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进来先抽奖，老规矩：300块钱，100人拼手气，老熟人，别客气。 其实以各位的聪明智慧，根本就不用老匡做任何铺垫，视觉对于“朋友圈营销”，是多么重要。但是放在前几年，老匡也不会写类似拍照教程的文章，因为当时朋友圈打开率高，即便拍的一坨屎，也有大量展示机会，但是现如今朋友圈打开率跌到谷底，在大家都不怎么翻朋友圈的情况下，唯一让客户主动翻你牌子的理由，很可能是：美照，数据为证。 ✎90%的信息是通过视觉传输到大脑。 ✎大脑处理视觉内容的速度比文字内容快60000倍。 ✎带图片的文章比不带图片的文章平均阅读量高94%。 ✎带图片的微博评论数是纯文字的1.5倍。 ✎用户在点击图片后的转化率是普通状态下的2倍。 数据来源：Marketing TechBlog 前几天，老匡也在匡扶会社群调研：“假如你朋友圈里有个人发的图片美的一匹，你会不会删她？”几乎所有人的答案都是：“不会”。用手机拍出美的一塌糊涂的照片，已经成为朋友圈营销高强度竞争阶段的必备技能，所有从业者都要掌握，迫在眉睫，于是有了这篇文章。 老匡拍照水平一般，所以特约豆瓣摄影高手@小狮同学操刀，用最简单的工具（手机，非单反），最傻瓜无脑的修图软件，最言简意赅的文字，教大家拍出最好看的照片。 不啰嗦，直奔主题，用手机拍大片，三个步骤： ✎ 拍照前：2点注意事项 ✎ 拍照中：构图的8个技巧 ✎ 拍照后：修图，裁剪与滤镜 ▌1 选光：合适的光线是拍出美照的基础 以各位最喜欢晒圈的美食为例，餐桌上方的直射光源是最佳选择，在直射光源下拍出的照片，亮度高，不会出现奇怪的阴影，如图。 所以以后去餐厅吃饭，别急着坐下来，先走一圈，看哪桌有直射光源。除美食，朋友圈晒的最多的一定是风景。拍风景照，要顺着光照的方向拍，早上太阳在东方，则面向西方拍景物；中午太阳在南面，南面景物是逆光，照片会发黑难看，看图对比一下。 上午9点与下午3点拍摄的故宫角楼 去过海边的朋友也有类似经验，早晨八九点拍大海，颜色鲜艳，绿色与蓝色层次分明，但是到了下午，太阳从南方照射，拍南面的大海通常会一片灰暗，很难看出海水的颜色。 以后，拍美食要选光源，拍风景要挑时间，两个重点，记一下。 ▌2 选背景：背景与拍摄主体同样重要 如何将“拍摄主体”拍出质感？“背景烘托”是主要途径。 同样一杯咖啡，在普遍星巴克店拍出来平淡无奇；而沙面店绿色的芭蕉叶，宽敞的庭院，参天的大树等小清新格调，能让一杯普通的咖啡变得与众不同，拍摄的照片不仅风格突出，还能传达创作者的心情与状态。 拍美食，若环境氛围不错，可选取合适的角度让背景入镜，例如下图的下午茶，直接拍，背景有食客与餐桌，略显凌乱。但是右边的挂镜可反射出餐厅内景，吊灯，壁画，木制镜框等一起入境，为食物增添意境与格调，这就是运用背景烘托拍摄主体的巧妙之处。 构图是摄影最重要的一环，构图奇特，平凡的场景、简陋器材也能拍出惊人的照片。下面8种构图技巧，能将平凡的人与景拍出花儿。 ▌1 有水面的地方就可以拍倒影 谁能想到这片蓝色的云，是积水下的塑胶跑道呢? 手机倒过来看，就是眼睛看到的现实场景。倒影的奇妙之处在于呈现出人们不曾留意的世界。倒影要怎么拍？蹲下，手机贴近水面即可。（手机倒着拿，更容易让镜头贴近水面） 拍倒影的水面，可以是平静的湖面，也可以是路上的水坑，甚至还未晒干的水渍，拍摄条件简单不讲究。
▌2 有玻璃的地方就可以拍反射 下图摄于珠江游船，由于玻璃反射，普通的视角也显得独特、有趣。当你尝试将手机镜头贴近玻璃，通常有意外惊喜。除此以外，也可以直接拍玻璃上的反射景物，不一样的视角，不一样的世界。
▌3 用建筑物门框做“画框”
图为镇江金山寺，近处的门框与远处的塔错落出境，画面立体饱满，错落有致。你可以将随处可见的建筑物门框当成相框，让空旷的平面变得立体，将照片拍成“画”。 飞机窗景也是典型的“画框构图”，近处的框让观看者身临其境。
▌4 “俯瞰”构图，让照片脱颖而出
相信很多朋友都拍过广州圣心大教堂，但大多数站在地面（水平面）拍摄，能不能换个角度，从附近的高处俯瞰构图？当然可以，俯瞰也是一种构图技巧。
除了爬楼，你可以从市区的山坡，比如广州白云山，香港太平山等寻找俯瞰视角；很多地标建筑的观景台，也能满足俯瞰拍摄需求。 ▌5 基本构图三分法 拍照时，将“拍摄主体”置于画面三分之一处，能有效突出重点。比如下图，拍海面，将海岸线放在画面三分之一处，视野最为开阔（拍人物也可以如此操作）。
▌6 “对称”让画面更规整 表现古建筑的宏大（尤其中式建筑），用对称构图最合适。对称构图可充分利用建筑物本身的美感，使得随手拍的照片看起来更规整、端庄、大气。
▌7 “画中画”让观者置身拍摄现场
重庆洪崖洞太有名了，如何从千篇一律的游客照中脱颖而出？刚好用上要寄出去的明信片。拍张照片发给朋友，连同那张明信片一起成为她的纪念，一张照片也能做个性化营销。
画中画的奇妙之处，在于展现场景的同时展现拍摄过程，让读者产生强烈的代入感。 ▌8 用“色彩”为照片注入灵魂
上图是路上偶遇的僧人，红色，绿色，橙色碰撞交织，后期通过提高“饱和度”让照片绚丽夺目，从朋友圈的街拍中脱颖而出。色彩艳丽的图片更吸睛，色彩就是照片的灵魂。 下图中，黄花风铃木的明亮黄与建筑物的砖红，让画中景物更加明媚动人；美食同理，鲜艳的颜色加上简单的后期修图，美不胜收。
▌1 用好Snapseed，手机也能拍出单反效果 不用花里胡哨的折腾，修图，用Google的「Snapseed」全部搞定，如图。
下面举例说明，一张普通图片的后期修图过程。
上图摄于澳门，下午两点，蓝天白云，烈日当头，逆光拍摄，颜色暗沉，这也是手机拍照的通病，无法避免，所以修图第1步，用「Snapseed」调节图片亮度。
修图第2步，提升图片氛围，所谓氛围，是指在原图基础上，让颜色、展示细节等更突出，提升加强，效果如下。
修图第3步，还原真实蓝天白云，让照片更明亮，调节饱和度。
修图第4步，调节白平衡。做到第3步，你会发现照片看上去颜色鲜艳，但明显色温过高，整体偏红，所以再调节白平衡。一般情况下，色温高，色调偏红；色温低，色调偏蓝。大家经常看到的“冷清”“干净”风格的日系照片，可以通过调低色温实现。
花60秒修图，可以让一张平淡无奇的照片脱胎换骨，没对比就没伤害。
再看一组简单修图后的对比照片。
▌2 用滤镜为照片增色 当然了，如果各位懒得修图，也不会修图，可简单粗暴怼滤镜。滤镜的核心作用是为照片增色，比如这张地铁照，手机拍摄的原图颜色暗淡，直接加一款滤镜。
具体如何选择滤镜，多换几款前后对比效果就可以了，没有统一标准。例如下面这张香港街头，个人认为复古风更合适，所以使用胶片滤镜。一般手机自带的滤镜选项就能满足“增色”需求。
▌3 裁剪，在废片中淘金 除滤镜，裁剪在修图中必不可少，它能让杂乱的景物变得纯粹，让拍摄主体更突出。 如下图，在维多利亚港游船中看到这对甜蜜情侣，拍完后发现背景人物过于杂乱，于是剪裁出拍摄主体，画面瞬间干净、简洁。
拍景物同理，如下图这张广州小蛮腰，当时感觉还不错，后面发现远处的珠江新城画面占比过大，主体不突出，毫无气势。
于是，轻轻剪裁，马上一座高耸入云，气势恢宏的小蛮腰跃然图上。
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