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老师每学期期末有一项作业，要求我们收集、参观、研究20个展览或摄影作品，陈列资料并进行解读。 以下是这学期的20个展览，以此存档。 前几日老师有一个非常动人的教导，叫做，无论如何，你都必须有自己的看法。所以每学期能有这么一次机会，借着作业的名义胡说八道，纵使浅薄，即便主观，都是路径。挺好。 展览简介摘自网络信息（版权归属各个展览所有），展览图片是我拍的。 一．20190120-龙湖金楠-黎光波-情绪记录馆 《黎光波情绪记录馆2019》展示作品主要以肖像摄影为主，肖像摄影成为中国人在二十世纪的最重要的政治和公众文化的一部分。2014-2017年，黎光波每年12月把摄影棚对大众免费开放，拍摄人喜怒哀乐的各种情绪反应，拍摄共计约13000人。 评价：这是寒假回成都看的展览，因为黎光波是朋友，所以带着妈妈捧场。 展览在商场中央，现在好像很流行这种结合的方式，有了一定的人流量保证，观众的覆盖面广，而且有随机性，这对于创作者来说，收获到的反馈会是更真挚的。 展览继承了黎光波一以贯之的画风，有温情也有活泼的搞怪，可以看到这个项目的体量之大，他也直言坚持的不易。我妈和我顺势当了一次模特，拍摄效率高，能看出黎光波在无数的拍摄中能够和人物第一时间建构情感联结，并且捕捉他想要的片刻，这点十分可贵。 二．20190308-ocat-记忆寓所研讨、20190309-ocat-记忆寓所观展 “记忆寓所”聚焦中国当代摄影中主要运用摄影进入历史叙事的若干案例，试图通过对产生这种潮流的原因进行语境分析，考察诸位实践者所运用的不同策略，并从不同角度来探索摄影在历史叙事中所提供的独特视角。从探索个人和家庭历史，到探究历史事件，再到讨论历史中的片段，甚至是反思照片作为历史叙事媒介的主题，参展艺术家将自己视为考古学家，纷纷从不同叙事角度切入，在回顾、改写和重构历史的同时，延伸出他们对更具体、广泛文化的追溯。 评价：研讨会是和老师一起去参加的，参加完之后我果然没有去参加第二场。我不是认为摄影不值得研讨，而是很多研讨是失效的，是自说自话的，是很难产生碰撞和思维对垒的。大家的理念不同，准备程度和学术水准有异，观众想要从发言者身上进行直接有效信息的获取是困难的。 相比之下我更喜欢听作者陈述，虽然有些作者不愿意再重复他的作品，但多数情况下，听过介绍都可以更好的理解作品，我想是因为“作品讲演”这部分也很好的呈现了这个创作者的状态，即使是再会演戏，也有真实的东西在流露，所以能够一定程度上理解到这个人。 在陈述环节，表述能力真的很重要，ppt的呈现方式，讲话的逻辑，切入点是否有趣，结构有没有完善等等。讲话也是门艺术。董宇翔有罗切斯特理工学院的硕士背景，又从事了很长一段时间关于“档案”的工作，所以能理解他的创作初衷。石真的东西本来是我觉得在布展和呈现上最不具象和最荒芜的（完全看不懂），但反而在听完她的讲述之后，成为我最喜欢的，也是过了那么久之后印象最深刻的。可是，如果没有听她讲的观众呢？这是不是展览的一大缺憾和弱势？有时太强调形式就会不得已弱化内容和故事。 朱岚清除了讲她这次的作品之外，还讲到了《百亿新城》，她还是有一以贯之的传统的观看态度和操作手法，在研究性上也有良好的学术功底。至于图像，很有她自己的风格，但没什么突破。 三．20190310-UCCA-邱志杰：寰宇全图 UCCA尤伦斯当代艺术中心于2019年1月19日至5月5日呈现个展“邱志杰：寰宇全图”，此次展览为UCCA建筑改造完成后的首展，也是对作为邱志杰近十年创作重心的地图系列迄今为止最为全面与系统的梳理与呈现。展览涵盖艺术家以各种媒介创作的地图作品，并聚焦于《世界地图计划》中最具代表性的一部分，其中包括以文化研究为基础、一组24幅的纸上水墨地图《万物系列》（2015-2017）；艺术家在过去几年中创作的3幅策展地图也将在展览中呈现。 评价：除了“厉害”，我好像没有什么别的可说的。也看了桌上摆的画册，会觉得这才是真正的艺术家，丰富，多元，独特，心怀天下，又有细致之处。 邱志杰的作品很适合搬一个小凳子坐在面前，慢慢看，或者是拿着放大镜一个细节细节的解读。这需要十分深厚的知识积累，广阔的阅历支撑，耐得住性子，心静，对未知和想像充满热忱。 对于空间感的训练是任何一类艺术学科都需要的，也是走在路上不迷失的基本。 四．20190310-UCCA-文明：当代生活启示录 “文明：当代生活启示录”，集中呈现由来自亚洲、澳大利亚、欧洲、非洲和美洲的120多位摄影艺术家创作的250余幅作品。展览聚焦于二十一世纪全球范围内人类生活的发展状况，以及如今将人们以前所未有的程度联结起来的行为模式——协作与冲突、生产与消费。展览认可塑造周遭世界的独立尝试和不同文化之间的差异，但更对往往被个人主义和异质性叙事所模糊的集体性成就和集体内部的各种张力加以特别关注。 评价：这应该是这学期的年度大展吧。我看了两遍，但现在记忆却没有那么深刻了，可能是因为作品太多了，驻足认真观看和回顾思考的实则是有限的。 我依旧在想，应当如何才算是看好了和消化了一个展览呢？多看几遍？拍展场图和视频？买配套出版物？和同行业的人讨论？写展览总结？ 每个人看展览的目的都是不同的，有人是去寻求创作灵感的，有人是去膜拜心中偶像的，有人是去看热闹的，我有很多时候都是为了去完成作业的。我几乎不能在展览中获取到灵感，尤其是拍摄上的，比如这个人拍了什么，激发了我的创作源泉，但我会很乐意观察装裱的方式和陈展的形式，这是我会去琢磨的。 我觉得这个展览很好，有很多优秀的摄影师齐聚一堂，空间构成上也别具一格，中间还专门设置了相关画册的阅览区域，但我并没有特别的惊叹或感动，或许是因为这些东西都经历了太长时间的磨砺和筹备，所以华丽而不生动了。 五．20190315-民生美术馆-相遇在此 庞茂琨艺术展 这是北京民生现代美术馆 2019 年的开年大展，同时也是庞茂琨近40年艺术生涯中最大规模的个展。从考前班学生的临摹功课，到专业美术高校的领导者、中国当代艺术史册中的艺术家，庞茂琨都是绕不开的一位。他超强的写实功底，以及专注于古典主义油画的研究，都让庞茂琨在中国当代油画界极具辨识度。但庞茂琨对古典油画的研究，却不是简单的模仿与继承，而是通过对“今天”的反思，对古典进行“挪用”与推进。 评价：之所以要写这个“看似专业相关度不大”的展览的总结，是因为在和老师讨论的时候讲了一句话让我印象很深刻：我们不是这个专业的，我们不进行评判。这直接影响到了后来我不会再盲目的看特别多和摄影不太有关专业的展览，灵感的汲取和碰撞可以是无穷的面向，但精专有精专的可贵。看不懂就瞎看，这没关系，但不能瞎说。 在看展上，数量和质量很难兼得，也是不必兼得的。 六．20190316-中国美术馆-记忆星尘-纪念周海婴诞辰九十周年摄影艺术展 周海婴（1929-2011）是鲁迅和许广平先生的独子，自幼喜欢摄影，在近70年里用镜头定格了私人影像、市井百态、城乡景象，记录了重要的历史时刻，展现了广阔的社会图景。时值周海婴先生诞辰90周年之际，中国美术馆与鲁迅文化基金会共同举办“记忆星尘——纪念周海婴诞辰九十周年摄影艺术展”，此次展出的百余幅精选经典作品，向观众呈现照片所凝固的特殊历史瞬间，展现了周海婴先生的审美和情怀，以及他对这个世界的认知和感受。 评价：从展览的用光、主题的纷呈、空间的运用、影像质量的控制、历史资料的详实多个层面来看，这个展览都是极其成功而动人的。观者不仅仅是阅读照片，也能看到众人的人生，一个小家庭，几个小家庭，从而串联起来的时代命运。颠沛流离的大背景之下，也有温情安宁的日常片刻，摄影留住的瞬间，成为历史的影子。 看到了一个有效的“年表”是如何书写的，哪些信息需要放入“年表”？可以以此作为对照参考。 好的展览是会在心里留下一片暖意的，也许只是在观看的某一刻，想起了一些和自己有关的故事，那便是影像的魅力了。 七．20190323-京师美术馆-山·灰·人 殷业强影像作品展 由中国文化旅游摄影协会主办的《山·灰·人》殷业强影像作品展在北京师范大学京师美术馆开展。展览由北京电影学院副教授朱炯策展。这是一组创作时间跨越20年的影像作品。2000年前后，处于银盐胶片时代的摄影师殷业强将镜头对准了家乡的石灰厂。 评价：这应该是这学期感情色彩最浓郁的展览。对作品和空间有较强的熟悉程度，也借由此较为全面的了解了一个展览正规流程的始末。每当我们开口去评判别人的展览时，总是言出轻易，但必须要自己真正投入到实践，深度参与过每一个步骤，才能知道个中难易，也能更加客观专业的进行分析。 我印象非常深刻的是当时出现的投影仪的问题，能够在尽可能不改动大空间的前提之下，及时进行调整。也对于布展图的意义有了重新的认知，它是一个指示，能够构建起展览大致的样子，能让人对于空间更有意识，能有效的推进后续的工作，但也是可以随时推翻和“抛弃”的，能够临场改造的，不用执着于原有的既定状态。同时，布展图也是必须要有标准化和精细程度的，这样在操作层面更加清晰。 能看见策展人是如何影响到了一个作品，以及理解到了“展览是策展人的作品”的概念。 八．20190413-北京展览馆-第二十二届中国国际照相机械影像器材与技术博览会 2019China P&E 作为国际极具影响力的影像器材全产业链品牌展会，主办方将一如既往的为生产商、经销商、消费者之间搭建理想的交流平台。 评价：对我来说这个展览的有效程度是有限的，因为对整个摄影技术领域的知识空白，也无法通过一个有很多商业性质的展览进行补足。我倒是认为，如果对这个领域有兴趣，对设备器材有需求，有特别的目的性，这样的展览是极好的。而我只能看个热闹。 如果能把手里的东西用熟练用精细用透彻，又对摄影技术的领域暂时没有深入研究的欲求，那停留在“感受”的层面也是可以的。 九．20190501-会展中心-art成都 由绽放文创、子子文化投资主办的2019Art Chengdu国际当代艺术博览会将于4月28日在成都世纪城新国际会展中心拉开帷幕。46家来自全球的画廊与艺术机构齐聚一堂，阵容鼎盛，其中国际参展机构10家，首次亮相的画廊占四分之一以上。为期五天的Art Chengdu，将以全新的姿态激活这座艺术之都、文化之都、消费之都的魅力，激发整个大中华地区、亚洲乃至全球对成都的好奇与期待。 评价：和我妈一起去看的展览，非常好玩，能看到一个“会计”（毫无相关艺术教育背景）的人是如何看一个“鱼龙混杂”的艺术展览的，我在“走马观花”的同时更多的在关注她的观看方式和喜好审美，她的兴趣点在哪里？她发现了什么我没发现的？她被什么打动了？她想要用手机记录下什么样的作品影像？ 普通大众愿意为什么样的作品买单？会因什么样的作品动容？这是不是一个创作者应该思考的？ 最后我和我妈最喜欢的都是成立十周年的五彩基金所开展的“艺术助残计划”，着重培养残疾学生的艺术技能。截止目前为止，资助的省内外残疾青少年已达200余人，其中18位考入大学。这些孩子的表现力是惊人的，表达是一目了然的真诚，他们的人生都在他们的创作里。所谓的“艺术天赋”真的存在吗？感知和经历会不会成为最好的激发？ 我越来越警惕这样的展览，因为信息量太大，画廊有各自的目的性，摄影的作品极其有限，而且总是那么几样，不太有价值。 十．20190502-布利斯画廊-中国城市 约瑟夫·舒尔茨个展 约瑟夫·舒尔茨师从杜塞尔多夫学派创始人、观念艺术摄影大师贝恩·贝歇尔（Bernd Becher）及其弟子托马斯·鲁夫（Thomas Ruff），现居住于杜塞尔多夫。布里诗画廊位于成都的新空间将于2019年4月27日隆重开幕，将首次展出约瑟夫·舒尔茨（Josef Schulz）的全新系列作品《中国城市》（China City）。此次展览还将带来数件艺术家早期的代表作品。
评价：我之前是不知道这位摄影师的，五一回成都特意去了一趟刚开幕的画廊，位置极其偏僻，在一个写字楼的内部，展览的作品很少，主要是这个画廊出资资助舒尔茨以中国城市为题材进行拍摄的几幅创作，其中有成都的大尺幅作品，影像质量有极好的保证，细节充分，通过数字图像处理形成独立的风格。 感觉这种展览模式会形成一种流程，由画廊出资创作者进行创作，然后再回到画廊进行展览，可是这样创作者有多大的自由度？比起现在的作品，我更喜欢舒尔茨之前“自由”的语境，尽管也是以大型的建筑设施或结构作为对象，但没有那么广阔的视野，视点更加集中和汇聚，让人更有观看的定点。 十一．20190504-成都当代影像馆-七个展览 影像馆以七场展览拉开序幕，包括：亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)、塞巴斯提奥·萨尔加多(Sebastiao Salgado)和贝尔纳·弗孔(Bernard Faucon)等国外重要摄影师的特别展；首届“金熊猫摄影奖“获奖作品展，展出马良、刘铮、张大力、张克纯、张晓、张巍、洪浩、宗宁、金平、缪晓春十位杰出摄影艺术家的作品；同时在开馆当天揭幕的，还有摄影家陈锦、李杰《出世·入世》作品联展；中国艺术摄影学会《一带一路》主题摄影展；以及成都当代影像馆创始人、摄影艺术家钟维兴《Face to Face 面对面》个展。
评价：这个展馆的落成和七场展览的开幕应当都是今年的业界盛世，成都作为一个二线城市，在影像领域上的拓展有天然的土壤，和摄影总是有千丝万缕的联系，有着不可限制的潜力。 我带着爸爸妈妈一起去看的展览，最大的收获是，自从看完这个展览，我爸再和我谈论“艺术”时，除了谢海龙老师的“大眼睛”和罗中立老师的“父亲”，还会举萨尔加多的例子了。他在萨尔加多的展厅受到了极大地震撼，他说摄影的魅力在于让观众看到常人难见之景，并督促我要去学习拍类似的大场景。这让我思考，展览中的形式固然重要，比如弗孔的小屋子，比如钟维兴的展厅内几乎都采取了很有视觉冲击力的陈展模块，外向的东西是会被一眼拆穿的，而好的内容，是能自身站立住的。 我印象最深的是弗孔的作品，尤其是其中一个多小时由钟维兴的视频，完整记录了他的成长和创作过程，但观展时间有限没有看完，网络上也没有资源。弗孔的作品是完完全全和他的人生紧扣的，每一步的创作转机都是和内心发生的变化和生活的选择相契合的。 钟维兴的厉害之处除了有浓厚的经济实力以外，还在于他真的把这些钱用在了他的兴趣之上，并且促成了这一系列展览和展馆的确立。 十二．20190507-skp商场-“旧京图说”老照片展 北京日报报业集团京报传媒携手北京SKP联合主办的“旧京图说”图片展在北京SKP 4层K大道开展。此次展览以北京日报《旧京图说》栏目精选的数十幅图片与旧时黄包车、鸟笼等老北京物件次第呈现。本次图片展主题分为4 个脉络：北京颜色、旧京风物、故都往事和日下旧俗，每个脉络用10至15张照片呈现，并特邀北京日报《旧京图说》栏目编辑、历史影像专家讲述老照片及背后的故事。
评价：徐家宁在讲座中说了一句话，很有启发：老照片中都是布满密码的，能获取每一张有多少信息量取决于所拿的钥匙的等级。所以，在阅读照片的环节中，你懂得越多，你看到的就越多，当然，这个原则不仅仅用于读照片。 又是一个在商场中的展览，想要营造出古今的强烈撞击和对比感，展览形式很是新颖，但让主题的分类略显凌乱。这类科普性的公众性的展览在这样的场合是十分合适的。 我不太明白应该如何看这类“老照片”的展览，因为对于这类知识的储备是有限的，光有喜欢是不够的，是看不出来名堂的。所以目前还是停留在“欣赏”的状态。 十三．20190511-三影堂-2019摄影奖作品展 2019年度三影堂摄影奖共收到534份投稿，其中20位艺术家的作品被遴选入围第十一届三影堂摄影奖作品展。这些艺术家不拘泥于常规的获取图像的方式，呈现出了生动多元的视觉景观。
评价：这个展览看了两次，每次看三影堂的策展都能获得新的启发，这个机构的策划方式总是不拘一格的，每个作品都找到了自己独特的陈列形式和语境的表达，不一定每一个作品和形式都是妥帖对应的，但至少都是有所创新的。 有些作品我觉得不够好，好像每年都会有这样的作品，证明审美的多元和暗箱操作的可能性。但它存在在这里一定有其合理性。 我最喜欢的是蒋斐然的《婚姻场景-夫人》，她的视频我从头看到了尾，虽然和图片的呈现结合的不好，但这位创作者的灵气在视频中展露无遗。关于大奖，刘珂和晃晃的《镜子》，我觉得陈列形式是非常好的，但阐述的书写实在是太虚晃了，至于拍摄的影像，很难说是经得起凝视的影像。 汪滢滢的《洄》很成熟，但也很老实。胡雅静的《心跳》非常有趣，使用胶片电影放映机作为装置，来演绎心跳的思考，从小我的语境出发，但却做出了一个具有人类共通情感的作品，基于影像又超越影像。但没有引导和解读很难让观众理解。 十四．20190515-星空间-刘香成 此次展览是星空间回归798艺术区的首展。展出了普利策奖得主、纪实摄影家刘香成个展。刘香成以他具有标志性的作品讲述了20世纪两个极为重大的历史时刻：中国崛起与苏联解体。作为摄影家，刘香成的创作理念在于探索、澄清和揭示出宏大叙事的复杂性、缺陷和脆弱，以及词不达意、表里不一。
评价：在我心目中，刘香成是真正的好好拍照的人，星空间中延展的空间，大幅尺寸的照片，给了人亲近的机会，也给予了凝视的可能。都是日常的生活和平凡的人，但在刘香成的镜头之下，他们都值得被安静的注视。有的照片看似讲的是几个人的命运，但都能折射出时代的精神，刘香成对于气息的捕捉能力，对于细节观察的到位，使他的影像是能够长存的，能够穿越时空依旧直指人心的。 为什么要拍人？因为人里面有时代的面貌，有时代的密码，有时代的语境，人的行为、神情、状态、姿势都透露着内心，也能反映那个年代的大背景，雕塑是什么样的？娱乐方式是什么样的？穿着是什么样的？社会空间是什么样的？有了人，照片就有了更独特的符号，有了更多的信息量和解读性，不会看起来雷同，也更有留存和反观的意义。 十五．20190515-映画廊-两个四月 “四月影会”是中国摄影史上重要符号，是中国摄影发展绕不开的一个路标，它的意义是无可替代的。此次“两个四月——四月影会四十周年纪念展”以考古般的精神复原了四十年前“自然·社会·人”艺术摄影第一回展的样貌，是纪念，也是为中国摄影史留下一份详实的资料。
评价：我非常尊重这个展览。去看的时候刚看完赵俊毅先生的《中国摄影史拾珠》，历史的可贵之处在于它将长久的成为现实的一面镜子。汇集人力物力对于四十年前老展览进行深度复原，这件事本身就意义非凡。那么四十年后，会有人来复原今天的展览吗？今天的展览还有类似的社会价值吗？如今的档案留存如此丰富，想必是没有这个需求了。 四十年前王志平在前言中写道：摄影，作为一种艺术，有它本身特有的语言，是时候了，正像应该用经济手段管理经济一样，也应该用艺术语言来研究艺术。摄影艺术的美，存在于自然的韵律之中，存在于社会的真实之中，存在于人的情趣之中，而往往不一定存在于“重大题材”或“长官意识”里。 我想，四十年后的摄影，还是没有迈过这个坎吧。王志平的认知是准确的，摄影是一门独立的艺术，可以与其他艺术门类相比，但并没有比较的必要性。摄影有很多功能性，但真正让它发挥出本真的属性，或是每个人能从中找到符合自我的语言体系，这是无论放在任何一个时代中，都要上下求索的。 十六．20190517-光社-玛丽娜·阿布拉莫维奇 国内的观众第一次有机会见到玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）这位蜚声国际的先锋艺术家的作品。本次展览包含了照片、视频和装置作品，涵盖了阿布拉莫维奇几个非常重要的创作阶段，其中多件作品更是首次在中国亮相。
评价：整个展览中层出不穷有观感不适的画面。创作者使用自己的身体进行任何形式的探索并没有什么可争议的，无非是个人的选择，有其他的方式来完成这个表达时，便不必采取过于极端的方式。但也许正是这样，创作者才有可能成为艺术家，因为她把自我推向了极致，把情感的宣泄出口和表达的途径相结合，摈弃理智，于是能到达一个常人不易能企及的境地。 可是这样的境地是我追寻不来的，也是暂时还不想要去追寻的。爆发是力量，而平和也是力量。狂舞是力量，而静坐也是力量。重要的是找到内在自我输出的方式。 我觉得玛丽娜·阿布拉莫维奇厉害之处在于，她不拘泥于媒介的使用，也不框限自己的方式，动静相宜，撕裂到破碎，也安宁到祥和。 十七．20190525-央美研究生毕业展 2019届中央美术学院研究生毕业展共展出316名博硕士毕业生，1000余件毕业创作，其中研究生院博士毕业生22人、各院系硕士毕业生294人。展览展现的是国内视觉艺术在校研究生创作的最高水平，可以说是近年来国内艺术院校研究生的缩影和集中展现。
评价：每次看央美的毕业作品展，都有两个具体的感想，一个是累，二个是会想起邱志杰老师的《十大学生腔》，尽管内部分了太多院系，但一个学生的创作有没有认真，有没有下功夫，却是一眼即得的。如果只看单张的照片，可能有奇迹降临，不需要动脑筋或是太努力就能获得一张好的影像，但如果是一组创作，有没有敷衍了事偷工减料，不仅是老师能一目了然，观众也是可以的。 所以啊，无论任何时候，第一个关卡都是自己这一关。作业也许枯燥，训练也许无效，但也只是“也许”而已，学生时代认真做过的尝试，都是会反映到未来的创作中的。一丝不苟的做作业，本身也是一种创作啊。不要因为阶段的区分，而迷失了自己。 最吸引我的除了具有很强造型感的作品，还有那些有一定互动性的，使用了多元组合材料的，以及老老实实画画的创作。老老实实，无论在学习的哪个阶段，都不可或缺。 十八．20190528-北京电影学院2019届摄影学院研究生毕业展 参加本次研究生毕业展的是8名图片摄影创作方向的学生共181幅摄影作品，他们的作品从不同角度阐释了摄影的面相术，让天与地、人与灵、动与静、心与恒跃然于画面之中。这个展览题材非常丰富，既有非物质文化遗产、家庭影像、濒危植物、昆虫微距、服装摄影；也有舞蹈纪实、城市风情、肖像摄影等，充分展示了研究生的学习成果、娴熟的技术与创造力。
评价：尽管大家对研究生展览的评价不高，但我觉得武断的对任何人的努力成果横加批判都是不对的，大话说的轻巧，做起来都不简单。至少从刘翔的作品《牧心记》来看，从他的策划选题、实际拍摄、编排整理、展览方案、论文定稿、画册排版等等方面都有一定的参与度，所以太清楚一个作品需要作者投入多少思考，历经反复、不断推翻、多元尝试。刘翔的行动力是有目共睹的，才能让一个作品发挥到最大利益化的价值。 摄影着实是一个主观的艺术，有些作品没有商业价值但有社会意义，有些作品受到观众的喜爱但不符合高级的审美，没有那么好的事，什么都兼得。最后只要做出一个东西来，是真正不让自己丢脸的，是自己很多年后想来还是觉得欢喜的，那便是重要的。一时的顺从和违心都勉强能够坚持，可是好的摄影是帮助我们成为更好的自己的，创作只是路径。 每个人入校时的学习背景是迥异的，求学的目的也各有用心，所以只用找到自己的表达语言，尽可能的比进校时的那个自己有所进步，有所突破，有所不同，就已经算是收获了。好的教育是不需要诱导学生相互比较的。 十九．20190601-北京展览馆-艺览北京 此次JINGART将会邀请41家来自世界各地的顶级展商齐聚北京展览馆，为众藏家及艺术爱好者们呈献不同品类、不同年代的艺术与设计佳作。博览会选定北京展览馆为展会新场馆，为展商提供更灵活的展览空间，同时也给观众带来更舒适的观展体验，呈献一场更加丰富多元、高品质的艺博会。
评价：因为前不久去了艺术成都，所以不免想去艺览北京感受一下异同，从参展画廊的质量上来看，感觉北京的略胜一筹。 每次都能发现很多新鲜好玩意儿，很喜欢柳迪的《动物规则》，他本科接受摄影教育，但结合3D技术制作而成的影像，让人记忆深刻。有趣的是，这组作品是一次课堂作业的延伸。还认识了一位哥伦比亚画家费尔南多·波特多，色彩鲜明，结构突出，画面中的人物和物件都有“跳出”之感。 看完展览之后有些忧伤，所有的表达方式和内容，好像都有人尝试过了，而且不仅仅是摄影领域，就像整个市场都是饱和的，而更多新鲜的东西加入也不过是稀释浑水的浓度，并不会引起任何波澜。 二十． 20190602-北京电影学院2019届摄影学院本科生毕业展 本次展出的作品，汇集了图片摄影本科班19位同学各自的探索之作。大致分为三个部分：一是借助相机审视现实的纪实类影像。作者大多关心自己的城市、家乡，从个人体验出发，将“看”放大。在数字化时代他们坚定而冷静地以摄影本体语言来呈现影像魅力，表现生活的强大力量。二是反映生活方式的商业、时尚摄影。作者选择商业视觉样式，努力对影像进行高品质打磨，以国际化的视野展现当代生活方式，更超越商业影像的功用性局限来表达生活态度。三是“反摄影”的当代艺术探索。尝试突破：抛弃光影结构、影调质感等影像常规语言，试图打破摄影叙事的基本规律，他们从文学、电影、绘画、音乐等艺术中获取灵感，重建叙事。这些创作是对摄影基本标准的多元反思与探索，也是对摄影本身的探索，它们在“破坏”摄影的同时，也重新建构了摄影。
评价：首先，我不认为把本科生和研究生的展览做比较是恰当的，这中间有教育设置的问题，有学生数量和学术背景的问题，粗暴的对比是野蛮的。在一个19个人的作品展中，比起一个8个人的展览，当然有更高几率会遇到自己感兴趣或是心仪的作品，整体也会显得更丰富和多元，这是常理。 对于这些作品，听过答辩，看过展览，读过论文，所以三者结合起来观看还挺好玩的。最耐看的是施月琛的《白噪之城》，它没有那么显而易见，一点儿也不明白，但值得细细琢磨慢慢回味。这些孩子有一种“初生牛犊不怕虎”的大胆之气，能看出他们顺着自己的心意在进行创作的尝试，拼命的表现出所受的规训以外的探索。 技术很重要，它在任何时候都会成为创作的底牌和底气，而所谓的灵气，是创作者在每个阶段的成长里，要不断自问初心而得来的。
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