 周兆海，职业画家，1982年出生于山东青岛市。 毕业于青岛艺术学校 中国石油大学 2003年创办艺海油画艺术工作室。 2005 年期间于北京进修。 2007年开始与法国Mary Olivia Cork 艺术馆进行艺术交流。 2010齐鲁风情油画展。 2013北京宋庄中青年油画展。 2014青岛国际艺术展。 2015 可见之诗——中国油画风景展 2016 中韩国际艺术交流展 2017 大美山东——油画作品展 2018 杏坛丹青油画作品展 2019 上海写生作品邀请展 前篇· “艺术的美，像一杯清水，使人清醒凉爽；像人间一个最深情的淑女，使悲哀者得到慰藉，从而安慰和净化感情，鼓舞人心，激励民情，涤荡心胸。” "美"并不只是技术，"美"是历史中漫长的心灵传递。 走在美术理论的专业上，最初只单纯是因为一些"美"的感动；那些诗歌、音乐、绘画、雕塑与建筑，在最沮丧致死的时刻，依然焕放着生命动人的光彩，使我相信，那"美"便是生命的唯一目的和意义吧。 "美"比"历史"更真实。 在中国近一百年混乱而彷徨的历史处境里，要留下心来，思考古老中国曾信守过的，坚持过的生命理想、美的规则，有时，连自己也要不禁怀疑起来吧。 写实绘画最亲近的母体是自然，因为物象是生发视觉艺术最基本的启示；然而使写实绘画堕落的也是自然，因为自然表象的诱惑会使庸俗的画家误以上苍呈现于人视觉中的物象就是艺术，只要画家以艺术的手段和方式转换自然就可以了。把艺术的定义只寄托为手段的技术含量和人操作的痕迹而已；并乐此不疲地欣赏那魔术般的手艺而放弃了对自然潜在——即形而上的探求。一切真理的内容都是隐含在事物的内里，只有通过“神性”的发掘才能提炼“天机般的真实”。那么所谓“神性”就是我们的感受与敏质以及思考和判断，所谓“天机般的真实”即是艺术的真实。因此，写实绘画的真正危险又不是自然，而是画家无知无觉的自然意识，认为接近或模仿了自然中的真实就是写实。如果这样既亵渎了生灵万物的自然，也亵渎了艺术。 油画的写意性或意象性是油画移植中国最鲜明也是最具有挑战性的本土化特征。这种特征的生成即是自觉的，也是不自觉的。自觉的是指，中国油画家总是试图将中国画的笔墨意趣富有创造性地转换到油画的形色表现中；不自觉的是指，这种转换具有民族文化审美心理的集体潜意识性，不论自觉与否，也不论自觉的强弱，民族文化的审美心理都在中国人的油画形色之中发挥作用。因为，写意不仅仅是笔墨，更是意写的诗性，是文心观照的自然。但移植与嫁接这个外来的语种并使之具有诗性的写意特征，并非易事，这便使得真正闪烁出写意光华的油画家在中国油画的历史中显得越发的璀璨夺目。 显然，对于油画写意性的探索是在充分发挥油画造型与色彩的基础上对于中国画写意精神的语言转换，是对欧洲后印象派诸家凸显形色的主观性表现的中国诗性文化的再度创造。  茶马古道 贡嘎山，藏语意为“圣洁的神山”，积雪终年不化，远远望去，庄严神秘，令人肃然生敬，著名的茶马古道便途径于此。 2014年路经四川，停驻于贡嘎雪山，见到了心向已久的茶马古道。多少次的魂牵梦绕，如今亲临此地。雪山、古道、旅人，就这样鲜活的走进了我的世界与心灵。拿起画笔，迫不及待的将眼前这种种的沧桑与神秘绘于画中。作画时，身边仿佛响起了当年清脆悠扬的马帮铃声，飘来了茶叶和香料的阵阵清香。匆忙赶路的旅人让人联想到古道当年的繁华与昌盛。皑皑残雪，漫漫烟云，绵延长路，一切都是那么神秘而又宁静。 如今的茶马古道已失去了以往的作用，但他的留下的历史意义与精神依然延续至今。如今我国一带一路的大战略使得茶马古道又进入了我们的视线中,如今的茶马古道不仅仅代表经济间的交流与合作,更代表了不同思想间的碰撞和融合。 经过历史的冲刷，茶马古道已失去了以往的繁荣，但也获得这一份质朴与沧桑。在此希望此画能使观者梦回茶马，忆古思今。 文 ：周兆海 ●═════════════════════════════════════════════════════════════════════════════════════════════════════● 油画家周兆海访谈录 受访者：周兆海 对话者：李晗琦 记录者：徐淑雪 整理编辑内容：徐淑雪、李晗琦 李：周老师您好，今天约您来是想要聊一聊油画。如果从专业的角度出发，怎样去欣赏一幅油画作品？ 周：一个绘画者一个搞艺术的欣赏画的角度和一个普通的大众欣赏的角度是不同的，从专业的角度去分析的话，一幅好画具备几个要素或者说要点吧，首先，他有一个客观的载体，这个客观的载体是什么呢？举个例子，我要画一个云松，画一颗多肉或者别的什么，这就是一个客观的载体，然后呢，这个画家也需要具备一定的技能跟技巧，这也是一个载体，这两方面的东西大致可以占到三到四成，那么剩下的是什么呢，剩下的就是一个画家本身的文化素养，你了解的文化知识，包括你了解的文学知识，还有你的艺术修养，你了解的这个一个是文化历史，一个是美术的历史，文化史、美术史跟你画的东西，因为随着你的文化水平，艺术涵养一直不断的提高，他这个精神层面的东西会展现在你的画面上，然后用你绘画语言来阐释出来，如果是你没有了解到这方面的知识，你就看不到这幅画，他为什么这么画，它为什么是这个颜色，为什么要这么用，实际上他是有出处的，我们会向一些大师学习，比如说西方的毕加索，马蒂斯，包括画写实的，文艺复兴时期的三杰，你向他们学习你就会不自主的带出他们画的特点，如果你懂画，或者你看过西方大师的原作的话，你一看这幅画，他这是借用了谁谁谁的一些元素在画面中，你就能看得懂，为什么我们有的时候看画展，看不懂这幅画，不懂的怎么去欣赏这幅画，因为我们不了解，我们看的太少了，这就是我们去评判一份好画或者我们去欣赏一幅画。就是用我们所学的知识。随着你的知识不断地积累和加深，你的审美力也会提高，跟普通的大众会有一定距离，越广得人欣赏的层次可能比较低，就像我们一楼美术馆的一些临摹作品，普通的大众一看红的绿的都能接受这种，但是他稍微懂一点画的，就会去二楼看我们的原创作品，要求层次更高的人去看就去三楼欣赏解老师的画作，要如何去欣赏这幅画，一幅画里边如果你懂艺术懂审美的话，你就会看到一个画家的精神层面的东西，包括他的画面展现的就是一个画家的语言，这就是我们怎么去欣赏一幅画。  李：请您谈谈国内油画的发展趋势、或现状。 周：这个话题是个很大的话题。我以下的观点或是想法仅是代表我个人的一些看法、观点。 每一个时代都有每一个时代的东西，它的存在都是必然的，有它存在的道理，是社会产物。比如说，印象派，梵高的，莫奈等作家，之前的作品是不被大家所认可，因为当时欧洲古典的油画发展了好几个世纪，深入人心，也就是一百多年左右的今天，才被大家所广为流传、喜爱。13世纪末到14世纪，再到16世纪末，整个文艺复兴时期，是欧洲油画发展历史上最为重要的阶段。这段历史中创造出来的许多作品，仍旧是经典，无法比拟。所以时代的产物都是跟政权、文化息息相关的。 就目前来看，“写意”油画，是现在中国流行的一个趋势。与之并行的，还有写实的，超写实。代表人物：吴冠中。写意油画算是一个大的主题，每一个画家对其都有着独到的见解，故也会分有许多的流派。这个时代，是传承、延续或加入民族的一些元素，用“写意”表现形式，把更多民族的精髓传承下来。有些时候，冲突了、矛盾了、想办法融合在一起，表现出来。这就是一个时代新的产物。 李：自古以来，中西方文化差异很大，那请您聊聊中西方关于油画方面的差异。 周：中国画跟西方油画是两种截然不同的东西，中国画讲究的是绘画当中的意境， 就拿人文画来说吧，尤其是宋代开始，宋代的中国画达到历史的一个高度，一个巅峰，以 人文 画为主，讲究得是一些功底的，写实，写意的就讲究意境。举一个例子，写意的，古代的一首诗“手挥五弦易，目送归鸿南”。“手挥五弦易”的意思呢就是，一个人有一架琴在弹琴，琴弦很多，人十个手指头，画家要画这个画面的话，通过一段时间的训练，是可以完整地把这个形体精确地塑造下来，这个还不是太难，因为他是实质形体的东西，“目送归鸿南”的意思就是，你一个非常要好的朋友，夕阳西下的时候有一种离别之情，你怎样在画面上能把这个离别的情感表现出来，这个是看不着摸不着的东西，你要想办法在画面上把这种氛围气氛表现出来。中国的写意油画就是这个道理，它讲究的是画的是一种意境。 李：您平时喜欢什么类型的创作？作品的主要灵感来源何处？ 周：主要以创作风景画为主。我创作的作品灵感多来源于写生。这几副是我采风写生的作品，以及还有几张我带着我的学生们去写生的照片。     李：您喜欢的油画大师 ？ 周：国内的吴冠中，包括国外的怀斯。怀斯的画作给人一种寂静空灵的感觉，所以比较喜欢。 李：您觉得风景类油画最难之处的是什么？ 周：自然。这个自然不是简单的，比如我们写生不是简单地描摹自然，如果仅仅是去描摹大自然的话，你又会陷入了一个僵局，你还是走不出真正的自然，我们是要向大自然学习，但是完全一样的描摹大自然的话，那跟画照片没有区别，这种自然吧是心理上的自然，内在的一个自然，你要加入你的热情，你的感情，通过你对艺术的理解，然后你对自然的一种崇敬，这两种结合出来的画面，这是真正的自然。  李：看到您画板上的新作，能否给我们讲讲这幅作品。 周：这幅作品的名字叫《岁月痕迹》。是我原创的作品。 这副作品是在安徽采景。徽派建筑是赣派建筑衍生出来的建筑，又称徽州建筑，徽派建筑作为徽文化的重要组成部分。也是世界文化遗产的一部分。 墙面是古老的、沧桑的、有岁月的痕迹。 蔷薇是鲜活的、明亮的、美好的、短暂的、有生命力的。 作品在视觉呈现上造成一种带有美感、怀旧的冲击力。通过对比，凸显出“时代”的味道。 李：最后，六月是高考季，您对马上毕业的艺术生有什么样的建议？ 周：像咱学校的艺术生有两条路可以走，一是升学，这个是无可厚非的，通过学习专业课文化课走升学这条路；二就是有些同学文化课就是学不进去，他也达不到升学的要求，那就走绘画这条路。绘画这条路，就是前期呢，通过临摹一些画家的世界名画，可以换的一部分收入，来解决生活问题，在解决温饱问题的同时呢，同时最起码从我这里学习到一些学院派的东西，后期我们也会不定期的邀请很多学院的老师过来做专业的学术交流。在我这里，不仅要我的学生们学习如何能够养活自己，还会尽量给他们更多的机会，让他们也能学到更多学院派的技法来提升自己的专业。这便是我所能给艺术类毕业生的一些建议，和我作为一名教师所能及之处。 李：今天在您这里收获颇盛。感谢您今天的分享，期待您更多的作品。 |
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