吴冠中艺术观拾零

吴冠中在通往“高处”的路上，逐渐形成了自己傲世独立的艺术观，这些观念是他艰苦创作实践的结晶，也是他一路走高的支撑。

路虽由每个人自己走，但万物同源同理，审美也好，生活也罢。艺高为师，我们不妨拿来一读，借鉴一番。

吴冠中泥雕塑像

关于艺术家风骨

在《<耕耘与奉献：吴冠中捐赠作品集>自序》一文中，吴冠中借动物自比，形象地表达了他对于艺术追求的桀骜风骨。录文一篇：

他走了，留下了脚印。他走了，没有留下脚印。

我是一只羊，蹦跳于田野，踩野花，吃嫩草，扑打蝴蝶，很快活。见麻雀和乌鸦飞入空中，真羡慕，恨自己飞不起来。远处来一群羊，规规矩矩挤着走，原来有一个拿着鞭子的牧羊人在指挥，我才知我是一只野羊，怕被捉，逃奔山谷。潺潺的流水吸引我，任性喝水，忘了被追捕的危险。羊群也被赶来喝水，我迅速爬上高处岩石中躲藏，羊群个个肥胖，都上不来。

韩滉的五牛图中有我的像，就是那头北方的黄牛。我一生都在北方黄土地上翻耕黄土。不意，主人将我卖到了南方，天天在水田操作，我吃不消，一天天瘦下去，主人便宰了我，一同被宰的，还有那些肥羊。

昭陵六骏躯体上有箭，那箭都是对面飞来，射中前胸或腹部，没有背后射来的，说明战马直冲敌军而无逃跑之迹。如何培养出这般勇猛之马，谅来必须由其任性，尊视其倔强，尽情发挥个性，个性是力量之源。而虢国夫人游春的坐骑，完全是另类牲口了。

艺术是野生的，艺术家的要害在个性，拒绝豢养，自生自灭，饿死首阳而不失风骨。

关于艺术之“真”

如下言论，大有“我爱吾师，我更爱真理”的意味。录文一段：

“我很幸运：出国前，是跟着潘天寿学的中国画，他是完全传统的，本人画得很好。后来我在巴黎学了3年，看遍了欧洲的艺术馆，知道西方艺术好在哪里，回来后结合国情，加以表现。我明白，传统的东西过去了，强调也没有用，鲁迅早就点出来了。回到传统是不可能的，抱着传统死路一条。但中国有大量画家不懂西方艺术，接受不了……对西方艺术一律排斥打击，其实是束缚了自己，结果只会因袭古人，不会创新。中国画家凡是有点创新的，都学过西画。”

关于艺术之“情”

吴冠中的作品，是用激情和深情创作出来的，他对于作品的认可，只认感情。录文三段：

“学艺之始，我崇拜古今中外的名家与名作，盲目的。岁月久了，识见广了，渐渐有了自己的识别力：名家不等于杰出者，名画未必是杰出之作。人死了，哪怕你皇亲国戚，唯作品是沟通古今中外的文脉。伪造了大量的废物欺世，后人统统以垃圾处理。我分析自己对名家与名作看法的转化因由，要害问题是着意于其情之真伪及情之素质，而对技法的精致或怪异已不再动心。情之传递是艺术的本质，一个情字了得。艺术的失落同步于感情的失落，我不信感情的终于消亡。”

“我有两个观众，一是西方的大师，二是中国老百姓。二者之间差距太大了，如何适应？是人情的关联。我的画一是求美感，二是求意境，有了这二者我才动笔画。我不在乎像和漂亮，那时在农村，我有时画一天，高粱、玉米、野花等等，房东大嫂说很像，但我觉得感情不表达，认为没画好，是欺骗了她。我看过的画多矣，不能打动我的感情，我就不喜欢。”

“岁月流逝，留了回忆。一切的付出与坎坷都从创造中获得了解脱与回报：恋情被觉察的满足。恋情无边，发现真实与创造美，永远是诱惑科学家和艺术家忘我的动力。别人称颂他们的使命感，这使命感其实是感情的喷发或爆炸。”

关于从艺的决心和创新

在中国现代艺术“融合中西”这条路上，吴冠中堪称集大成者，大成者从艺的决心和“拿来主义”的包容创新自不待言。录文两段：

“人生只能有一次选择，我支持向自己认定的方向摸索，遇歧途也不大哭而归，错到底，作为前车之鉴。”

“人类要生存，必然不断要创新，而创新有阻力，来自五千年文化的魅力及对其的误读。“要在传统的基础上创新”，此话好像不错，真只在传统的基础上创新，在这个窄窄的一家之基础上，局限在老爷爷的知识圈中，创不了今日之新，明日之新。实践是检验真理的唯一标准，坚持各自的成见，走着瞧。”