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昭君出塞的历史功绩许多大家如郭沫若、翦伯赞、费孝通等人有深入的研究。我们重点考察王昭君及出塞和亲的美术作品:最早有汉毛延寿及历代画家画昭君的作品, 可惜未见作品留存。之后, 画作无数, 自宋、金、明、清、近现代及日本美术界对王昭君也情有独钟。昭君出塞还大量留存民间线刻书籍插图、年画及民间工艺品中, 是人们向往和平幸福的美好理想。 一、引言 中国古代四大美女有“闭月羞花之貌, 沉鱼落雁之容”, 此句全面概括了四大美女的传奇故事。“闭月”, 是貂蝉拜月的写照。“羞花”, 说的是杨贵妃观花时的故事。“沉鱼”, 讲的是西施浣纱时的故事。“落雁”, 是反映昭君出塞的历史事件。昭君出塞是我国历史上的一个真实故事。匈奴呼韩邪单于曾经三次进长安入朝, 公元前33年, 向汉元帝请求和亲愿意同西汉结好, 王昭君请求出塞和亲。她到匈奴后, 给匈奴带来和平、安宁和兴旺, 从而使匈奴同汉朝和好达半个世纪。后来, 源于这一故事的绘画、音乐、戏剧、影视剧等艺术作品不计其数。 首先, 在社会历史功绩方面有许多大家研究, 近现代的有郭沫若、曹禺、田汉、翦伯赞、费孝通、老舍等人。文学方面, 从东汉末年的《琴操》到现在, 以昭君出塞为题的诗词达700多首。 其次, 郭沫若1923年创作了历史剧《王昭君》, 故事中讲昭君3岁丧父, 母亲收养了一个异族男孩为王家继承人, 族人为了霸占昭君家的财产, 极力排斥这个男孩, 昭君和这个男孩相继长大, 相互爱慕。族人眼看得不到昭君家的财产, 就逼昭君参加皇帝选秀。昭君入选, 那个异族少年投江而死。1978年, 曹禺同志受周总理生前的嘱托, 写了一部话剧《王昭君》, 剧中描绘的昭君有胆有识、大义凛然。她嫁到北漠之后, 和呼韩邪过着幸福的生活。而后发表 (《人民文学》1978年) 并在北京演出, 是当时剧坛上一件大事, 引起强烈反响。 三是影视方面, 香港电影《王昭君》1940年由三兴贸易公司出品。该片由洪叔云执导, 黄鹤声、容小意等主演。开先河。1964年香港电影《王昭君》由邵逸夫监制。李翰祥导演, 林黛、赵雷领衔主演。影片讲述了传奇女子王昭君的一生。其后, 魏秋桦版《王昭君》1984年亚视出品;黄虹版《王昭君》1987年内蒙古电视台摄制;宋罔陵版《昭君传奇》1988年台湾中视出品;2006年香港香港寰宇出品的49集《昭君出塞》。2005年中央电视台联合摄制, 导演陈家林, 刘德凯杨幂主演的《王昭君》三十集。还有由内蒙古自治区京剧团推出的京剧《大漠昭君》, 赵海英主演的越剧《昭君出塞》;韩再芬主演的黄梅戏《王昭君》等。 四是在美术方面有丰富的创作成果, 如:雕塑。1980年上海的《李含英昭君出塞》, 兴山王昭君故里广场立着一尊高2.8米的王昭君汉白玉雕像, 是出自内蒙古雕塑家张恒的作品。昭君纪念馆内正中有昭君弹琵琶座像, 它们充分再现了昭君美丽的身影, 惟妙惟肖。内蒙古的昭君墓:有昭君出塞和亲的雕塑:雕像高3.95米、重5吨, 表现单于和阏氏英姿丰采, 形态逼真, 两匹骏马相依。还有银川市兴庆区月牙湖有《王昭君出塞》雕像。这些作品是昭君出塞和亲民族团结的象征, 对宣传社会和谐, 起很大的作用。 但我们重点考察绘画上王昭君的美术作品:最早的有汉朝毛延寿及历代其他宫廷画家画昭君, 北宋李公麟的《昭君出塞》, 可惜未见作品留存。1908-2009年俄国科兹洛夫在甘肃黑水城古塔中发现的两幅木版画, 时代在北宋 (徽宗) 宣和时代。《四美图》流传在平阳地区, 以古代人物为题材, 它是我国迄今所见最早的木版年画。画的是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠。也是我们能看到最早的王昭君形象。金代的画家宫素然作《明妃出塞图》, 这是现存第一个画昭君出塞的作品。之后, 画作无数, 有南宋赵伯驹《昭君图》、明朝仇英《昭君出塞图》、王行《昭君出塞图》、清朝罗聘、华嵒、费丹旭、倪田的《昭君出塞图》等;近现代张大千、任率英、刘旦宅、王叔晖、刘大为、于水、戴宏海、萧玉田、赵永夫等的《昭君出塞图》。日本美术界对王昭君也情有独钟, 山本琴谷, 是早于安田鞭彦和菱田春草的日本著名画家。他创作的《王昭君》与其后的两位近代画家所绘的《王昭君》, 在画面的构图、色彩等方面有独特的风格。日本画家菱田春草与横山大观用没骨法画创作完成《昭君出塞图》, 这幅作品受中国传统文化影响很大。此类题材还有大量作品留存在我国明清民间线刻书籍插图、年画等。1994年8月25日我国邮电部发行“昭君出塞”特种邮票与小型张, 寄托了人们向往和平的美好愿望。 二、古代描绘昭君出塞的作品 昭君出塞是历史上汉匈交往中的大事, 此举促进了民族和睦, 结束了与匈奴长达150年的征战, 为大汉王朝赢得了半个多世纪的安定, 对汉匈两族人民友好亲善与团结做出了巨大贡献。她也成为我国历史上流传不衰的民族团结的佳话, 而王昭君也以其绝代风华与奇特的命运长留史册, 成为历代文人不断吟咏、绘画的对象。关于王昭君其人, 班固《汉书·元帝纪》载:“赐单于以待诏掖庭王嫱为其后。”王嫱字昭君。匈奴的单于当时有五个, 屠耆单于、郅支单于、闰振单于等, 和亲的叫呼韩邪单于。《汉书》卷九十七下匈奴载:“元帝以后宫良家子王墙字昭君赐单于。单于欢喜, 上书愿保塞上谷以西至敦煌, 传之无穷, 请罢边备塞吏卒, 以休天子人民。”这段的意思是说:汉元帝把后宫的良家女子王墙字昭君赐给单于为妻。单于十分高兴, 向天子上书, 说自己愿意保护上谷以西至敦煌的汉朝边塞, 并永远传下去, 请天子撤回边塞上守卫的官吏士兵, 好让天子的臣民得以休养生息。南朝 (宋) 范晔《后汉书》卷八十九———南匈奴列传第七十九:知牙师者, 王昭君之子也。昭君字嫱, 南郡人也。初, 元帝时, 以良家子选入掖庭。时, 呼韩邪来朝, 帝敕以宫女五人赐之。昭君入宫数岁, 不得见御, 积悲怨, 乃请掖庭令求行。呼韩邪临辞大会, 帝召五女以示之。昭君丰容靓饰, 光明汉宫, 顾景裴回, 竦动左右。帝见大惊, 意欲留之, 而难于失信, 遂与匈奴。生二子。及呼韩邪死, 其前阏氏子代立, 欲妻之, 昭君上书求归, 成帝敕令从胡俗, 遂复为后单于阏氏焉。范晔不惜用二百来字描绘昭君, 可见其在历史上的重要性。以上是“昭君出塞”艺术作品的重要历史文献依据。下面分别加以介绍: 1.晋·葛洪《西京杂记》卷二画工弃市载: 元帝后宫既多。不得常见。乃使画工图形。案图召幸之。诸宫人皆赂画工多者十万。少者亦不减五万。独王嫱不肯。遂不得见。匈奴入朝求美人为阏氏。于是上案图以昭君行及去召见。貌为后宫第一。善应对。举止闲雅。帝悔之。而名籍已定。帝重信于外国。故不复更人。乃穷案其事。画工皆弃市。籍其家资皆巨万。画工有杜陵毛延寿。为人形。丑好老少必得其真。安陵陈敞。新丰刘白、龚宽。并工为牛马飞鸟众势。人形好丑。不逮延寿。下杜阳望亦善画。尤善布色。樊育亦善布色。同日弃市。京师画工。于是差稀。 这则故事讲的是:汉元帝后宫里的宫女为求得元帝召见宠幸而贿赂画工。王昭君不肯行贿而得不到皇帝的召见。匈奴来朝拜, 想求得美人做阏氏王后。于是皇帝察看图象, 让王昭君去匈奴。临去时召见她, 长相是皇宫里最美的, 而且擅长对答, 举止沉静文雅。皇帝很后悔, 但是名册已经定下来了。元帝看重信义匈奴, 所以不再换人。追究查明行贿画工的这件事, 画工都被在市中斩首, 抄没画工的家都有巨额家产。画工有杜陵毛延寿, 画人像, 无论丑的美的老的少的, 他都能画得跟真的一样;安陵陈敞, 新丰刘白、龚宽, 一起画牛马飞鸟的各种姿势, 画人物他们不如毛延寿, 下杜阳望也擅长画人物画, 尤其善于着色, 樊育也善于着色, 但他们同一天被弃杀了, 之后, 京城的画工也较稀少了。 2.现存最早的年画是《四美图》 (俄罗斯亚历山大博物馆藏) , 出土黑河, 是流传在平阳地区的, 画中有王昭君, 是我们能看到最早的王昭君形象。此画古朴典雅, 装饰性强, 繁而不杂, 别具风韵。线条舒展自如, 流畅劲健, 人物丰肌厚体, 优柔健美, 分明是受了唐代妇女形象的影响, 个性鲜明。把王昭君忧国忧民的感情, 刻画得淋漓尽致, 惟妙惟肖, 显示了作者杰出绘画本领。据《宣和画谱》卷七记载:北宋李公麟也曾作《昭君出塞》, 李伯时、无名氏等有作品流传, 可惜失传了。  3.宋·赵伯驹的《昭君图》 赵伯驹的《昭君图》1.60米的尺幅, 有70多人物及相应的马匹等。赵伯驹 (1120-1182) , 为宋太祖七世孙, 赵令穰之子。字千里, 善画山水、花禽、竹石, 尤长于人物, 精神清润, 能别状貌, 使人望而知其详也, 多作小图, 流传于世, 楼阁界画尤妙。 4.宋《四美图》绢本, 设色。纵24.1厘米, 横20.3厘米。此图描绘了四个盛装的仕女。画面是四大美人:绿珠、王昭君、班姬、赵飞燕。绿珠左手提裙登阶, 回眸又望右手所持的玉麒麟, 风情毕现;王昭君身着异族服饰, 执笔修书, 神情沉郁;赵飞燕金饰玉佩, 袖手昂头, 志满意得;班姬持扇列后, 文静矜持。画家的技法相当出色, 笔法活脱, 线条流畅, 造型准确, 形象生动。线条的组织尤为出色, 随人物形体动态的变化而增减疏密, 依裙袖拂动而舒展长短, 既恰当地表现了人体结构, 又充分显示了笔法功力。  5.《明妃出塞图》与《文姬归汉图》 宫素然的《明妃出塞图》, 纸本, 水墨, 纵30.2厘米, 横160.2厘米。图卷款署“镇阳宫素然画”, 款上铃朱文大印“招抚使印”。“招抚使”乃宋代官名, 不常置, 是战时临时设立的掌管军政的官职, 战后即废除。由此铃印可断定, 该画卷的创作时间应早于宋代。该画于清朝流入日本, 现藏于日本大阪市立美术馆。[2]描绘的是西汉元帝时, 王昭君远嫁匈奴单于, 出塞和亲的情景。图中第一组前两人策马前行, 其中一人肩扛黑色旗, 另一个人抬起手臂做遮挡风沙之状, 两人都缩颈弓身, 连马也都低头缓行, 这一行为举止生动, 形象地表现出塞外疾风劲吹, 飞沙扑面的感觉;第二组出现的则是王昭君与一女侍骑马随后, 两人一前一后, 昭君在前身穿胡服, 身后一女侍右抱琵琶, 左手举袖并转头以避风沙;第三组由七人组成:三名汉人, 四名匈奴人作为护卫者, 他们策马紧聚在一起, 形态各异, 衣裙、发辫随风飘逸, 表现避挡风寒之状而行;最后是一人策马殿后, 并有猎狗随行。画面背景全无, 主要通过人物形态和风沙来表现塞外的景象。  另有一幅作品是吉林省博物院收藏的《文姬归汉图》, 绢本, 淡墨设染。纵29厘米, 横129厘米。卷后端有小字款“抵应司张瑀画。由于年代久远, 该画卷的绢丝经纬已有些错杂, 加之落款字迹小且漫, 所以张字下面一字已经很难辨认。袛应司习为金章宗泰和元年 (1201年) 设置, 系内府机构, 似金朝内府之造办处。宋朝无此机构, 由此断定该画应为金代画家之作。从内容类似的《明妃出塞图》来看, 与文姬无关。 关于这两幅作品, 颇有争议, 1964年苏兴钧《记金人“文姬归汉图卷”》[3]认为两者模仿了另一幅失传的古画, 而郭沫若撰文认为大阪市藏的《明妃出塞图》是模仿张瑀的文姬归汉图[4], 只是加工改造而已。他根据画风认为宫素然《明妃出塞图》是明清时期的作品。我认为张瑀的《文姬归汉图》, 也是一幅地道的昭君出塞内容的画图。 6.《汉宫赋图卷》  卷中所绘建筑其布局、歇山、斗拱等与赵伯驹的《汉高祖入关图》中的建筑形制、风格是一致的, 结合宋代李明仲的《营造法式》———殿后有阁, 两旁有挟殿, 挟殿通往四周的走廊, 亦可证此卷可断为南宋。此卷可分四个画段:1) “我本良家子”, 2) “空诏待掖庭”, 3) “昭君深宫怨”, 4) “时伤紫庭魂”。四段内容与“宋词”及宋人韩驹《题李伯时画昭君图序》文字内容十分吻合。 第一段:“我本良家子”描绘本名王嫱的王昭君家中, 二进院落, 其父亲坐在第一进院落, 16岁的王嫱在第二进院落里, 推门向外张望, 情窦初开“蛾眉非本质, 蝉鬓改真形。”院中草垛二堆、犬二只。“我本良家子”语出隋代文人薛道衡的《昭君辞》, 原文是“我本良家子, 充选入椒庭。”另据宋人韩驹在《题李伯时画昭君图序》王嫱“本齐国王穰女, 端正闲丽, 未尝窥看门户, 穰以其有异人, 求之不与。年十七, 进之, 帝以地远不幸。欲赐单于美人, 嫱对使者越席请往, 后不愿妻其子, 吞药而卒。盖其事杂出, 无所考证, 自信史尚不同, 况传记乎?” 第二段:“空诏待掖庭”, 描绘的是深深的汉宫内, 有六个仆人在侍奉王昭君, 一人在打扫院落, 二人在收拾房间, 三人在为王昭君梳洗打扮。广为流传的是侯夫人《自遣》诗:“秘洞扃仙卉, 雕房锁玉人。毛君真可戮, 不肯写昭君。”侯夫人是隋炀帝后宫的宫女, 隋炀帝荒淫无道, 造迷楼, 遍选天下美女。侯夫人貌美却未入选迷楼。侯夫人不堪如此遭遇, 遗诗三首, 悬梁自尽。李白在《幽州胡马客歌》诗中:“旄头四光芒, 争战若蜂攒。”表示不和亲是没有办法的办法。再如宋代李纲的《明妃曲》:“十年望幸不得见, 一日远嫁来天涯。辞官脉脉洒红泪, 出塞漠漠惊黄沙。” 本段中, 深宫前出现了二个官人男子, 一着青裳, 一着官服。汉高祖刘邦开始采用与匈奴和亲政策, 把公主、宗室女嫁给匈奴, 在王昭君之前和亲女子不是公主就是皇家宗室之女, 而将“宫女”出塞和亲始于汉元帝。王昭君是没有公主的身份, 而是以一个来自后宫的民间女子的身份与匈奴和亲的。 第三段:“昭君深宫怨”描绘昭君在汉宫内得不到皇帝的宠幸。这段是依据在唐宋流行的《王昭君变文》中所唱的那样:“自君信丹青, 旷妾在掖庭。悔不随众倒, 将金买帷屏”“初惊中使入, 忽道君王唤。拂匣欲妆梳, 催入已无算。”“奈何万乘君, 而为一夫惑。”图中深宫内, 昭君以琴、棋、茶来打发时光, 而汉元帝则是宫女看都看不完, “朕以富宫室, 美人看未毕, 故勒就丹青”。卷中较为形象的是“黄门郎”毛延寿, 身着黄衣, 手捧宝盒, 跟在太监之后, 太监则怀抱画框前行。 第四段:表现的是汉元帝“时伤紫庭魂”, 描绘的是汉元帝伤心的样子, 汉元帝在二位官员、众多仆人的侍奉下仍是端坐榻上, 背对他人。无限神伤心之状呼之欲出。“君王见妾来, 遂展画图开。知妾枉如此, 动容凡几回。”因此, 宋代诗人吕本中写词唱道“丈夫不任事, 女子去和亲”;这是一种对现实的、历史的无奈。正如乾隆御题诗中所言:“刘郎真是秋风客, 落叶哀蝉独自吟。”本段画题与宋代词人叶芮在《昭君怨》中所写的内容是相吻合的。 (2) 7.仇英临宋人画册———《明妃出塞》  此画为上海博物馆藏, 27.2x25.2cm。临宋人画册共十四幅, 之十三为《明妃出塞》, 同类题材仇英画了许多, 有册页、扇面等。晋时因避司马昭之名, 将昭君改为王明君, 故曰明妃, 明妃出塞, 画右中身着红袍者为匈奴使者, 有傲然自得神情。护卫四人, 或捧盒或持凤首瓶, 或操旌旄。另有跨马携犬前引者一人。明妃坐驼车, 二着唐人侍从装束者护卫, 二胡人正以杖支驼首, 仿佛有正止其渡水惊恐之意。远处平沙连绵不绝, 形容前途茫茫, 故国远隔的情景。仇英此本虽明妃装束均误作唐人, 但鞍马车具, 甚具古风, 时属不易。另一册页《人物故事图》之一也是画的昭君出塞的情景, 构图、色彩略有不同而已规格为44x33.8cm。[5] 8.费丹旭《昭君出塞图》 故宫博物院藏的《昭君出塞图》, 画面空白的几只南归大雁, 吸引了昭君的目光, 让她不觉黯然神伤, 萌生故国千里、归期如梦之感。通过画中人物表现画家慨叹国盛而世态沧桑、美人迟暮的悲凉, 以诗意比兴的手法借助笔下的人物寓意世路难行、人生无常的无奈和流光抛人的失落。题画诗:“陇雁夜飞边雪白, 蒴风卷沙胡天黑, 毡车载得汉宫梦, 陇上胡儿吹铁笛, 汉家戟虏恃红桩, 公主早嫁乌孙王, 媒药一中丹青手, 无双玉貌翻低昂, 汉衣禁寒心自焚, 马蹄迸雹肠俱裂, 白登青海靖烽烟, 万里关山忍诀吁蹉乎, 汉宫粉黛犹三千, 深锁梨云化碧烟, 蛾眉若向长门老, 青史当年得传, 琵琶艳曲伤幽抱, 拨尽冰弦思远道, 环佩魂归汉月, 黄青二冢红心草, 天公特咏美人名, 红颜休怨春风情, 君不见旄头吹落中, 郎节千古名香一窖雪。”他在诗中阐发的美人黄土, 名士青山, 费丹旭生于清嘉庆六年 (公元1801) , 字子召, 号晓楼, 别号环溪生, 到晚年感悟人生如寄, 自号隅翁, 还有环赭生、三碑乡人等别号。按汪曾唯费丹旭传云:“世居乌城瑶阶村。”逝于道光三十年十一月初一 (1850年12月4日) 著有《依旧草堂遗稿》1卷。事迹收录于《墨林今话》《海上墨林》《桐阴论画》《清画家诗史》。[6] 9.罗聘《昭君出塞图》。  《昭君出塞图》此图纸本设色。纵92、横52.5米, 无落款。只在左下方有两方朱印:罗聘罗聘这一《昭君出塞图》, 是以此故事为本描绘了昭君即将离开故土的哀恋心情。画面用浓墨加以佬色渲染。昭君着红披风, 一手托腮一手扶肘。长裙拖地, 头戴宝冠, 细眉小嘴。旁边站一小侍女, 头戴黑色女官帽, 怀抱琵琶, 随昭君之后。前边站立二人, 一为汉人文官, 头戴长冠, 手执马鞭, 着褚色衣。另一为胡人, 腰胯间佩弓和刀, 双手合十, 恭请昭君出行。表现技巧十分高明, 人物衣纹细劲曲折, 略带顿挫, 又不失圆润流畅。是西安碑林博物馆藏。[7] 10.倪田《昭君出塞图》  画中昭君一身胡服穿戴, 左手执马鞭, 右手拿缰绳, 刚从马上下来, 站在马的旁边, 她抬头仰望天空, 目光被空中几只南归的大雁吸引了, 表达了王昭君的思乡之情。画面布局留白较多, 周围景致描绘较少, 用色淡雅, 简洁宁静, 表现出塞外深秋草木枯落, 寒风飒飒的景象, 进一步刻画昭君的悲凉之感。画家以墨彩直接渲染, 较少用线条勾勒, 背景以淡彩渲染烘托, 简洁明了, 笔法更为自由随性, 收敛自如。他的画给人感觉笔不显而意满, 景不实而韵足, 很有韵味, 格调清新雅致, 独具一格, 此画是一幅描绘昭君的佳作。倪田 (1855-1919) 初名宝田, 字墨畊, 号墨道人、墨翁, 清末, 江苏江都人, 侨寓上海, 善人物仕女, 尤善画马及走兽, 线条流畅, 能随手挥洒, 不用巧笔起稿。此画纸本, 纵105厘米, 横51.6厘米。北京故宫博物院藏。 (3) 11.华喦《明妃出塞图》  上海博物馆收藏华嵒《昭君出塞图》轴, 纸本立轴, 纵125.1厘米、横58.8厘米。题款:“我本汉家子……”等150多字, 画面描述的是昭君和亲, 在去往塞外与匈奴一行的情节。画面中, 昭君侧坐于一匹白马上, 头发梳作发髻外戴皮帽, 身穿绣花袄子, 领子袖口处都有皮草装饰, 抵御北境的严寒天气, 怀抱琵琶拨动琴弦, 弹奏一首思乡之曲。而在马下, 位于右侧的两位侍从一个手拿马鞭牵着缰绳, 另一个走在后方, 穿戴单薄。左边则是一位头戴皮帽, 编着小辫的健壮侍从, 他的穿着打扮与另外两位明显不同, 从他腰上的弯刀和手中拿的乐器等细节我们可以判断他是一个前来迎接的胡人。昭君弹奏的思乡之曲和胡人侍从吹奏的形成了鲜明对比人物的面部体现了仇英的技法, 昭君的眼眸低垂, 牵马侍从的抬袖拭泪, 胡人侍从鼓起腮帮吹奏胡管, 四个人皆神态生动。衣纹部分采用行云流水描和细劲流利的铁线描, 描绘出昭君作为和亲公主的衣着华丽精致, 可见是学习了前人线描技法。马的部分, 特别是鬃毛还有尾巴, 线条精确流利, 只运用墨色进行渲染。构图上, 昭君位于画面中心, 突出其主角地位, 与马下几位侍从呈三角构图, 作者在画面上方大面积的留白更加渲染了昭君内心的苦闷, 无声胜有声, 留给观众更多想象与思考的空间, 我的脑海中就自动浮现出大雪纷飞, 一望无尽的荒漠场景。在布局上, 作者在上方大片留白, 令人联想到塞外荒漠的辽远广阔的苍凉景象。这幅作品人物继承仇英之法, 描绘精细、神态生动。线描准确流畅, 略加渲染, 只用墨色而不敷色彩, 马的鬃毛及马尾的用笔, 似受北宋李公麟画法的影响, 气韵高古。此画曾着录于《中国古代书画图目》《扬州画派书画全集·华嵒》《中国绘画全集》《中国美术全集》等多种重要刊物, 实为难得。[8] 12.临宋人昭君出塞图  此画描绘昭君出塞一行40多人马, 是一个规模很大场景画。规格30×536cm, 题款:己亥仲春月师宋人昭君出塞图意于粟园, 北平韵华道士朱英掇古。钤印:宣初题签:朱宣初摹宋人出塞图, 庚子四月竹叶亭主姚元之题。朱宣初 (1796-1850) , 生于顺天大兴望族朱家, 本名朱英, 初名滦, 字宣初, 自号韵花馆道人、韵花道人、韵花馆生等, 以字行。曾以户部郎中改官山东知府, 他的画艺和书法中的自然精神, 得到后人肯定, 被评赞曰“出其余艺得顾恺之、吴道子笔妙。山水、人物、花草、鸟兽、虫鱼, 泼墨濡毫, 出人意表, 运用自然, 造于精微。” 三、结语 对于古代昭君美术作品, 历史上有许多著名画家画过精典作品, 是美术史上的一大奇观, 充分说明昭君及出塞的意义重大与影响深远。我们通过初步了解, 有以下判断:一是汉、宋时作品大多用绢帛, 且画面写实, 清朝多纸品且写意多, 这可以从文献与作品得到印证。二是作品描绘人物众多, 场面宏大。如传为赵伯驹的《昭君图》, 1.60米的尺幅, 70多人物及相应的马匹等。无名氏《汉宫赋图卷》更是繁复精美。三是清后期的多以描绘独立的人物, 且题画款逐步增多。清代陈邦彦选编的《历代题画诗》可知, 宋代除了李伯时的《昭君图》, 还有无名氏所作的《明妃出塞图》《明妃辞汉图》《王昭君上马图》等, 今均不可见。清代也有卢见曾《出塞图》, 故宫博物院藏, 出自高凤翰手笔。这些为后来创作、流传昭君题材的绘画打下了坚实的基础。 |
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