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十九世纪的法国，是个迭宕动荡的历史时期，同时又是个艺术空前发展的黄金世纪。新古典主义、批判现实主义、印象主义、后印象主义交替产生，星光璀璨，大师辈出。安格尔、库尔贝就是法国十九世纪具有代表性的两个伟大的画家。 安格尔(1780一1867)，新古典主义画派重要代表，学院派领头人。库尔贝(1819一1877)，杰出的批判现实主义画家。安格尔和库尔贝都是写实画家，但他们的艺术理念却很不相同。安格尔主张艺术就是艺术，提倡唯美庄重高雅宁静。库尔贝则主张艺术就要最大可能地贴近生活，“我只画我眼睛里看到的”。安格尔的作品往往赋予更多理想化的东西，像《大宫女》、《泉》、《沐浴的瓦平松夫人》等。库尔贝注重对社会底层人们劳动生活场景的描绘，如《碎石工》、《筛谷的女子》、《浴妇》等。 安格尔和库尔贝都是画技精湛的顶级绘画大师。由于绘画理念不同，安格尔当时更迎合上层的欢迎，库尔贝则更受底层民众的喜欢。两人在西方绘画史上都是可圈可点的画家，都对后世绘画产生了重要影响。安格尔的《泉》被世界许多国家列为人体艺术教学的范本，库尔贝的《碎石工》是批判现实主义艺术的开创性作品。 笔者大学期间最早看到的一幅油画就是安格尔的《泉》。画面中，一位年轻美丽的女子手托酱紫色陶瓶以垂直构形站立于绿色的壁龛中，少女表情单一，目视前方，目光中透着青纯无邪的神韵，画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤，飞泻的泉水给平静的画面增添了流动的韵律……整个画面清纯、唯美、典雅、庄重，自然干净，纤尘不染，太美了！也就是从看到《泉》这幅画起，我开始喜欢上了油画，喜欢上了安格尔。 |
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