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摄影时如何利用好对比和互补?

 鹩歌 2019-07-08

摄影中的对比手法,目的是在于突出主体和主题,通过对比强化主体的特点。

常见的对比手法包括:大小、色彩、明暗、虚实、软硬、动静、冷暖等。

例如,风光摄影中拍摄一些比较空旷的大场景时,由于视觉上没有参照物,我们需要通过制作元素之间的对比。来反映场景的宏大壮阔。例如一个小小的人物的出现。

有时候可以前景和背景之间采用虚实的对比来体现运动题材的速度感。

拍摄花卉题材的时候,还可以通过和昆虫之间的动静对比来增加画面的趣味性,让画面充满生机,更体现花卉的新鲜和生气。



对比手法运用的好,可以充分的体现主体,更好的表达拍摄者的意图。但同时要注意构图上仍然应当以简洁为前提。


摄影时如何利用好对比和互补?应该说在摄影中,对比属摄影构图范围,互补属于色彩范围,都是研究如何突出主体,简洁画面的。

一、在摄影中,构图是摄影的基础,也是摄影的灵魂。通过被摄画面中的点、线、面的组合,将景物合理、优美地表现出来。构图的目的,就是要突出主体,表达主体与其它元素的关系。突出主体的方法有许多,对比构图就是其中之一。在对比构图中,包括虚实对比;大小对比;远近对比;动静对比;明暗对比;色彩对比等等。在摄影实践中,要根据被拍摄的主体及周围环境和摄影师所要表达的拍摄主题,充分利用好各种对比构图方法进行拍摄。要知道不论用什么方法构图,我们所要表达的是主体,没有主体的画面是不能称之为一幅完美的摄影作品的。

二、在摄影中,色彩对于摄影作品来说,搭配合理的色彩能够使人眼前一亮,给人以非常完美的感觉。色彩互补就是色轮上正对位置的两种颜色。如绿色的互补色是粉红,蓝色的互补色是红色等等。在摄影时采用互补色彩组合,会给欣赏者以强烈的情感和视觉冲击力,色彩区分明显、清晰。在摄影实践中,运用互补色,并不是要平分秋色,相反,一种色彩面积远大于其互补色面积,画面的色彩对比效果会更强列。在摄影中,黑白两色也为互补关系,这两种色调的摄影作品能够表现出极为强烈的对比关系,也极具视觉冲击力。我们有许多大面积留白摄影和极简摄影基本都是采用互补色搭配。

摄影时如何利用好对比和互补?

感谢邀请!

摄影时如何利用好对比和互补,在摄影拍摄中利用好对比与烘托可以用效提提升画面的主题,让照片更生动,更吸引人。

常见的摄影中的对比手法有以下几种。

一,动静对比。

最常见的对比手法之一,一般用慢门拍出动与静的对比效果,可以表现速度,动感等等。

二,虚实对比。

虚实对比是最容易突出主体的一种摄影手法,一般用大光圈拍摄实现。

三,大小对比。

大小对比一般是通过不同对像,画面元素,场景等大小的不同产生对比效果。

四,疏密对比。

疏可跑马,密不通风,摄影中常用疏密不同的变化来实现节奏和韵律感。

五,色彩对比。

色彩对比可以快速的突出画面要表现的主题,万绿丛中一点红,通过色彩对比可以快速实现画面视觉焦点。

六,冷暖对比。

冷暖对比也是色彩对比中的一种,通过冷暖色调的不同让画面更丰富,更有质感。



谢谢平台邀请解读!


基本不答平台受邀题,其因: 解答别人已回答过的“问题”无味,也容易误认为参考别人的“回答”而构思。

其次死题多没阅读量,针对这类邀请解答阅读量偏低,又没有流量的“哈事”自然不乐意去写文,这叫浪费时间和青春,而且上网搜索详解也许深刻到位。

该提问由于是摄影与绘画的理论题,色彩学科文章会枯燥乏味,就简语几句意思意思。

【对比】

在摄影艺术中,对比是一种表现手法,其目的就是为了突出主主体,也就是拍摄前的一种构图思维。常用对比有以下形式。

【大小对比】【颜色对比】【虚实对比】【明暗对比】【主体与陪体对比】【动静对比】【疏密对比】【冷暖对比】【远近对比】等等。

原本应该对各种“对比”详解,但详解又是一篇长文,加之周未敬谅简文。不过针对上面【对比】阅读是能理解其意。

【互补】是指摄影中色彩互配、互搭、运用的一种关系。

互补: 是指24色相环上相距120度到180度之间的两种颜色,如绿色和洋红,黄色和蓝色,红色和青色。在光学中指两种色光以适当的比例混合而能产生白光时,这两类颜色就称为“互为补色”。

附图:

色彩互补也并非几语详解,涉及【对比色配对】【对比色互补】【同类色对比】【冷暖对比】【颜色搭配互补】在此也简语,这样也适合头条阅读“快餐文化”性质。

以上【对比】与【互补】八卦到此,不足之处敬谅,周末愉快。

【纵横摄影、玩机攻略】侃器材聊摄影欢迎加关注。


对比是摄影的重要手段,所以在摄影实践中总结出很多的对比和衬托方法,其中有明暗对比、色彩对比、虚实对比等等。

为什么使用对比和衬托的办法进行拍摄?这是人的视觉习惯来决定的。

我们看到一件物体,必要区分大小、色彩、重量等等,以便于对事物发生认知。在摄影活动中,我们是在一个矩形方框内安排画面的,要想把拍摄主体凸现出来了,被一眼识别并发生兴趣,就必须利用相机给予的技术手段或者物体周围的环境进行区分和识别。

对比和衬托是摄影者的技术经验,只有在大量的拍摄活动中才能逐步获得,这是因为光线复杂多变,相机镜头众多,不去进行大量的拍摄,就难以获得正确的数据。





对比与和谐(大与小、高与低、远与近、粗与细、……),自然界真乃“鬼斧神工”!今早用手机随手拍的一张,添个参考。



摄影师在构图基础上对拍摄主题运用互补色概念.比如明亮的橙色和红色的日落,渐渐融入深青色的天空中,就是非常出色的搭配.类似时尚摄影中的品色对碰概念,通常也是使用互补色搭配来突出主题.利用补色间的对比让主体渐渐融入背景元素,有助于刻画主体并使观众注意到你想他们注意的地方

和后退色彩 例如红色 黄色和橙色 这些颜色被认为是显性主导,因为它们在较冷的颜色之前到达我们的眼睛 让后退的颜色更多地淡入背景。如果你是专业的 根本不用考虑这个问题 这些东西潜意识的就会自然做到

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