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演奏家网 中西乐器精彩演奏视频、名家名曲、作品简析、演奏技巧、乐理基础、合唱艺术，多方位展现五彩斑斓的音乐世界。 演奏要注意音准和节奏，这一点无任何疑义。它们是乐曲的根本，一旦出现问题，演奏质量就会打折扣或者变得不好听。 反之音准节奏对了，演奏便基本完成，但如果要使乐曲更好听，就还得花心思做功课，去琢磨乐曲还有哪些值得注意的地方。 有人可能马上会说，不用费心了，音色，要注意音色；还有人会说要注意快慢和强弱；也还有人可能抢着大声说，别那么啰嗦，最重要的一点就是投入感情。 是呀！这些都对！是要讲究音色、力度感情之类的，不然，再好的节奏和音准也如白开水淡然无味，可是，这些有什么规则可循，具体该怎样去做才能实现？你是否一五一十地想过？ 最直观和简单的方法就是留意乐谱上的音乐术语，诸如moderato（中板、中速）、dolce（柔和地、甜美的）、staccato（断奏）、forz（重音）、grazioso（典雅的）这些表示速度、力度、情感等方面的外文，它们都标示在相应的乐句和乐段位置，明确地指出了演奏的基本要求。 遗憾的是，不少人对此视而不见，或者即使留意也不想搞懂它的含义，最终一首乐曲弄得毫无生动可言。 毫无疑问，在音准节奏的基础上，通过力度、速度、音色对比等手法对乐曲实施符合曲作者原意的情感表达，甚至融入个人对乐曲的合理处理，可以更准确地描绘乐曲的意境，以及深层次地揭示音乐的内涵。 我们也可以这样说，将力度（强弱）、速度（快慢）和音色有机地加以综合运用，并归结到一点，就赋予了乐曲感情色彩，乐曲就可能生灵活现变得有血有肉。 有音乐术语和其他音乐符号的乐曲好办，我们照本宣科就是。没有的呢？又该怎么办？这是今天探讨该话题的关键所在。 尽管没有满篇的术语，但无论什么乐曲，只要是规范的，一般会在乐曲（乐段）开头明示基本速度和曲调风格，它就是乐曲的基调，有了它大方向就不会错。 此外，以下几点特别值得留意（无任何音乐术语的情况下）。 1、慢的乐曲、音阶式级进式乐句多用连奏，快的乐曲、同音反复或小音程跳进的多用断奏，以准确表现乐思和音乐情绪。 2、一般情况下，不要神经质地将声音奏得忽大忽小，忽快忽慢。但是，上行乐句或旋律可呈渐强趋势奏出，下行乐句或旋律可渐弱趋势奏出，类似地还可强调切分音（即奏得稍重些、突出一些），并适度留意不同节拍的强弱规律。 3、不完全小节（弱起小节）不能奏出强音音头，应弱起、轻起、慢起。 4、长时值音符、或须兴奋、悲痛、激情表达的音符等，应实施不同幅度的揉弦、腹震音、颤音等演奏手法加以表达。 5、对于二部、三部等复杂曲式结构的乐曲，应注意类似乐段（如A+A’）在色泽强弱速度上的对比，不同主题的乐段则注意情绪风格上的变化等。为此，必须了解和熟悉乐曲的曲式结构。 6、通读乐谱，了解熟悉旋律的起伏和走向，乐思的发展及情绪的变化与高潮，以便从整体上规划明暗色彩与强弱处理。 7、名曲、流行曲应参考、借鉴现有的范本，陌生乐曲要了解曲作者及音乐背景，多思忖多比较，尽可能对乐曲作出合理的诠释。 8、与他人一起演奏，参与乐队重奏齐奏合奏时，除了上述要求，还应注意声部的进出，音量音色的平衡，情绪与风格的统一等，当然，有指挥还得看指挥，不能将个性强加于乐队。 撇开音准节奏，关于乐曲情感上的表达，姑且谈以上几点看法，但愿对未作这方面了解的乐友有些许帮助和启迪。  |
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