嘴进行染色，有画龙点睛的效果。 05、元代玉器的工艺元代玉器延续宋金而发展，玉雕作品有粗有细，透雕复杂，难度增大，但总体看来，较之宋玉的清新妩媚，雕琢手法渐趋粗犷。器物大多留有较明显的雕琢痕迹，尤其在镂雕作品的背面及缝隙间，常可看到钻头痕和钻锥出的线痕，往往不再修饰磨去。  元代的玉绦环 参考图片 元代的玉绦环，从其背后镂空处深浅的桯钻痕来看，当时玉工并不修饰这些不易看到之处。 另外，元代作品常爱在动物颈、四肢等处用“重刀”，如同颈断头掉。而植物杆、茎、叶中常常砣出深线，每一片叶，每一朵花均深雕凹入，枝叶折合，翻卷自然，交错叠压，如同现实中之花卉，具有极强的立体感。  玉镂雕龙穿花佩 现藏于故宫博物院的玉镂雕龙穿花佩，采用多层镂雕工艺，雕琢行龙穿梭于花丛中，龙脖颈十分细廋，镂空处桯钻痕迹亦十分明显。 06、大型玉雕的出现宋元时期的渎山大玉海，是大型玉雕的开始，为以后清代宫廷大型玉雕的制作提供了技术上的支持。 该件渎山大玉海，高70厘米,口径135×182厘米,最大周围493厘米，膛深55厘米，重约3500公斤。据《元史》记载：至元二年〔1265年〕十二月己丑，“渎山大玉海成，敕置广寒殿”，此时元世祖忽必烈虽已称帝，但距元正式立国〔1271年〕还有6年，说明此玉制造之时相当于南宋末年，或为元初之前，可能为当时蒙古汗所置造作局所制，玉匠可能原为金代玉匠，工时不会少于五年。 宋元时期的渎山大玉海 玉海外壁浮雕海龙、海马、海鹿等海兽，出没于海水、江崖之间。这件大型玉雕曾在乾隆十年至十八年间经过约四次琢磨和修复，内壁上还琢刻有乾隆颂玉瓮诗三首及序文，故并不容易分辨出元代工艺和清代工艺，但从玉海琢刻的某些细部特征，还是能看出玉雕不仅利用砣具雕琢，而且大量使用了钻杆式工具。浮雕图案之下的减地、去料较多的使用了管钻、桯钻，阴刻线也有使用实心小圆头桯钻工具。这件玉雕的完成，可以说明宋元之时玉工已有雕琢大型玉雕的能力。 |
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