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虽然飞哥一直深恨“搞错分类”和“硬要违规”，但这真不是多数影友作品落选的原因。在大展现场，我曾见过有10%%的片子搞错分类，也见过10%的作品因为违反技术性规定被淘汰，这当然都很触目惊心，但是两项加在一起，还不到全部参赛作品的1/4，还有3/4以上的作品没毛病啊！ “技术不好”也不是影友落败的主要原因。真正的大展不鼓励群狼战术，比如26届国展，一个人限投8件，27届减少到6件。评选现场见不到技术太差的作品，毕竟如果说连6件8件技术上没有大瑕疵的作品都拿不出，这就是有天大的胆子也未必敢投国展吧？ 但是我们以26届国展为例，最终入选比例只有0.4%，大批量规则上“没毛病”，技术上“没纰漏”的作品，基本都落选了。他们的落选，是由于自己的一个致命伤。 前半个月，飞哥在西南某地参加所谓的“冲刺班”，同行的还有两位业界大咖。最后一堂课是点评学员作品，作品只放了一半，两位大咖就开始偷偷的摇头叹气。要说这些学员提交的作品，构图不错光影不错色彩不错。真是挑不出什么大毛病。那么这样“什么都不错”的作品参加国展这个层级的活动，有几成把握呢？ 十成把握……肯定落选！ 因为这些恰恰犯了大多数国展选手最爱犯的错误——俗！ 我们今天要讲的就是：打大展、打国展，作品不能俗，俗必死！ 为什么说“俗必死”呢？假设您是26届国展的评委，投稿95000件，公示420件，淘汰率99.6%。这95000件里面，各种违规的只占到不到1/4，技术很差的几乎没有，您这0.4%怎么选？ 我们假设有ABCD四件作品看上去类似，您选择了其中任何一件，马上就会有无数“为什么不选那三件？看上去都差不多啊！”的问题，让您无法招架。因此您没有别的选择，必须选“和别人不一样”的作品，也就是“不俗”的作品。 道理一说，相信大家都明白。可是一投稿，出来的还是“大俗片”。影友的片子“俗”在哪里呢？飞哥总结了三句话： 题材雷同、呈现老套、主题浅薄 接下来，飞哥带着读者“反三俗”，一一解析这三种“俗”分别涉及的问题。 01 关于题材 任何题材，其可以挖掘的深度和寻找的亮点，都是有上限的。如果一个题材已经被反复拍摄，那留给你的空间就会小得多，淘汰的几率就会高得多。网上有一篇署名陈小波的文章，叫做“什么样的作品先被淘汰”。飞哥所知小波老师并没有专门写过这篇文章，其内容来自于某大展座谈会上她作为评委的发言。这是最直接来自评委的意见，打展的朋友不能不仔细研究。文中所说的“最先淘汰”的题材有哪些呢？ 元阳梯田、婺源宏村西递、壶口瀑布、滩涂
喂奶的、打点滴的照片
一个摄影者在一个地方拍摄的十几个甚至几十个雷同照片
拍摄十几个甚至几十个摄影者在同一个地方“扎堆拍摄”场景的照片 ………  没毛病、少亮点、经常见，这样的片子往往让作者自我感觉良好，但在大展里缺少竞争力（引自网络，欢迎提供作者信息以便致谢） 相反，我们看一下国展中参加公示的优秀作品，在题材上是如何“不俗”的。  26届国展入选作品，范显海《沙场点兵》 这件作品的题材是“朱日和阅兵”，当届国展周期（2015—2017年）重大事件之一，占了“重大”的便宜，这个题材肯定是“不俗”的。而且一般摄影师无法进入阅兵场地，这就让题材带有了一定“独占”的优势。作者能把自己的职业优势发挥到选题过程当中，是很聪明的做法。  26届国展入选作品，向文祥《温暖的小手》 平头百姓确实拍不到阅兵，但是这个生活场景就是谁都拍得到了。我们说职业艺术家“深入一线采风创作”，还要取一个“下基层”的姿态。基层影友深入自己周边的生活，根本不需要姿态，想不深入都不行。我相信这样的场景每个影友的生活中都能遇到，都有机会拍到。但是这个画面人家作者抓到了，你没有抓到，这就是差距了。 02 关于呈现 太阳底下没有新鲜事，互联网时代更没有“绝对冷门”的题材。不管你选择什么题材，最多只是“相对冷门”，和你竞争的人少一点，总还是有别人拍摄过。这时候，你的题材已经和别人一样了，呈现就不能再一样了，否则怎么显得比别人强呢？咱们的影友，很多时候喜欢“和别人看上去一样”，拍出大量视觉垃圾。当然这是中华传统文化糟粕的体现，不能怪大家，但是在大展当中，没有辨识度的锅你只能自己背。 我们还是看看国展的入选作品，选择不一样的呈现形式，才能脱颖而出。   26届国展入选作品，唐小平《7天连锁酒店形象广告》 这是一组“给酒店打广告”的照片，一般的酒店广告大家都有印象，拍个大堂拍个客房拍个餐厅，越富丽堂皇越好，看起来彰显自己的尊贵气质，但是千人一面，宣传效果并不好。而且“七天”这个酒店属于亲民化的连锁酒店，气质也不以尊贵见长，用传统方式拍肯定不出彩。唐小平的作品一反常态，突出个性，突出连锁酒店亲切、有趣、人性化的一面，一样的主题不一样的呈现，马上眼前一亮鹤立鸡群了有没有？  26届国展入选作品，秦家福《红旗渠畔修渠人》 本作主题是向劳动者致敬。这个主题正常的拍法是“展示劳动场景”+“展示今天幸福生活”，不但比较平庸，而且客观上也做不到，施工毕竟是几十年前了，想新旧对比也对比不起来。作者找到了一个很有特色的点——红旗渠工程始建于三年困难时期，当时中央的政策是与民休息，不上马重大工程。但是林县又到了不修渠过不下去的地步，所以红旗渠一开始是一个林县自力更生的工程，全靠老百姓义务付出才坚持下来。作品照片墙的形式以建设者头像围绕红旗渠修好的图像，来体现林县百姓对工程的重要意义，其实题材和手法都不是很新鲜，这俩一结合，新鲜了！ 03 关于主题 我们先跳出摄影，用大家都熟悉的文学做个例子。脍炙人口的文学作品，首先都是个好故事，文笔反而在其次。比如《西游记》和《水浒传》，是先有民间的零散故事，再由文学家整合的。其中一些段落民间故事粗糙的痕迹很明显。可是故事精彩，文笔粗糙也能厕身“四大名著”。相反，司马相如的《子虚赋》《上林赋》，文笔真的精彩绝伦，但是内容相对空乏的多。说实话，除了个名字，你还能想起一句吗？ 回到摄影，摄影作品是作者主观思想寄托在图片表象上的产物。有文化有素质的读者要认可作品，首先认可的还是作品的主题思想，而不是表象载体。评委的思路，也不会故意忤逆着“高端”读者来。所以一件作品的主题深度，才是最后决定作品“档次”的核心要件。 我们拿中国影友最喜欢拍，又最不会拍的风光为例吧，一次我上三张照片。  引自网络，欢迎提供作者信息以便致谢  26届国展入选作品，叶文龙《山水诗行》  萨尔加多《创世纪》 第一张网络照片，技术层面还不错，放在县里展览很有竞争力，但是在国展的战场上只能当炮灰，因为作品就是把客观现实再现了一下，主题就是“梯田真漂亮、光影真好看”。这种表述，大概也就是小学低年级识字课本的深度。本质上讲，作者没有独立思考，作者的主观世界成为了客观世界的附庸，不得不说是很下乘的创作方式。 第二张，叶文龙的作品，“诗行”讲究的是韵律、是节奏，作者将自然景物进行了二次处理，有点有面，有虚有实，有浓有淡，这就在阅读中形成了节奏，实现了个性的抒发。这时候，就不是人为景观所用，是景观为人所用了。和第一张相比，有质的飞跃。 第三张，萨尔加多的《创世纪》，创世纪取自《圣经》，类似于中国文化中盘古开天辟地的故事。萨翁以没有人类痕迹的壮丽景观，彰显自然的力量，也在深入思考人与自然的关系。在用景观为人思想服务的态度上，他和叶文龙是一样的，但单就思想的深度而言，他又高于叶文龙一筹。这样的作品假使真能出现在国展上，评委一定乐坏了。 好了，反“三俗”，飞哥陪着你们反了。那么下一个问题来了：怎么让自己的作品“不俗”呢？ 其实从“三俗”的问题出发，针对问题下功夫就可以了。“俗”其实只是表象，背后的原因是思想的匮乏和手段的单一。让自己的作品“不俗”，归根到底要靠眼力和脑力——看到别人看不到的，想到别人想不到的。说到底，这又是”文化素质”、“专业积累”和”精力投入”三个要素发挥作用的时候。今天举到的所有正面例子，作者或者是有很深的文化积累，或者是对生活有很深入的观察。 我们能做到的是： 在选材上，尽量选取别人没用过或少用的题材——所以要认真观察自己的生活，寻找不一样的亮点 在呈现上，尽量选取新鲜的呈现方式和角度——所以要多读图、多看展、多看电影，从前人作品和兄弟艺术中积累各种视觉呈现方式 在主题上，尽量比别人深入——所以，尽量做个有文化的人。 前两点还多少有据可循，最后一条是不是看上去有点“玄”？可是这才是制胜之钥啊！曾经有有影友问，为什么一幅风光，萨尔加多就能想的那么深，我就不能？飞哥的回答有点气人，但真是一句大实话：因为萨尔加多攻读过博士学位，您可没有。说这话不是为了耍酷，是这心想提个醒，大家用博士思考问题、看待问题的标准要求自己，想不进步都很难啊！ 上一篇，我们讲的是临战技巧，是小手段，立等见效，但是效果有限。一张卷子100分，小技巧可以帮您涨上5分。如果您有90分底子，这5分值真金白银。如果您就是20分的底子，这5分可能也就值个屁。 一定想要100分？那只有靠日积月累之功。您非要让我出个主意，多读书、多思考、多观察，不仅在一次大展里突围的机会大一些，如果把摄影生涯当做一次比赛，最后的成绩也会好些。。 飞哥的新书，要重点推广一下哦！  《飞说不可：最通俗的摄影导航》 作 者：许华飞 页 数：352页 出 版：中国民族摄影艺术出版社 版 次：2019年4月1版1次 华飞的文章，我总爱读。不废话，不绕弯，不故弄玄虚，不心灵鸡汤，既单刀直入，又幽默表达，更重要的是他梳理解析，微言大义。我算老兵，拍片不少，经验无数，自以为红尘看破，坊间摄影文章多半食之无味，但读到华飞，总觉得精彩，还时不时叫绝！也许会心一笑，也许恍然大悟，也许痛心疾首……反正，我读华飞，收获总随之而来！ ——雍和 用“良药苦口”“针起沉疴”“刮骨去毒”形容大飞的文字，很合适。大飞的文字没有和风细雨，猛、苦、见血、没商量。但你静静去读，发现那正是唤醒、修正、点亮的文字。 ——陈小波 《飞说不可》是飞哥的一部摄影杂文集。他在中国摄影界浸淫日久，看得多、经得多、想得多，于是就有点憋（hold）不住了，产生了“非说不可”的冲动。他的话题都很接地气，是摄影界和影友所面临和需要解决的一些现象和问题；他惯于嬉笑怒骂、调侃挞伐，有时甚至夹枪带棒、指桑骂槐，常常闹得鸡飞狗跳、电闪雷鸣。这或许正是自媒体时代追求热度的特点，受到影友的欢迎、热捧、批评、质疑，都是正常的现象，需要更广阔的胸怀来包容。 ——杨越峦 可以不同意飞哥的观点，但是不能不看他的文章，至少可以看到几句真话，看到摄影圈里那些真相之外的真相。飞哥也骂人，但骂得挺艺术，被骂的人一脸茫然，想还嘴却接不上茬口儿，围观者捂着嘴笑。飞哥的文字耐看，久读方觉其妙，睿智深刻。看似信口闲聊，却丝丝入扣，不给人留缝儿。一个法学硕士说摄影，好看！ ——周梅生 华飞的文字是复调式的，且声情并茂。于京派文化的底色及摄影术的现代性表述之间，独成一统。关键是，在这些或迅疾或和缓的文字之间，掩饰不住的是作者天真的赤子情怀。 ——晋永权 |
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