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什么是篆刻之美？或者说怎样欣赏篆刻之美，要弄清这个问题，首先要说说中国印章和篆刻的关系。然后我们在分别说篆刻之各种美和他们之间的关系。中国印章是指从古至今以“凭信”为主要作用的官、私印。说文曰：“印：执政所持凭信也。玺，王者印也”。也就是说对官方而言，印章是国家威仪与凭信的象征，且各朝代都有严格的用印制度。私印是民间个人或交易的凭信。虽然篆刻师法的是这些古代官私印章，但篆刻艺术则是以元代王冕、明代文彭等文人以较软的石质材料为载体的文人自主创作印章为起点的，这个“篆刻”名称是后人来命名的。 印章和篆刻艺术的主要区别在于：1、材质的不同：从古至今用于凭信的印章多选用不易损坏的金属材质（金、银、铜、铁）玉质材质、玛瑙、绿松石类材料为主。而篆刻印材多是在硬度较小的石质或牙质、木质材料上刻制的。2、制作方法的不同：古代印章多是由专业工匠以铸造、凿刻、琢刻的方法制作，篆刻多是文人按自己的审美旨趣设计印稿刻制出的。3、使用方法的不同：古代没有印色，记录文字用的是竹简，检封文件的印章多钤压在泥上，称之为封泥，故古印多白文。唐以后纸张的大量应用，始有印色，印章才开始用印色钤盖在纸上。4、制作人的不同：印章多由工匠用铸、凿、刻、琢的方法制作出来，篆刻则由文人或篆刻家按自己的用印需求自己刻出。5、作用的不同：古代印章无论官私印主要以凭信为主要用途，篆刻艺术除了作为书画凭信外是文人抒发自己情怀的精神产物。 文字之美：中华文明五千年，文字由远古的结绳纪事、刻划符号，经过千年的变革，完成了由甲骨文、金文、小篆、汉篆、汉隶、楷书、行草书等文字的演变，而成熟起来。简言之甲骨文简古瘦劲，金文诡奇天真、小篆秀美婀娜，汉篆博大厚朴。 章法之美：邓散木篆刻学谈章法说：治印之必须言章法，犹之大匠建屋，必先审地势，次立间架，俟胸有全屋，然后量材兴构。印材有大小方圆之别，印文有疏密繁简之异，不能苟同，不容强合，必须得其所宜，方为完璧，否则圆凿方枘，格格不能相入。 刀法之美：刀法是完成篆刻创作的手段，古人于刀法有十几种之说。其实实用的仅冲、切、披削刀法，刀法决定作者的艺术风格形成，寄托了作者的创作思想、审美旨趣和风格取向。刀有大小，锋有利钝，刀角的开角大小与篆刻风格有很大关系，我们从晚清民国篆刻家中选取吴昌硕、黄牧甫、齐白石三位有代表性的篆刻家来分析刀法在作品中的表现。 边款之美：边款是篆刻艺术不可分割的一个组成部分，古代印章最早是没有边款的，直到唐宋时才在印章的顶面两侧刻上制造年月，颁发机关等文字。文人开始介入刻印后，最初也只是刻少数字的穷款，后来为了抒发个人情怀，阐述自己的艺术思想和见解，记录友人交往和他们之间的诗文唱和才有了多字长边款的创作。 残缺之美：古印的残缺是由于长期理在地下，受潮湿或在酸碱土壤环境下腐蚀而造成的，残缺的古印钤拓出来斑驳古朴，更增加了金石趣味。吴昌硕毕业致力于石鼓文的学习，借鉴封泥与金石文字残缺之美形成了自己独特的雄浑朴厚，金石味极强的篆书、篆刻风格。残破在篆刻创作中也是一种修饰手段，可以破板滞、增气韵，补不足，弱化病笔等作用，总之要残的得当，有道理。 印材之美：篆刻之印材，除寿山，昌化，青田，巴林等各种石材外，象牙、果核、黄杨木、红木、竹根等印材也被广为运用。 钤拓之美：好的印章须有好的钤拓才行，印章的钤盖，除了要求印泥质量好以外，对印的大小，钤印纸张的厚薄，钤印力度的大小，村垫物的选择，都关乎钤印的质量。边款的拓制也要精细清晰，这样才能使好的篆刻作品更好的展现出它的神韵。 印屏之美：印屏是篆刻作者总体水平的展示，印章钤盖的精粗、印泥颜色的选择、边款拓制水平的高低、题款字的大小位置的得宜、纸张的颜色、几方印的排布位置，无一不体现出作者的审美和艺术水平，举数例以说明。
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邵 晨 (少尘)，男，1965年出生，号拓堂，铜鱼印斋，闻妙香室。西泠印社社员，中国书法家协会会员，中国民主建国会会员，安徽省书协篆刻委员会委员，丁社理事，南薰社社员。 西泠印社第五届篆刻艺术评展边款优秀奖。 西泠印社首届国际艺术节·西泠印社首届中国印大展精品奖提名。 百年西泠·中国印海选优秀奖。 百年西泠·西湖风“国际篆刻主题创作大会”二等奖。 全国第六届篆刻展提名奖。 篆刻入展西泠印社第三届中国篆刻书法作品大展。 篆刻入展西泠印社第五、六届篆刻艺术评展篆刻。 篆刻、边款入展西泠印社第七届篆刻艺术评展。 篆刻、书法入展西泠印社金石缘大型系列活动篆刻、书法。 篆刻入展全国第四、五、七届篆刻展。 书法入展全国首届篆书展 、全国第二届篆书展。 贰
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