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你认识王镛吗？ 就是那个写字写的歪歪扭扭、奇奇怪怪的的王镛？ “丑书”“流行书风”的倡导者王镛？ 相信大家都认识这样的王镛，而且很多人在描述王镛的时候还会加上各种各样的修饰词，诸如以上提到的几个词汇，这是比较文气的修饰词，还有很多不客气的修饰词咱们就不说了。 王镛是谁呢？首先，我们应该承认的一个事实就是，他一定是名家，耳熟能详才会让成为更多人“茶余饭后”的谈资。他的职务想必我在这里就不用赘言了，他之所以成为名家，是因为这么多职务，为啥写成这样的字呢？怎么对得起中央美术学院教授？博导？中国书法院院长？等职务呢？况且，在最近王镛又出了一些新鲜事，首先就是作品润格事件，但是后来澄清了，说是明显的“乌龙事件”，还有去年王镛的一件书法作品被拍卖了，价格很高。于是，很多人都坐不住了，说为啥这么丑的书法作品这么值钱呢？为啥呢？想不通，想不通。 机缘巧合的是，在王镛书法作品拍卖的时候，大行其道的江湖书法也被“暗箱操作”地炒成了天价，于是，这样的人就总结了一个结论，那就是王镛的书法就是江湖书法，他的作品也是炒作的。 于是，在一篇热文的留言板上出现了这些吐槽军的各种评论，千奇百怪的评论能看出他们是有多“恨”王镛啊，“恨”从何来呢？技不如人？看不惯丑书？不懂丑书？分不清好坏？审美跟不上？可能种种都有吧，但是我想说的是，如果技不如人是最能理解的，后面几项只能说明自己水平有限啊。 美盲的大军汹涌澎湃 不懂王镛，就是不认识王镛，因为你看不到王镛好在哪里，不知道好在哪里也一定说明你不知道他不好在哪里，不知道凭臆想来断定王镛艺术价值的都是毫无根据的。 王镛题写的校名也不丑 我也不是为王镛争辩，只是想通过这样的方式让更多不明就里的人来了解书法的审美到底在哪里？记得胡抗美先生有过一句话：“文盲不可怕，可怕的是美盲。”咱们通过这句话来反思近代以来的书法审美，其实是整体上降低了的。 诸如清末民国初期，书法的审美尚存，甚至很多书法的表现艺术性很强，且在当时有很多的受众，也就是说在当时不仅存在着高手，还同时存在着欣赏得了的普通民众。 “山西王”军阀阎锡山的书法作品 这种现象持续了不到四十年，建国后通过文化的一统教育，让书法的审美逐渐失去了她应该有的价值，那么相对于其它领域来说，书法的地位也一落千丈，写大字报、刷墙体大字、公文类书写等等方式让书法逐渐失去了艺术价值，我们熟知的革命老前辈的毛笔字与此前几十年的书法是不可同日而语的。这在无形中影响了艺术性审美。 大字报的文化从此诞生 接下来就是自然灾害，文化dageming等因素，文化逐渐沦为边缘，接下来的书法就真的是没有审美可言了，直到上世纪八十年代、九十年代还是死气沉沉，大家都在写美术字，画政治画。
六七十年代的大字报 如果说书法的审美逐渐恢复的话也就是上世纪九十年代末至本世纪的事儿了，那么这一时期的书法逐渐回归传统的艺术表现，所谓传统也就是说大家明白要临帖了，还要从古人那里汲取某些使用因素了，但是，这时的审美相对于民国时期还是远远不够的，正如刘墨先生所言：“一座文化的大厦经过几百年一砖一瓦盖起来，轰然倒塌了，再想让它立起来，绝不是一朝一夕所能完成的。”书法审美就是这样，所以到目前为止，真正的书法审美还仅仅停留在对传统的继承上，谈到创新，大家就避而不谈或者不知何言。
共和国元帅陈毅的书法作品 接下来我们就该聊到王镛了，上世纪九十年代，王镛提出了“流行书风”的概念，什么是流行书风呢？也就是要打破常规的传统的界限，真正将书法的博大方面体现出来，这个理念的提出当然是从书法的取法、碑版的欣赏、新材料的书法表现来说的，这在当时无疑就像一剂苦药，苦到让当时的书法界蒙圈。书法到底什么是美？什么是丑呢？关于美丑这一无须争辩的话题又重新摆在桌面上了，流行书风的出现我认为是与清代乾嘉时期的“碑学运动”是一样的，两者都改变了当时的某种风气。流行书风的提出是一个审美的大话题，于是上世纪九十年代伴随着流行书风书法展出现了书法界的大讨论，还有《书法报》上王镛与周俊杰的文章“互怼”，让书法界欢快不已，这时的王镛真正走进了更多的视线，他所带来的标签页出现了：流行书风的倡导者、丑书的代表、革新派书法家。
第二届流行书风展览在北京今日美术馆开幕 从这个事件来看，我认为王镛是一个战斗中的勇者，勇者并非英雄，他代表的是一种精神，首先他敢于对时风提出不同见解，并且对这种见解付诸行动，且用自己的观念来打破某种权威。这也就是说，关于从建国后到上世纪八十年代末，书法审美的觉醒还停留在肤浅的传统汲取上的现状进行新的诠释与表达。敢于对现状提出思考，在这一点上王镛已经成功了。
王镛解答关于“流行书风”问题的手稿 至于王镛的书法是丑书一说，我们倒不如换一个角度来看这个问题，说王镛是丑书？那么谁是美书呢？什么是美呢？美的标准是什么呢？难道横平竖直、左右上下对称呈现出来的书法结构是美吗？难道打着二王的旗号来描摹魏晋法帖就是美吗？如果这是美，妍美又该如何解释呢？谁又能说谁是美书的代表呢？
这是艺术范畴上的美吗？ 正是因为王镛书写的作品打破了大家对书法的一贯审美标准的认知，所以就扣上了“丑书”的大帽子。首先我们要承认是他擅长书体的领域很宽泛，我们能看到诸如篆书、隶书、楷书、行草书都有所涉及，且都很高级，高级在哪里？首先就是书风的统一，这不是轻易做到的，他的篆书风格来自于汉代碑版、秦系文字等，从他的作品中我们能看到他在字形的表现上充分体现了他汲取古人的因素，然而，在汲取的同时他又以一种全新的方法诠释出来，这就是我们很多人达不到的“有思想性的出帖”，很多人临摹某一家然后根据这一家进行接近性创作，仅此而已，然而“思则通变”的能力是没有的，王镛的篆书看似随手拈来般的书写，却蕴含了他的大智慧。这种表现与他的隶书体现是一致的，隶书同样来自于碑版，然而你却忽而能看到某种碑版的影子，忽而又不见，这都是王镛的高级之处。
王镛篆书对联作品 万朵奇花千圃药，半潭秋水一房山。 视频|王镛讲解隶书临摹与示范 其次就是他的行草书，首先说他的行草书与大多数人的书风是不一样的，他摆脱了帖学的“妍美”之风，打破了人们固有的行草书的样子，他也学二王，但不是“伪二王”，我们知道他习惯小笔写大字，小笔写大字难度很大，需要笔锋的使转与纸张的穿透力才能体现出某种意象之外的表达，他的行草书从帖中来，又加入了碑学的某些造型特征，用笔见功夫，章法得天趣。我们从一段书写视频中能看到他在书写中所给予行草的某种表达。
王镛行书横幅作品，独具妙法 我们知道王镛除了书法之外，还擅长绘画与篆刻，绘画得李可染先生之教，应该也是开一代面目，篆刻自不用说，独得精妙之绝，无人可及，无人可造，这都是王镛的高明之处。他在书画印三方面没有一个方面落他人之后，且引领某种方向，这就是“丑书”王镛，让很多人不屑一顾的王镛。
王镛与恩师李可染先生合影于师牛堂 近年来，王镛又玩了新花样，那就是“砚铭”，古砚刻字，当成一种新的艺术体系去探索，去创作，无疑在这一点上又走在了很多人的前面，无论成功与否，他在做，且做的让人耳目一新，有本事你来？这是留给更多人的一个问题。
王镛砚铭作品 王镛用自己的艺术践行者书法的大美，丑不丑不是某些人说了算的，且评价王镛书法俗、丑的貌似自己也没搞明白什么才是丑或者俗吧？书法是包容的，但是她却有底线，底线就是审美的水平，我们不能一味用自己的观念去强加给某种审美的认知。 对于王镛，我们应该尊重，仅此而已。 己亥六月初四贺进于见山楼雨窗 视频|全方位了解王镛 王镛 | 书法作品 | 欣赏
王镛 | 篆刻作品 | 欣赏
王镛 | 砚铭作品 | 欣赏
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