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黄有维水彩工作室第12期优秀学员 云屿（本名王誉瑾） 微博：@云屿wyj 江西九江人90后天秤座 毕业于景德镇陶瓷大学，陶瓷艺术设计专业。2019年就读于清华大学美术学院水彩高研班，师从水彩画家黄有维，喜爱画茶花。 山茶花是我国传统十大名花之一。即具有“唯有山茶殊耐久，独能深月占春风”的傲梅风骨，又有“花繁艳红，深夺晓霞”的凌牡丹之鲜艳，因此自古以来就是极富盛名的木本花卉，十七世纪引入欧洲后也造成轰动，也因此获得“世界名花”的美名。 山茶花的花语：理想的爱、谦逊、谨慎、美德、了不起的魅力。 图/文：云屿 完成图 所需画材： 阿诗中粗水彩纸（300g） MG水彩颜料，歌文水彩颜料，DS水彩颜料，史明克留白胶 黑天鹅水彩笔，秋宏斋三连排刷 绘画步骤详情： 1、确定构图后，在纸上用铅笔勾勒出足够详细的线稿，由于这幅画表现的是雨后的茶花的娇艳，所以的水珠会比较多。打完线稿后，需要用留白胶在上色之前将后续画水珠的部分遮盖。 2、画花卉我一般会先铺一层清水，是想让颜色晕染能够更加柔和，湿润。所以在上色前可以先调好花瓣的颜色，以防铺设的清水在调好颜色后提前干透了。花瓣的颜色用了MG的大红色加了少量DS的歌剧粉调和。我们知道一般水彩画完之后，颜色的明度会有所降低，但加入少量DS的歌剧粉会使得颜色更加艳丽。第一遍趁清水未干铺设调和好的粉色之后，花瓣因为颜料的加入会变得更加湿润。稍等一会儿，待到花瓣上的颜色不在反射强烈的水光，但这时纸还是湿的，在靠近花瓣交叠的内部添加一些偏橘的红色，让它自然晕开，这时候的水分不如开始的时候多，同时颜色的饱和度也要比前面的粉色要高，所以颜色可以保持相对稳定的笔触。 3、按照一遍清水，一遍颜色，一遍重色的步骤逐渐绘制其他花瓣。同时要注意受光面，背光面的冷暖变化，在花瓣的背光面加入一些蓝紫色系的冷色，可以加强冷暖的变化。 4、刻画比较靠下的花瓣的时候，有可能它依然是受光面，但是由于有上半部分花瓣的遮挡，光的感觉不如上半部份强烈，需要我们用比稍冷的颜色拉开与上部花的空间距离。我在下面的两片花瓣上用了浅紫色和绿色，可以在铺好粉色的花瓣上，用饱和度更高一点，水份少的浅紫色点染进去。等到花瓣将近干透的时候，用水分比较少，颜色很淡的笔绘制出花瓣的纹路。 5、按照同样的方法将左边花瓣画出来，由于这片花瓣是外翻的，可以在颜色上相比较之前的更加重一些，花瓣纹理是在纸未干透的时候添加的，故意添加一些边际比较明显的水痕笔触，可以使画面有些水彩画特有的湿润感。在继续刻画花瓣的时候，我会将部分水珠同时进行刻画，一来是可以直接将调色盘里的颜色用于绘制水珠，二来可以一步步观看整体效果，当然最重要的是我按耐不住迫切想要扣掉留白胶的心情～对于强迫症并加密集恐惧症的我来说，这是一种折磨！😭 6、万里长征，目前可能走过十分之一了，在继续将第一朵花的花瓣画完，并且同时刻画水珠。结束这一过程后远观这朵花的整体效果，我发现花瓣与花瓣之间的空间感，距离感还不够，所以会在画面完全干了之后进一步添加一遍粉色，这遍颜色从里往外只画到花瓣的三分之一，然后用清水笔将颜色往花瓣边缘带出来。在靠近花心的部分点上几笔重一些的红色，让花瓣从里到外的深浅变化更加明显一些。 7、在刻画第一朵茶花的时候虽然要注意这一朵花的整体效果，但同时心里要有个度，不能刻画太过，以便后面花朵绘制有所余地，毕竟一副完整的画完成之后的整体效果更加重要！这一点我觉得很难，因为我就是血淋淋的例子，会经常刻画一个物体或者花朵进入忘我境地，不留一丝余地给其它的小伙伴们。 8、第二朵茶花位置对于第一朵茶花来说它是靠后的，画画的时候除了需要注意一朵花的空间关系，同时也要注意花与花之间的空间关系。在第二朵花的绘制过程中，我的用色饱和度会明显有所增加，同时明度上有所降低，但是现在发现还是有些不够。对于翻转的花瓣同样跟之前的步骤一样，只不过是冷色的比重会多一些。
9、对于水珠的刻画则是要观察它的周围环境，靠近花心的水珠，由于花心部分的颜色重，并且背光，所以在画这些水珠的时候需要下笔稍重一些，保留水珠的高光部分。画水珠我一般是用干画法，用蘸取相应颜色的笔小心的点上一笔，然后用水份多的笔揉开，这个过程中一定要记得保留住高光部分，然后再外圈用笔轻轻带一笔水珠的投影。
10、逐渐刻画完第二朵茶花所有的花瓣后，再一次观察下画面的整体感，对于不够深入的部分继续刻画。
11、到刻画第三朵茶花的时候，可以看出它是一朵完全侧着，甚至是背对着的。这里要注意的是到第三朵的时候，需要稍微的减弱它的存在感，这样才能使得我们前面刻画的两朵更加突出。还是按照一遍清水，一遍底色，一遍点染冷色来刻画，但是不需要再刻画更多的花瓣肌理，使它尽量减弱不必要的存在感。
12、对于叶子的刻画其实和花瓣并无区别，我会习惯性的先铺一层清水，然后趁湿罩上一层淡黄色，这里的黄我用了柠檬黄加一点点淡黄调和。然后在叶子背光部分用了草绿加非常少的赭石调出比较深的绿色，受光部分则是用比较少的草绿加了钴蓝或者天蓝调出带点偏蓝色像的绿色。叶脉部分手动留出来，或者后面干了用清水笔洗出来。叶子的边缘转折部分着重点染，这样会使它有着空间的延伸感，让其能够翻转过去。
13、对于叶子的刻画同样也需要注意整体的虚实变化，靠近花朵的几片叶子我有着重刻画，而距离相对较远的叶子则可以相对简单的概括下基本的大关系就好。
14、画到这里，这幅画就完成了百分之七十了。下一步是给它加上背景。首先调好所需的背景颜色，由于背景面积比较大，所以一次性调制好足够的颜料十分重要，不然会出现背景没画完，颜料就用光的情况。 这里背景我用的歌文的佩恩灰加了一点点普蓝。然后在除去画好的花朵叶子之外铺一层清水，这时的水分尽量多一些，要小心与花朵叶子边缘接触，一定不要越过，这样上色的时候颜色才不会晕染到已画好的画面。然后等待一两分钟，等纸面吸足水分，不在有明显的大块水珠的时候，将提前调好的背景颜色在靠近花朵的边缘处往外画，不要画出过多，让其自然晕开。然后在原有的背景颜色上加入一点画叶子的绿色，或者赭石等调色盘里现有的颜色，但是水份不能超过纸面上的，颜色饱和度比第一步的背景色饱和度高，点染在花瓣，叶子周围，营造出一种隐隐约约的空间感，好似后面隐约透过来的花叶。
Tip: 背景对于一副画来说很重要，按照我们黄老师的话来说，能够画到没有背景这个地步的人非常多，要想画过他们，那么就一定要画好背景！我深感赞同，对于一副完整的画来说，一个适合的背景会给画面锦上添花，对于空间的投射也就有了最后的句点。由于这幅画是画的雨后茶花，所以我并不想按照平日的画法，铺满整个画面，只在湿底的时候加上几笔颜料，让其自然扩散，想营造一种雨后空气中湿气缈缈的效果。
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