导语第二件杰作，为你推荐法国画家库尔贝的《泉》。 从这儿开始，臀部肥大的农妇登场了，古典艺术不“美”了。为何不“美”？库尔贝说，我不爱“网红脸”。 文稿现在我们要让一个叫库尔贝的法国画家上场了，特别巧，他也画了一幅《泉》。库尔贝的这幅《泉》虽然不及杜尚小便池那个《泉》那么吓人，可是在我们经过安格尔的那种美的洗礼之后，再去看这幅《泉》，也会吓的眼睛瞪大的。  《泉》（The Source），法国画家古斯塔夫·库尔贝作于1868年。现藏于法国奥塞美术馆。 臀部肥大的女子在此库尔贝画中的这个裸体女子跟安格尔简直没法比，等于一个在天上，一个在地下。我们看到，这位女子的比例都好象有点别扭，上身过小那就算了，关键是那个臀部，非常肥大，是一个不美的女人体。腿也很粗，线条和节奏不会给人美感的。体态也够呛，就是一个很随便的，诚心不要给你一种优美的韵律。总之，安格尔绘画中的那些美的因素在这里消失了。 可是，我们可别小看这个臀部肥大的女子，她这副样子在美术史上登场，却让后来的美术史研究者非常点头称是的，为什么呢？因为这位女子在鲜明的向众人宣布，西方艺术要开始改道了。 库尔贝的现实主义的态度和创作手法，等于是在西方艺术一个非常稳固的堡垒上面炸开了一个缺口，使得人们开始思索一个问题，艺术中间应该只有一种可能吗？ 库尔贝等于是用自己的绘画对这个问题做了回答，给当时的同行们呈现另一种可能性，那就是绘画完全可以对现实和现存的事物直接描绘。 写实有摄影了，画家还能做什么？这就回到我们上一讲提到的问题，安格尔那么完美的写实艺术怎么会撑不下去？这背后有许多理由。 第一个理由就是，摄影在十九世纪出现了。它在科技上当然是一个了不起的成果，可是对于绘画艺术来说，几乎可以说是一个灾难。世界摄影史上的第一张照片诞生在1826年，它的成像花了足足八个小时的曝光时间才完成。可是过了14年之后，曝光成像的时间就被缩短为了3分钟。 我们再说一组数字大家可能对这件事情更有感觉。1855年，伦敦有66家照相馆，只过了五六年时间，这个数字就已经到了200，照相变成一件很普及的事。还有一个数据大家也可以知道，1888年，手提相机就进入了市场。 所以我们看到，摄影在差不多半个世纪的时间中，如此快的发展、完善、成熟，而画家们几乎是眼睁睁地看着摄影攻城略地，而他们毫无招架之力。 有一个小故事很能说明当时艺术家感受到的压力，这个故事里的主角是毕加索，他有一次做了一个可怕的梦，梦见自己发现了摄影这么一个技术，发现以后，他在梦里面惊恐万状，尖声大叫，因为他感觉到，这样一来的话，描绘形象方面就没有什么可以留给他做的事情。 毕加索在年轻的时候完全是一个写实绘画的高手，因此这个梦对于他来说几乎是一个转折点，从此之后他想方设法要逃离写实这条路。关于毕加索更具体的做法我们在后面会来讲。 第二个使得写实艺术不得不改变的理由是，古典主义的写实风格和求美的理想是通过学院派来落实的，可是学院派的系统化变得越来越严格、越来越排外，使得人们开始不能接受它权威化的管制方式。 非常巧，今年四月、五月，北京国家博物馆有一个法国送来的展览，叫学院与沙龙，这个展正好把当时十九世纪学院派的基本面貌给我们呈现出来了。 我们看到他们的那些标准化的训练，对于造型是很好的，但对于一个艺术家的创造力又是不好的，因为它非常明确地规定什么题材可以入选，画家应该在一个什么范围去做画。对于法国学院派来说，看来他们好像达成一个成就，但从整个艺术的局面来看，它所塑造得系统最后变成了一个禁锢人的框框。 然而也正是因为这样，反抗就开始了，我们现在要介绍的库尔贝就是这个反抗力量的领军人物。 就要诚实地描绘丑陋库尔贝出生在法国农村，家境很殷实。据说他12岁的时候就开始学画，并且有师傅，而且常常去卢浮宫临摹大师们的作品。 他到了三十来岁的时候，绘画的技能已经发展的很成熟。他在33岁的时候，去了一趟荷兰，这一趟旅行对他很重要，影响了他的艺术方向。 为什么荷兰会影响库尔贝的艺术方向？ 因为在荷兰有一个画派，叫做荷兰画派。荷兰画派的特点就是平民化的写实，我们要知道，荷兰在欧洲算是一个平民化的国家，它非常短缺像意大利那样牛哄哄的教庭、教皇，也不出产法国那样的贵族。 因此他们的起点不高，艺术身段也比较低，他们很愿意面对生活，画生活中间的商人、市民、农夫，甚至醉汉，结果造就了一个与众不同的画派，就是荷兰画派。 这个画派在十七世纪还是很出了一阵风头的，他们其中的伦布朗、哈尔斯、维米尔等人后来全都晋升为世界级的大师，排名很靠前。 库尔贝跑到荷兰去，就是去仔仔细细的揣摩、学习十七世纪荷兰画派的作品，然后来滋养他自己的艺术的。这趟旅程对他果然是划时代的，他回到家乡后马上来画一张大作品，那张大作品有三米多高、六米多长，现在成了库尔贝的代表作。 它的题目叫做《奥尔南的葬礼》，他的家乡是奥尔南，等于是一张风俗画，不过是用纪念碑的尺度画成的，里面有四十来个人物，全是用真人为样子，那些真人都是农村的男人、女人，不是完美漂亮的，但是他要的就是这个真实。  《奥尔南的葬礼》（也称《奥南博物馆》），库尔贝，1849-1850年，油画，315 × 660 cm ，现藏于奥赛博物馆 他这样一幅画画成之后，送到巴黎去展览，那些评委被他这种赤裸裸的写实都给吓住了，他们简直有点惊恐万丈，想这个人怎么可以把这种普通人画成这种纪念碑的尺度直接送到这来！简直是过分。 当时的报纸纷纷嘲笑他说，这样一幅作品简直就是诚实的描写了丑陋，是一幅丑陋的祭奠。可是就像我们前面说的，库尔贝很我行我素的，接着他又画了另外一幅同样尺度的大作品，《画室》，画里也有四五十个人，这些人全来自他现实生活中的朋友、亲戚、乡亲。  《画室》，库尔贝，1855年，布面油画，359×598cm，现藏于巴黎卢浮宫 到了1855年，法国举办世界博览会，库尔贝觉得自己这样两幅大作品非常有分量，兴冲冲地把它们送去，打算参加展览，却没有想到评审团会断然拒绝，这可把他气坏了，于是这个胆肥的人就在博览会旁边租了一个地方，搭了一个棚子，自己给自己做了一个展览，取名叫做《现实主义库尔贝的四十件作品展》。 他在这个画展上写了目录，写了自己的立场，说“要像我所见到的那样如实的表现出我那个时代的风俗、思想和它的面貌，要创造活的艺术，这个就是我的目的。” 这段文字后来被视为是西方艺术史中的现实主义宣言。库尔贝这个行为在当时是独一份的，没有人这么做。 打响“逃离写实”的第一枪现在我们回到库尔贝这张《泉》，来看一下他究竟是怎么面对绘画这件事情的。 就像我们前面说的，他完全没有把眼前的人体理想化，就照着女子原本的样子，上身偏瘦小，臀部肥大，这种比例在我们学画的人看来是一个比例失调的女人体，整个姿势没有什么韵律和优雅可言。 这一比较就能看的很清楚，安格尔特别看中的犹如生命那么重要的永恒美，在库尔贝这幅作品中根本没有，因为这对他来说不重要，重要的是真，不是美。他的画中所有元素几乎都能呈现这一点。 比如我们看后面的背景，背景画的不像那么平整、光滑，他比较放松任性，把树的大概轮廓画出来，因为现实中的树也不完美的，枯枝败叶都会有。自然中间的其他山石，层次也可能是乱的，他就照着眼睛看到的那么呈现。 我们因此能够看到，当安格尔那样的画家努力用绘画制造艺术和生活的距离的时候，库尔贝的目的正好是相反的，他是努力使画面与观众尽量缩短距离。 库尔贝这种写实主义的态度，等于在相当程度上把一种自由交还给了艺术家，那就是不必再考虑什么是理想的标准，只要忠于自己眼睛所看到的现实的形象去作画就可以了。这种做法和态度在西方艺术史中的确是一个很重要的转变，否则学院系统建立的权威是不肯退场的。 说到这里有心的听众可能会问，我们前面不是说了吗，摄影的出现取代了绘画的写实功能，库尔贝提倡的现实主义态度怎么可能把绘画带离摄影的挑战呢？因为他眼睛看到什么就画什么，这不是意味着他还是让绘画做和摄影同样的事情吗？ 如果这么提问的话非常好，确实，库尔贝只是走了第一步，首先改变了绘画的题材，这个很重要，我们也知道了，库尔贝光是改变这一点就有多大的难度。 我们同时还要知道，西方的古典艺术是一个多坚固庞大的堡垒，那是几百年的经营，再加上古希腊那一段，那就是上千年，所以要攻克这个堡垒可不是一个人能完成的，它得一点一点来，一步一步来。 在库尔贝这里他完成的是题材上的突破，下面一讲我们要给大家讲的是第二步，就是马奈和印象派们怎么在画法上改变西方古典艺术的做法。具体他们是怎么转换的，我们会留到下一讲再说。 我是王瑞芸，这是我为你们推荐的第二件杰作库尔贝的《泉》，我们下次再会。
|
|
|
来自： 伊人sv9b5zseq7 > 《待分类》
