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如果可以，我们当然也想于每年新春，亲身坐在维也纳金色大厅，聆听维也纳爱乐的新年音乐会；如果可以，我们也想回到1989年，亲身聆听由伯恩斯坦指挥，在德国布兰登堡所上演的，史上最经典《贝多芬第九交响曲》。 但事实上，我们绝大多数的人听音乐，只能通过电视、电脑、手机的音响聆听，因此如何挑选一个能接近「原音重现」的音响设备，成为许多发烧友毕生追求的梦想。 在过去的文章《音响越贵越好？告诉你怎么花钱才会事半功倍！》中，我们简单介绍了音响设备的基本概念与配置，得到许多回馈与分享。 这回魔音大师非常荣幸邀请到被发烧友称之为发烧大神、黑胶达人的苏航进行对谈，苏航老师也无私分享他赏玩音响30年来的特有观点，各位发烧友们可千万别错过！ 今晚，就跟着苏航老师，一同遨游在音响的世界吧！ （以下魔音大师简称「魔」、苏航简称「航」） 魔：您怎么介绍你自己？ 航：我没法介绍，先前我简历上还写上像是设计师、装置艺术家，或是建筑师等，但是现在，我基本什么都不写了，就写一个，爱乐人就够了。因为我所有做的事，我的创作，不管是哪一个类别，哪一个动机，还有我想要去分享的，都跟音乐有关系，全是音乐把我串起来的，所以确实没法定位。 魔：您被称为发烧大神，是否能分享如何挑选音响？ 航：就音响这块，我其实一直没有特别的偏好，我现在把我的系统做成这样，是因为之前玩过太多东西了，我一直在不停的试，想要知道什么样的器材能够出什么样的声音，最后我找到个人最喜欢的，但我并不认为那就是对的，因为音响是为声音服务的，每个人心里都有自己觉得最美的那个声音。 我觉得没有人能站出来说，我的音响是最好听的，或是我的音响是最对的，这个是错误的命题。 甚至我觉得每个人器材都是对的，他们喜欢，觉得非常好、觉得充实，他们每天就用这些在播放他们喜欢的唱片，他们特别热爱，我觉得这样就很好了。 魔：空间对于声音的影响，您怎么看？如何提升声音品质？ 航：我一直认为声音就是水，所以我们要先让这空间可以流动，让这空间没有非常硬性的阻碍，如果这个空间顺畅，声音就会顺着流下去，就会非常舒服，所以第一点，我认为空间要流畅，不要有太多的死角或是横出来的东西。 第二，我不认为空间需要做太多的声学处理，那是音乐厅的事，是给真实乐器用的，那个不是给音响用的，所以我觉得在音响旁堆放自己喜欢的东西就够了，像是音响垫等等，让它们给声音一个更好的一个反馈，把好的声音弹出来。 魔：刚提到音响垫，在材质上您有什么推荐？ 航：材质我觉得基本上就是木头，因为声音包含了太多的元素了，尤其是交响乐，还有爵士，包含太多音色了，所以其实没有任何一个材料能够对声音都有帮助，但大致来说，我觉得木头、金属、和较粗糙触感的一些材质，这三种是最佳的，而且这三种都要有，不是说就一种就好。 另外我也觉得空间的材质设置确实要按照乐器所拥有的材质去做，乐器有什么，就给它什么反馈，这是最好的一个方式。
航：这肯定没办法推荐，因为那个器材大小和空间的情况都是不一样的。 但若让我个人来设计一个音乐空间的话，我可能根本不会选择常规的音箱，毕竟它还是用传统的方式来呈现，你必须挪来挪去，同时准备一些柜子，还要考虑好不好看，有时候甚至还挺碍眼的。 所以基本上我做音乐空间全都是用号角式障板，方式就是让它变成一面墙，然后让音箱消失在空间中。 我认为这是未来的一种空间设计的建造方式，把空间设计的建造和声学放在一起，同时解决了装修与音响的问题，让空间在极简的状态下，看不到任何音响的情况下，发出最完整的声音。 魔：大家可能会问为什么是全号角式的音响？ 航：当我在过去玩了很多器材之后，我发现号角式音响是靠一个管子进去把声音压缩出来，压缩并且再放大，这时候不是音量的问题，而是细节呈现的问题，就是号角式的音响，能把原本唱片里面该有的东西非常好的呈现出来。 同样的唱片我用号角和普通的音响去对比，一定是号角胜出，虽然物理上的理论我不太能说清楚，但确实得出结论就是这样。当然有许多朋友对号角有一些误解，他们觉得号角太冲了，比如说听弦乐不合适，不柔软，没有弹力，觉得号角在中高频部分特别足，导致声音失衡。 我觉得这有些误解，第一、可能是搭配的问题，第二、可能器材没有调好，号角调好了，一定是非常平衡的。 好多资深的发烧友都觉得号角不行，但他们来到我这里一听，什么弦乐、小提琴都没问题，他们问说为什么，我说其实不为什么，就是平衡啊，只要把它调平衡了就行了。 魔：针对您现在空间系统的音响器材，跟读者分享一下您的规划与想法。 航：先从那个扬声器说吧，我一般认为在选择器材的时候，第一件事先要想扬声器怎么办，因为这是声音最终的出口，出口的相关规划其实会影响前面的所有东西，包括空间，所以我每次选择更换器材都是从扬声器开始，然后以这个为核心去做前面的这些东西，像我决定用五分频就是用五分频，因为我需要的是非常完整的声音，不能有缺失，所有唱片里的声音都要有，只有五分频才能给我这么全面的一个表现。 然后这边选择是中音，也是这个扬声器的基础，这个是最核心的，也就是说在我建造这个系统的二年之前，我就已经确定了要用15A这个中音的号角。 魔：能否进一步谈谈您五分频每个分路的想法？ 航：我的五分频是这样，我用了两台分频器，一台金嗓子（F-15）是三分频的，五分频是这样的，F-15是中高低频，三个频段按照它自身的能力就分开了，我还用了一台YAMAHA专业的分频器，把超低和超高分开。 还有个关键是，我认为在分频分到超高、超低部分的时候，保证信息的完整是最重要的，音色反而没那么重要，因为你真的能听到超高那个漂亮吗？听不到的。 是因为我玩分频，我必须要经常性的把所有频道关上，只听中频或是高频，或是只听超高，所以这时我才判断出来，超高部分所谓的漂亮，实际上没有太大的影响。 魔：超低音方面您的想法呢？ 航：好多发烧友认为超低不重要，他们认为自己的喇叭是万能，能下到超低，或是他们觉得不应该有超低，但是我觉得超低必须有，因为直立BASS，还有好多乐器的超低部份，像是管风琴，如果喇叭能量不够的话，根本就表现不出来，所以我选了非常大的超低，这个是我认为整套系统之所以好听，一个非常大的原因。 我现在选用的是32吋的日本Fostex，而且是早期的型号，因为早期的颜色我喜欢，这个颜色特别好看。 魔：所以您的五路分音每一路都有单独的后机？ 航：对，每一路都是单声道后机，因为我用惯了单声道的后机，我认为还是分得更细一点，它的能力会越好。 我还会要求各频段的能力，能力跟实力都是相当的才行。 不过在后端后机的这些搭配上，我其实是有一些自己的想法，在超高跟高音部分，我选择用LUXMAN88的300B；中音是最重要的，我用佛山丽磁的211单声道；低频和超低都是用先锋的M5，因为速度相对比较快，然后力气足。 魔：您用300B来推高音跟超高的想法是什么？很少人会这样使用。 航：300 B相对细腻，经过我反覆测试几个频段，很多音乐特别注重弦乐，其实很多被认为好听的弦乐，就是在弦乐的高频那里加了一点特色，让它更飘逸、更柔软。 所以当我分完频以后，发现小提琴如丝绸般的声音都在高音和超高上，中音几乎没有，所以在这段如果用300B的话，我认为是非常好的选择，当我把LUXMAN换成400B推高音以后，小提琴的弦乐声反而变得细小。 小提琴会是这样的，转盘这么好听，其实特简单，只要高音对了就够了。 魔：接下来能否谈谈讯源的部分。 航：在这块选择我是非常简单的，但我原本的转盘出问题了，所以目前用的是YAMAHA备用转盘。 YAMAHA是最顶级的，但我选它不是因为声音有多好，是因为好看，因为CD部分的声音我觉得没那么的重要，反而是解码最重要。 解码我选的是Mark Levinson，这个在解码里面信号比较高并且它的声音比较自然，我对比过有很多非常高档的解码器，但是很多出来声音是假的，但是Mark Levinson出来的声音非常接近黑胶和真实的声音，就是因为不修饰的关系，我非常害怕被修饰过的声音。 魔：线材上呢？有没有特殊的看法？ 航：线材我现在选的全是古董线，相较于很贵的线来说，属于比较便宜的线。 因为我自己有一个感受，之前在玩其他系统的时候，也用过很贵的线材，但我不是说不好，但是那个声音就是不属于我，因为名厂贵的线材它必须要具有它自己的味道，如果没有自己的味道其实它不容易被记住，然后也就没有个性，所以很多很贵的线材，都有非常明显的味道，我觉得这些线材其实是会改变了原本的讯号该有的东西，所以这个不是我想选择的，我想要的就是它只需要有效传输、很好传输就够了。 魔：最后请跟我们谈谈，在您的心里面，什么是好声音？ 航：好声音我觉得就是要做到两件事，第一，真实；然后第二，是完整。所谓的真实，就是最真实的体现、表现出一个作品的完整信息，包括乐器的音色、音乐家的想法等等，这些都要体现出来。 然后所谓的完整是对于声音评断的完整，像是一个作品从最低到最高的赫兹，我认为都要完整的，如果没有完整播放出来，那就只是听到我们认识的乐曲而已，跟我们的身体没关系。 只要这两件事做到了，那我们听到的声音就会让人觉得动听、就会感人，会想要流眼泪、想要欢笑，这就跟我们的身体有关。 【苏航 Profile】 资深的音乐发烧友、黑胶收藏家，同时兼具装置艺术家、室内设计师与建筑师等身分。凭借30年来对音乐的品析与爱好，创立兰馨堂，成为发烧友中知名的赏乐地点。 若想了解更多有关于「共振器」与「魔音专利涂层」的相关讯息，欢迎来函 魔音大师服务信箱：service@m-acoustics.net 更多声音与生活的秘密与体验， |
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