|
在他的工笔作品中，可见写意的内在结构，画面布局富有大的气势，将写意的精神贯注于工笔样式，富有笔墨的节奏与韵律。 尤其在色彩运用上讲究整体色调，甚至将色彩推向青绿与金碧的纯度，富丽而不失典雅，整体而不失变化，叠映出山水画般的意象，使工笔作品具有了意态的活力。 姚舜熙：1961年出生于福建福州。1985年、1995年、2007年于中央美术学院攻读文学学士、硕士、博士学位。现为中央美术学院教授、博士，硕士研究生导师、花鸟系主任。中国美术家协会会员，文化部中国国际书画艺术研究会理事，文化部中国画学会创会理事。 出版有《中国花鸟画学概论》(高等教育精品教材)、《花鸟画写生与创作教程》(高等教育教材)、《百杰画家·姚舜熙》、《中国美术家档案·姚舜熙》、《中国美术家·姚舜熙》、《中国当代名家画集·姚舜熙》等18种学术著作。 从上世纪80年代末开始，他就在研究传统的基础上形成了自己的花鸟画创作方向，那就是从传统的折枝花鸟朝向表达花鸟生态的“大花鸟”境界，将继承宋元时期的花鸟画风貌与展现新的时代精神结合起来。 这种学术意识使得他更宽阔地感受自然花鸟和所生成的环境，对花鸟世界作整体观。如他此时期的代表作《静静的山谷》、《黄土地》、《南风》等。 许多年来，他二十余次走向南国，在西双版纳热带雨林及南美洲亚马逊雨林、印度雨林和南方田园中感受生活，收集素材，形成了自己创作独特的视角。 他的艺术——从早期到最新的作品——都呈现出一种宏阔的视野，一种博大的境界，画面内涵充实，形象饱满，草木花卉与自然生态融为一体，洋溢着自然生命的生机。 姚舜熙 《祥云之二》 160x230cm 像他的代表作《骄阳》、《苏醒》、《惊梦》、《祥云》等，这既是观察自然花鸟的一种视角，更是一种结构画面的方式，在其中透溢出我们这个时代中国美术、中国画艺术的理想。 姚舜熙坚持将写生和创作融为一体，展现了花鸟画创作新的方法。写生与创作相结合，从写生通往创作，这是中国画教学很重要的一个传统，在中央美术学院的中国画教学中更是突出了这个优长，几代艺术名师都通过不断地实践，承续着这个传统，也推动这个传统走向新的高度。 姚舜熙在这方面十分突出，提出了“创作性花鸟写生”的学术概念，多年来，他坚持走向自然，面向自然，建立自己的艺术基地，在那里扎下根来，在写生的现场进行构思和创作，既有以线条勾勒为主的白描长卷，也有大写意泼墨的鸿篇巨制。
在他大批的写生作品中，造型和用线都十分精到，许多尺幅阔大的现场写生作品，更是展现了他的笔墨功力，在线条的运用与墨色的表现上非常丰富，全幅一气呵成，节奏起伏跌宕，现场感兴蓬勃盎然，充满笔墨语言的生命力，堪称当代水墨花鸟写生中难得的精品力作。
这些在现场写生所获得的感受，在工作室和画室里往往难以取得，正是这种将写生与创作融为一体的方式，练就了姚舜熙笔墨的个性以及将感受转换为笔墨的创作能力。
姚舜熙是在工笔和写意两个领域同时研究，而且将两个领域的优长相互融汇的一位代表。基于他对传统的研究，他认识到工笔和写意两种体例并非相互隔绝，而打通这两种体例是当代花鸟画创新的一种可能。
为此，他多年来工写兼修，在他的工笔作品中，可见写意的内在结构，画面布局富有大的气势，将写意的精神贯注于工笔样式，富有笔墨的节奏与韵律；他也尤其在色彩运用上讲究整体色调，甚至将色彩推向青绿与金碧的纯度，富丽而不失典雅，整体而不失变化，叠映出山水画般的意象，使工笔作品具有了意态的活力。
在他的写意作品中，他注重笔墨精微的变化，运笔用墨非常鲜活，作品有了充实的视觉内涵。这种从实践和学理两方面形成的治学方式，是他艺术创造的闪光点。
|
|
|
