 人生能有几个500年？ 抱歉，一个都没有！ 虽然说一个人的一生极其短暂，但是在这几十年的光景里却可以做很多事，比如画画。在西方，有这样一批人就是这样，或许他们的人生不够完美，但是他们却用尽一生去追寻着艺术的光与美。  如果老七跟你提起这些人，只要是学过点艺术史的都肯定眼放光芒，因为你知道他们的价值，而这些价值全是用他们一生的心血绘就而成。现在很多人喊着艺术本不是高高而上的言论，的确这是一种自由，但是作为系统了解西方艺术史的人来说，你就会知道艺术也并不一定是高高在上，关键是你能玩得起。 如果没有教皇、各种家族乃至国王不遗余力的支持，光是那些真金白银的矿质颜料就不是一个普通艺术家承受的了的。虽然说后来出现了管状颜料，但他们画的每一笔可都是money呀，比如我们都知道的荷兰艺术家梵高，主要是靠弟弟提奥一直以来向他提供使他坚持绘画所必需的生活用品及金钱，才使得今天的我们看到天才的梵高。 聊了这么多，终于要进入正题了，今天我们要说的500年到底是一个怎么样的500年呢？ 怎样的一个500年？  16—20世纪西方艺术500年的历史画卷 我们来看看这些： 文艺复兴、巴洛克、洛可可 写实主义与古典主义 新古典主义、浪漫主义 现实主义、印象主义与后印象主义 现代主义、后现代主义 光是这12大流派，这一脉相承的西方艺术发展历程，这一波波的艺术运动及风格演变就诠释了西方绘画艺术五百年的流派兴替。 光是这一部浓缩的西方艺术史就够我们叹为观止了。  不仅会画画，还要知道什么是好画 面对艺术流派错综复杂的西方现代绘画历史，如何能梳理清晰、直观的的展现给大家，让大家能在艺术创造和美学看到更多杰作背后的时代意义和艺术价值，这就需要我们对绘画学习的能力、艺术素养的培养，而这就是老七要与大家分享的，艺术不难，难得的是你也喜爱艺术！  知乎上@张佳玮说过一段文字，老七觉得挺有意思： 油画大师其实都是全能，只是各有侧重。 所以呢，看佛罗伦萨，感受他们的形体构图。 看威尼斯，感受他们的色彩堂皇。 看卡拉瓦乔那派，感受他们的明暗。 看荷兰和整个北方画派，感受他们的细节勾勒，看笔触。 看巴洛克，感受他们宏伟的舞台感。 看古典主义，感受他们端庄稳重的构图和配色。 看洛可可，感受他们的细密好看还有姑娘身段。 看新古典，就当在看历史剧。 看学院派，就当在看活体雕塑。 看浪漫主义，感受力量沸腾。 看印象派，感受光芒，感受颜色给予你感官的力量。 同时他也说到，一辈子不够——本来嘛，人那么多大师画了四五百年呢，人这辈子才几年？但世上有些事，稍微知道一些，也算对得起他们这么辛苦，不是么？ 个性发现与人文阐扬 讲到今天我们要讲的作品，我们首先要说到乔凡尼·贝利尼（1430-1516)，乔凡尼·贝利尼是威尼斯画派的创立人，并使威尼斯成为文艺复兴后期的中心。乔凡尼·贝利尼创新了许多新的题材、在绘画形式和配色上带给大众新的感受，将文艺复兴的写实主义提升到另一个新的境界，他还是第一位用画布作油画的威尼斯画家。  《行政长官的肖像》乔凡尼·贝利尼，约1507年 德国文艺复兴大师丢勒称他为威尼斯最卓越的画家，也有人颂扬他可与达芬奇并驾齐驱。 在乔凡尼·贝利尼画家生涯的末期，他已成为当时最伟大的风景画画家之一。他描绘户外光线的能力是非常高超、熟练，使得观赏者不仅能分辨出是哪个季节，甚至还可看出是哪个时辰，这个确实是惊到了老七，更为惊讶的是贝里尼的画风极符合现代审美。 乔凡尼·贝利尼一直活到能够亲眼目睹他所创立的画派在艺术界占有一席之地。在他成为一位伟大艺术家的65年中，他把威尼斯的绘画到由乡村落后的风格带到文艺复兴的前线，成为西方艺术的主流。  《行政长官的肖像》 乔凡尼·贝利尼 约1507 木板油画 50厘米 × 35厘米 提到他的学生你肯定知道，其中乔尔乔内和提香甚至比他要更为有名，这三个人构成了威尼斯画派的核心。 再后来有委罗内塞和丁托列托这二位，而丁托列托曾短暂的当过提香的弟子。在他15岁的时候，被送到了提香（时年56岁）的画室，但是只过了10天，提香就把丁托列托送回了家。至于原因，在历史上众说纷纭，一说是提香在看了丁托列托的一些作品后，突然有些嫉妒这位前途无量的小染匠；另外一说是提香认为凭着丁托列托的才华不需要跟着他当学徒，完全可以自立门户成为一名画家。 这段陈年旧事说不上孰是孰非，只是觉得两个人没有更多的缘分，也让老七极为唏嘘。但就是这短短的10天里他学到了提香的绘画技巧。 虽然两人再无交集，但丁托列托依旧崇拜自己的老师，他在自己的画室墙上面写着：提香的色，米开朗基罗的形。他将两者完美的结合了起来形成了自己独特的绘画风格，并以此成名，就连曾经的老师提香也大为称赞。    < 滑动查看下一张图片="" ="">> 丁托列托被认为是威尼斯画派中最后一位大师，意大利文艺复兴晚期最后一位伟大的画家。他的一生，都不曾离开过威尼斯。  《收藏家的肖像》 丁托列托 1560-1565 布面油画 111厘米 × 90厘米 《收藏家的肖像》（局部） 在很多意义上来说丁托列托都在慢慢的开启巴洛克时代的序幕，而他的风格也直接影响了之后的鲁本斯。 当然这之间也不得不提到枫丹白露派，法国画家安布鲁瓦兹·杜伯瓦是第二代枫丹白露画派的代表画家，该画派的艺术是法国初期文艺复兴样式的结晶。而此次展出的这张画是挂在枫丹白露宫中国王房间的壁炉上方用来装饰房间的作品，它有着一丝文艺复兴时期所特有的韵味和考究的法国绘画所特有的样式主义明艳之美。但是老七不得不说，此画确实具有宫廷装饰之美，略有平庸了一些，哈哈哈。 《芙罗拉》 安布鲁瓦兹·杜伯瓦 16世纪后期 布面油画 148厘米 × 137厘米 博鲁盖尔绝对是一个响亮的名字，他是第一位描绘农民生活的画家。在他死后，他的儿子临摹他的作品卖钱的同时也发展出了自己的手法，这里展出的三张作品便是他两个儿子的作品。老博鲁盖尔的作品极少，在这里能看到这三张作品也是相当不错了。 < 滑动查看下一张图片="" ="">> 左：这幅画是小勃鲁盖尔临摹父亲老勃鲁盖尔的名作 《雪中狩猎》，小彼得·勃鲁盖尔，17世纪 中：小彼得·博鲁盖尔《农民的婚礼盛宴》 右：老杨·博鲁盖尔《农民赶集的风景画》 巴洛克和洛可可的华彩乐章 下面就要说到鲁本斯了，鲁本斯（1577——1640）在西方绘画史上的地位也不可小觑，他不仅是17世纪佛兰德斯画家，早期巴洛克艺术杰出代表，更是西班牙哈布斯堡王朝外交使节。法国美术史家丹纳曾说：“佛兰德斯只有一个鲁本斯，正如英国只有一个莎士比亚，其余的画家无论如何伟大，总缺少一部分天才”。而鲁本斯就是因为热爱而创造奇迹的天才！ 《君士坦丁的婚姻》 彼得·保罗·鲁本斯 1622 木板油画 49厘米 × 65厘米 鲁本斯深受威尼斯大师们色彩造型的启迪，他将色彩艺术尽情的发挥，并超过了他所尊重的威尼斯画派的成就。 他一辈子在欧洲艺坛盛誉不衰，且一生创作极为丰盛，他多用宏大的场面，强烈的运动感，雄健的造型，富有想象力和戏剧性情节来绘制作品。正是因为这份对画画的热爱，对画画激情，让他始终保持初心，不断精益求精，成就了自己辉煌的一生。 《君士坦丁的婚姻》（局部） 当然本次展出的作品只是鲁本斯的草稿，但是也同样能反映出来鲁本斯艺术风格，能够将画家的构思和想法巧妙、迅速地记录在画面上，从中能够看出鲁本斯作为一名伟大素描画家的才能。充满动感、自由的笔触，简约但能让人物表情和衣着看上去更加灵动的色调，将多种复杂元素巧妙融入其中的构图。从这幅画中可以看出这位佛兰德斯最著名的画家拥有的熟练技巧、笔下灵动的线条以及充满感情的画面。 欧洲的启蒙运动带来了文艺思潮的复杂多样，从而催生了色彩绚丽、激情动感的巴洛克艺术和贵族享乐的洛可可艺术。 洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为对象，描写全裸或者半裸的妇女和精美华丽的装饰，配以秀美的自然景色或精美的人文景观，反映当时贵族中享乐、奢华、爱欲交织的风气。其实用人话来说，就是“小资、暧昧”。 《维纳斯的凯旋》 弗朗索瓦·布歇 约1745 布面油画 204厘米 × 198厘米 洛可可派出了两个老流氓，一个是弗拉戈纳尔，一个是布歇。而布歇更是目空一切，瞧不起文艺复兴大师们的艺术成就，他狂称：“米开朗基罗奇形怪状，拉斐尔生硬刻板，卡拉瓦乔漆黑一团。”，迎合贵族的口味他创作了大量洛可可风格的画作，更是在62岁时，他如愿以偿地当上了美术院院长、皇家首席画师。 《维纳斯的凯旋》局部 关于对布歇的评价，法国绘画史给出的评语还是相当公允的，“人们对布歇的作品不屑一顾，这可能是因为在他之前有华托，在他之后有弗拉戈纳尔，并且显然他没有前者的深刻，又没有后者的才智和强烈的欢乐气息。可是，他是这条链子上承上启下的、必不可少的一环。他作为表现色彩和光的画家，位于最伟大的大师之列。” 拉图尔《吸烟男子》 值得注意的是有幅拉图尔的画是唯一一幅极致展现西方艺术光影绘画手法的画作，在拉图尔的画笔下，一个极为普通的生活场景却充满了神圣感和精神力量。 老七觉得在我们日常生活中也会遇到这种光影效果，比如你躺在被窝里玩手机，或者在黑暗里拿着蜡烛照明的情况应该跟画中的情景差不多。 拉图尔是17世纪被称为“光线大师”的法国大师，通常被归为巴洛克主义，但也一度被认为是最早的现实主义艺术家之一，17世纪卡拉瓦乔主义艺术的代表。他一生的作品都在描绘神秘的明暗，画面出现烛光、油灯或者不可知的发光光源，对象的受光部位明亮，背景深褐，明暗对比强烈，流露出一股神秘动人的气氛。 古典理想与浪漫情怀 18-19世纪上半叶，强调逻辑和理性的新古典主义随着确立基本人权、新道德秩序和现代科学的启蒙思想兴起。新古典主义，一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反对，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代古代希腊罗马艺术，成为欧洲文学艺术的主要思潮。 新古典主义大师雅克·路易·大卫，作为拿破仑一世的首席宫廷画师，大卫为拿破仑绘制了一系列歌颂性的画作，本次展出的《拿破仑越过圣贝尔纳山》是大卫工作室所作，在尺幅上也只有原作的四分之一左右， 《拿破仑越过圣贝尔纳山》 雅克·路易·大卫工作室 《拿破仑加冕约瑟芬》 （雅克-路易·大卫（1748-1825）同名作品复制） 雅克·诺埃尔·玛丽 弗雷米 约1804-1809 大卫的名作《拿破仑一世与约瑟芬皇后加冕礼》被多次模仿和复制，展览中的《拿破仑加冕约瑟芬》正是这一名作的复制品，包括下面这个局部。 《拿破仑加冕礼》中拿破仑的肖像 雅克 — 路易·大卫工作室 约 1808 年 堪称新古典主义教科书式的大作《大宫女》、《泉》、《土耳其浴室》都是安格尔的作品，这次的《朱庇特和忒提斯》也是一幅缩小版，不过他教科书般的技法正是学院派画家的代表，作为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。安格尔的画风线条工整，轮廓确切，色彩明晰，构图严谨，更是对后来许多画家产生了深远影响。 《朱庇特和忒提斯》 让-奥古斯特-多米尼克·安格尔 约1807-1825 说到学院派就不得不提学院派最重要人物的布格罗，他创造了一个被理想化的世界，他一生都在坚持传统的唯美主义的学院派风格，但是却打击压制后起的印象派画家。 渔夫的女儿 威廉·阿道夫·布格罗 1872 年 新古典就像一个美颜相机，让你看到自己，但却又比现实中的自己更完美无瑕，布格罗就是这样，在那个时代，他被美术学界认为是世界上最了不起的画家之一。 而据坊间传闻，印象主义的创始人莫奈以及德加曾在1900年提名布格罗为：“19世纪最了不起的法国画家。”这似乎有那么一点点让人觉得奇怪哟。 不过同时期，英国又出现了一位天才级画家——透纳，他是欧洲艺术史上画光画雾的第一人，《暴风雨来临前的海景》是透纳中早期的作品，那时候的他还没有那么放肆自己，不过老七却从中看到了透纳深厚的艺术功底及对绘画的热情。 透纳 《暴风雨来临前的海景》 布面油画 45.7×60.9厘米 约1803-04年 透纳绝对是是19世纪英国浪漫主义代表画家，他与康斯泰勃尔一起史称英国风景画史上的两块丰碑，被誉为英国绘画史上的天才人物，从威廉·透纳的作品中我们总是感受到大自然的崇高、壮丽和无比的威力，感受到创作满腔激情。 < 滑动查看下一张图片="" ="">> 左：堂吉诃德在他的图书馆 欧仁·德拉克洛瓦 1824 年 中：奥兰的阿拉伯人 欧仁·德拉克洛瓦 1834 年 右：牵马的彻尔克斯人 欧仁·德拉克洛瓦 约 1858 年 今年是德拉克洛瓦诞辰的220周年，他是开山立派的一流画家，是浪漫主义的旗手，以巨幅杰作为法国国家精神代言。老七觉得他的《自由引导人民》才是最法国的一件作品，代表着法国人对“自由、平等、博爱”中的“自由”的追求。波德莱尔盛赞他“前无古人，后无来者，在整个艺术大链条里是最重要的一环，没有任何人可替代其重要性”。 （法）欧仁·德拉克罗瓦 自由引导人民 260×325cm 德拉克罗瓦擅长在作品中铺陈剧情，这次展出的几幅小画幅画作中仍然能从容的表现这一情节，绝对可以称得上绘画界的文学家。 我们下期要讲到的梵高就曾经说：“在印象主义中，我看见了德拉克洛瓦的复活。不过德拉克洛瓦比他们更完整。”据说梵高第一次在卢浮宫看到他的画就被震到了，此前建立的关于色彩的认识完全被颠覆。甚至有人说，梵高是看到德拉克洛瓦的画之后变疯的。 真实镜像 牧鹅少女 让 — 弗朗索瓦·米勒 1866—1867 年 巴比松画派是一群像归去来兮,田园将芜胡不归的陶渊明们，这是19世纪30-40年代出现于法国的一个风景画派。这群画家离开巴黎市区，远离新古典主义画派和浪漫主义画派的论争，聚集到巴黎附近枫丹白露森林里的巴比松村。他们以真实的自然风貌为对象进行写生，展览中柯罗、杜比尼、米勒笔下的风景，都在真实质朴中更显深刻的社会意义。 男子肖像 让 — 弗朗索瓦·米勒 约 1840—1841 年 忧郁的少女 让 — 巴蒂斯特·卡米耶·柯罗 约 1865—1870 年 其实老七更喜欢柯罗的风景，柯罗唤起了现实主义画家库尔贝和印象派画家们对风景题材的爱好，进一步使风景画成为现代人最喜爱的题材之一。 《芒特枫丹的回忆》柯罗 1864年 藏于 巴黎卢浮宫博物馆 在浪漫主义之后，1848年至1870年是现实主义大放光彩的时代，现实主义开始逐渐登上舞台，艺术家终于开始关注自己生活的时代，而这位法国现实主义大师库尔贝（1819—1877)绝对可以和德拉克罗瓦一样并列为不屑于“站队”的狂人，“现实主义”一词即得自于1855年他举行的个人画展。库尔贝既不赞同古典主义的陈腐，也不喜欢浪漫主义的幻想。他倡导艺术的真实，主张师法自然，去华就实，表现自己亲眼所见的人和事物。有人请他画天使，被他一口回绝，他说天使谁也没见过，根本无法描绘。他排除一切艺术的理想化，主张唯有写实才是真正的艺术。 《海平线上的风暴》 古斯塔夫·库尔贝 1872—1873 也正因为库尔贝的标新立异和不懈努力，使现实主义终于在法国画坛上成为令人瞩目的艺术运动。也正是库尔贝将艺术从官方艺术拉回到人民和社会性，才使得现实主义成为今天我们普遍接受的艺术表现手法。 另外，库尔贝还是个自学成才的画家，20岁时去巴黎学法律，却热爱上了艺术，于是自学画画，终于成了一代大师。 当然，库尔贝作为现代主义绘画的探路者，对印象派的出现产生了不可忽视的影响。下期，我们将从印象派开始谈起，来聊一聊莫奈、毕沙罗、梵高等以及步入近现代艺术史的大师们，看看他们都有哪些不可告人的故事呢？ 艺术交流，互动话题 你知道哪些莫奈、梵高的趣事，评论区留言与老七讨论起来～ |
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