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———————— 001 ———————— 中国山水画之“山水”分解山，是庞大的物象。它的形状应当刻画得或耸峙峭拔，或高俊入云，或显豁开阔，或高傲睥睨，或磅礴大气，或沉浑厚重，或雄健豪迈，或精神焕发，或庄严肃穆，或顾盼神飞，或恭敬如揖，或上有林木作冠盖，下有地势为车乘，或前有依凭，后有依仗，或俯瞰风景一如登高临远，或游目其中正若挥兵直下。这是山的大致样式。 水，是鲜活的物象。他的形状应被刻画得或深远静怡，或柔和顺滑，或汪洋恣肆，或回环往复，或丰满细润，或喷薄欲出，或猛烈迸射，或多有泉源，或支流溯远，或瀑布高耸直插九天，或飞溅乱扑委顿在地，或有渔人垂钓而怡然自乐，或得草木繁盛而欣欣向荣，或裹挟烟霞云雾而隽秀明媚，或映照溪流河谷而光彩夺目。这是水的鲜活样式。 中国山水画有水墨画和设色画两类。我们讲有“五墨，六彩”。所谓“五墨”，指“干、湿、浓、淡、黑”，“六彩”则是在此基础上添一“白”。由六彩的“彩”字可知，古人已经开始用黑白墨色来表现自然界的所有色彩。 传统的山水设色：大体可分水墨淡彩、浅绛、青绿、金碧、没骨等几种。水墨淡彩。是指水墨为主，极少部分着以淡色的画法。如元代 王蒙“只以赭石着山水中人面及松皮，或仅用青、绿于苔点树叶，或仅用赭石于小石坡侧等，总之是用色既少而淡。 设色方法：首先应明确各种颜色的名称、性能。 在写意山水画中，设色也须讲究笔法，笔趣蕴含在色彩的点写之中。有时一笔之中能显出浓淡明暗之妙。其法是先蘸淡色，再在笔尖上蘸些重色，然后用侧锋点写或拂擦在纸上，由浅到深，过渡自然，所谓“下笔便有凹凸之形”，山水画的设色也不仅仅靠涂染，有时也可直接用颜色勾、皴、点、擦，或以色带墨，或墨色交替，以色彩显示各种笔趣效果，使画面的层次更加丰富。 设色时，还要考虑到色彩本身的情感氛围和客观物象的节令时序特征。春夏之景，草木畅茂，万物丛生，宜用青绿设色法，以表现欣欣向荣的生命气象。秋天的景致，万物萧疏，草木黄落，宜用浅绛法。雨景天阴雨湿，水汽弥漫，光线暗淡，宜用水墨淡彩法。冬景之色沉凝惨淡，或明丽，或妖娆，或苍秀，或幽暗等等能焕发出种种色彩意象，显示了不同形式技巧所缔造的色彩情调。 山水的设色，变法不一。也不能平涂。或者顺着勾皴的形势点、画上去，色中有笔，才不死板、错杂，或者待颜色于透，加以晕染，再顺着墨笔的理路，以颜色加皴、加线、加点、加苔草，不结不腻，而愈加厚实、融洽，不使人感到“没有画完”。笔墨能加得上，设色能加得上，这种加得上的功夫，不是一朝一夕所能达到的。 北宋山水画家郭熙提出画山水所应遵循的四项法则，即：分解法、潇洒法、体裁法、紧慢法。 历来大家对“四法”的不同解读。在这里我将陈传席先生在其《中国山水画史》“四法”中的解释分享给大家。将“分解法”“分解”即用清水把浓墨分解成不同层次，如“墨分五色”然。分解法则指墨色的深浅层次，浓淡干湿的恰当配合以及清晰度的掌握方法；将“潇洒法”解释为：“使画面清丽明朗的方法，这是要画家挥洒自如才能达到的”；将“体裁法”解释为：“体裁”在这里指选择完美的山水境界，以能体现出林泉高致；将“紧慢法”解释为：“这里的”紧慢”，用今天语言表达即“大胆落笔，小心收拾”，紧慢法重点在小心收拾，在作品的最后润饰。 |
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