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《写给大家的西方美术史》共读集锦11 | 悦读读书

 悦读读书 2020-08-04

十一月共读

写给大家的西方美术史

作者:蒋勋

出版社:湖南美术出版社

领读者:Lucia媛

领读者说

巴洛克运动

巴洛克艺术也是类似于矫饰主义一样,是一个从开始带有贬义的称呼到被辩证公正再对待的一个艺术时期。艺术包含了建筑、雕塑和绘画。我们这一章内容相对要更繁复一些,重点介绍了意大利时期著名建筑家贝尔尼尼的建筑和雕塑作品。

同时也放上了一副他的死对头博罗米尼的作品——圣卡罗教堂局部,充满动感的教堂外立面,完满的几何形体的组合,使得这个教堂成为巴洛克建筑的经典,这也是博罗米尼不计酬劳免费为教会设计修建的。

巴洛克同一时期的这两位杰出建筑师性格却完全相反。博罗米尼脾气暴躁偏执,最后选择了死在自己的刀下,并在死前烧掉了自己所有的设计稿。据说是因为不想落入他人特别的贝尔尼尼之手。

咱们书中156页出现的圣彼得大教堂的青铜华盖虽然是教皇红人的贝尔尼尼负责整体设计,但由于他对几何和力学方面知识的欠缺,其结构工程和四根柱体的装饰都出自博罗米尼之手。

但是就如咱们书中介绍的一样,明明是两位建筑师合作的作品,但创作者却是都归功在了贝尔尼尼一人名下。

好了,八卦完雕塑建筑的两位大师,我们回到巴洛克绘画上。这一章勋爷介绍的过于琐碎,我分成几部分挑一些重点人物给大家做一下概念性的区分。

陈丹青曾经这样说过:“全部巴洛克时期的绘画都是卡拉瓦乔的无数变体”。

那位即是大使又是画家的鲁本斯无疑是巴洛克时期最具代表性的画家,他的画面有着炫丽的色彩和极强的运动感;擅长以随意的场景入画绘制质感和肌理的西班牙画家委拉斯贵支等等

同样受到卡拉瓦乔影响的还有荷兰画派的一些代表人物。荷兰画派是最早表现世俗日常生活细节的画派,继承了15、16世纪尼德兰民族艺术传统,以写实、纯朴为其特点,很少受到当时流行于欧洲的巴洛克风格的影响。

我们书中提到的伦勃朗和维米尔都是这个画派的代表。

虽然他们和盛行的巴洛克运动属于同一时期,大家也可能会发现,一般其他的艺术史论类书籍很少会把他们放在巴洛克里面一起介绍,同时从他们的艺术风格我们也能感受到自成体系的荷兰画派与宫廷画家的风格不同,没有故作的姿态和夸张的痕迹。

转而把现实生活的细节作为创作的来源,平民大众也成为绘画中的主体。荷兰画派画家作画质感精细,伦勃朗对光线的戏剧效果的表现使得他成为了伟大的光影大师。

到现今,以伦勃朗命名的布光方式仍广泛用于摄影之中。维米尔淡定、安宁的画面感,也影响了以后现实主义的产生发展。

同样法兰西绘画之父普桑看到自己被勋爷归纳到巴洛克艺术里面可能会也不开心。作为法国古典主义绘画的奠基人他将古典的形式美法则运用到自己的绘画创作中,追求画面典雅与和谐。

他反感巴洛克风格,崇尚文艺复兴,追求古典主义的严格和完美构图。天津美术馆之前展出的新古典主义大师安格尔的作品和收藏时,其中有几幅便是安格尔收藏的尼古拉斯·普桑的油画作品。

可见这位法国古典主义奠基人也对后期新古典主义的发展有着深远的影响。

我想这一章准确点说应该是巴洛克时期各个地区最重要的艺术家合集。

但他们的风格是迥异的,也并非都同于巴洛克艺术的华丽装饰,运动感强烈,我们大家一起来多翻看一些不同画家的艺术作品,通过作品来感受其中的不同,同过作品来为他们自己代言!

打卡集锦

米小四

巴洛克源自葡萄牙语barroco,意为"不规则的珍珠",其风格充满变化,具有动感。巴洛克从文艺复兴时期的经典而来,却有所不同:巨大的建筑物、戏剧性的外观、华丽的雕刻、不匀称的穹顶、不规则的窗户。

在装饰方面多样化:扭曲的柱子、穿插的曲面,内饰呈现着金、银、丝绸、织锦和豪华家具的奢华。巴洛克建筑的创新之处在于其室内楼梯。这是资产阶级财富的共同标志,在各地不同的贵族住宅中被复制。

想说一下巴洛克风格服装。
分为荷兰风和法国风。
 荷兰风主要是拉巴领、装饰性强的排扣、过膝裤子。
1650年后,法国风开始兴起。现在人们口中的巴洛克风格。其中缎带和花边是这种风格的重要元素。外出时还会披上暗色斗篷或者男式长大衣。

总体上,巴洛克风格就像是艺术史上的一颗明珠,现代设计中也会应用到。

赵悦琴

巴洛克艺术,是在17_18世纪欧洲政治与宗教摩擦严重,单一民族国家兴起,天主教欧洲的观念被打破,实现宗教的自由选择,建立世俗化的政治体系的背景下,各地区发展出的具有地域性差别的艺术风格。


艺术家在各个区域不同的政治背景下也演绎出不一样的人生。贝尔尼尼在意大利反宗教改革的浪潮中,致力于改变文艺复兴教堂中心式建筑形式,以华美的包装吸引信徒,维护教会统治。


受过贵族教育的鲁本斯,为皇家贵族歌功颂德凭借圆滑的外交手腕,获得众多的赞助者,一生顺风顺水成为人生最大的赢家,却也不忘在作品中表达对和平的向往。


西班牙画家委拉斯贵兹作为宫廷御用画家,终身为菲利普四世作画,却也终身追求自身和艺术的高贵。


荷兰独立后,艺术品不再为贵族独享,社会各层人士开始加入艺术赞助者行列,伦勃朗和费美尔表达平民生活,让肖像画,静物,风景画开始流行。


领读者提到陈丹青总结巴洛克艺术是卡拉瓦乔艺术风格的变体。

卡拉瓦乔以他的高傲面对俗世,一生有抗争,有无奈,有激情有悲伤,利用平民化的人物形象,强烈的光暗对比,把写实和戏剧化的效果结合,注入自己的灵魂,对世俗的感受,独创出黑暗主义风格。


艺术家从对宗教和权贵的依附,转为表达自身追求和主张,艺术作品从宗教和神权的宣传品转为对自由的追求,对平凡生活的认识,思考的表达。艺术终究要褪去表面的繁华,回归自然的本源。这也正是文艺复兴后人文精神觉醒的结果。

肉肉

第一次听到巴洛克这个词语是大学时候,同学们约着去逛津门故里,过了金汤桥,一个男生指着袁世凯故居建筑,问我们知道这是什么风格吗?当时说的最多的都是欧式的,这个同学摇了摇头,然后蹦出了“巴洛克”三个字。

这是我平生第一次听说这个风格,虽然也想等着回去以后好好了解一下,接果一拖再拖,到最后还是只知道这个词语,但是不知道具体是什么风格的,我以为大概就是那种尖顶的国外建筑吧。


跟着勋爷读美术史,我对巴洛克才算有一个深入的认识,其实有点像是一种对之前画派的创新,赋予更多的豪华主义和享乐主义色彩,不同的地区有着不同地域独有的特色。


巴洛克产生的背景,其实是梵蒂冈教会为了巩固权威,而采用以华美的形式来包装教堂,来吸引信徒,巴洛克把宗教激情与世俗幸福的向往结合起来了。


意大利巴洛克的代表人物是贝尔尼尼,他是特别幸运的艺术家。有着政府财力的支持,一直在创造着自己喜欢的东西,他所代表的巴洛克是一种世俗美学,更接近于人世间感官喜悦的追求。


而另一位巴洛克的代表则是鲁本斯,领读小姐姐也讲了他的一些事迹,这些传说故事我几乎都是看一遍就能记得住。

感觉他的一生也是蛮幸运的,之前歌功颂德的作品让他的地位很高了,一生养尊处优,创造了很多丰满的女性肉体之美,算是欧洲君王艺术璀璨的一段历史了。


西班牙的委拉斯凯兹则打开了另一扇大门,在画中给创作者找到饿了独立的存在空间。他的画作真实,使得歌功颂德的巴洛克宫廷艺术开始去掉一些浮华,有了更深刻的内涵。


荷兰的伦勃朗和弗美尔创造的绘画不再依附于宫廷宗教,而是回到了生活本身,回到了自然风景,使风景画,肖像画,静物画三种类别崛起,替代了传统宗教画。


法国也出现了平民精神画家拉图尔,充满戏剧性的小情节的描绘,同时也着重明暗对比,笔法更冷静平和。


至此,我也算是对巴洛克的认识不再止步于这三个字了。

安然

1、这个贯穿17世纪,甚至延续到18世纪的欧洲美术运动被称为巴洛克。

巴洛克原意是一种变形的珍珠,巴洛克似乎特别喜欢繁复的装饰,喜好金色的华丽,喜好扭曲多变的缠绕线条,不喜欢单调平板的水平垂直,追求强烈的律动感,善于营造堆砌之美,常常使人目眩眼花缭乱。

巴洛克通用于整个欧洲却在每个地区产生了不同的巴洛克形式。

2、  意大利巴洛克最重要的代表是贝尔尼尼,巴洛克事实上是一种世俗美学,更切近人世间感官喜悦的追求,向往幸福甜美的渴望,拒绝贫穷与禁欲,贝尔尼尼的美学充满了旋转和律动的夸张,以戏剧化的激情煽动人们的视觉情绪。

3、 鲁本斯是巴洛克时代最活跃的美术家之一。鲁本斯使巴洛克美术变成纯粹视觉上的赏心悦目,艺术不再严肃沉重,艺术像嘹亮的号角,飞扬的乐音响起,仿佛国王与王后要出现了。

鲁本斯的画,像一种君王的仪式排场,这一类为君王歌功颂德的作品,使鲁本斯在欧洲各国贵族间赢得了巨大的名声。他是欧洲美术史上事业最成功的典范。

他创造了一种集丰满的女性肉体之美,以丰腴白皙的肉体,展现强劲的生命力和对幸福生活的追求。


4、荷兰的巴洛克不再以神与宗教为主题,他们更相信人的自己的劳动力量。绘画不再依附宗教,也不再依附宫廷,绘画回到踏实的人的生活,歌颂生活。画家描述自然风景,描述市民肖像,也描述人所拥有的物质。

风景画肖像画静物画三种类别崛起,替代了传统的宗教画或历史绘画,成为荷兰画派对西方美术最大的贡献。

伦勃朗是17世纪荷兰画派最典型的巴洛克画家,也是西方美术近三百年来影响力最深远的绘画大师,伦勃朗擅长用光的明暗来体现空间层次,卡拉瓦乔创立的明暗对比法,发展为更戏剧化的舞台灯光效果营造出即神秘多变的氛围。

弗美尔比伦勃朗稍晚,他似乎不曾象伦勃朗那样经历生命的大起大落,他也从不迷恋眩目的光的强烈的对比。

伦勃朗的世界充满悲剧内敛的情操有着男性的阳刚以沉重,弗养尔则非常女性,以女性的委婉幽静推开一扇窗,让人们看到如小品般的宁静。

编辑:灵厄

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