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276明永乐 青花缠枝四季花卉折枝葡萄纹海浪折沿大盘 直径37.5厘米 永宣之际，为弘化天朝圣德，谕遣中官郑和七下西洋，中外往来遂变密切，此前中断数十年的海外经贸重开，与中东地区交流得以恢复，其中瓷器一项，深为当地贵族喜爱，故西下宝船之中不乏用于赏赉的青花瓷器。明承元制，重视窑业，后更于珠山置御器厂，设有司专备窑事以供御用和赏赉，较之元朝浮梁磁局，规制更宏，技术精进，所出之品，为世所珍。其中永乐青花折枝葡萄纹大盘为当时重要赏赉瓷之一，为中外交流盛事之见证者。 本品即为此中之佳例，其形宏硕端庄，胎质细腻洁白，釉汁莹润亮青，口沿绘一周海水浪涛纹，内外壁均饰十二朵缠枝花卉，勾画婉转流畅，盘心主题纹饰为折枝葡萄图，所绘葡萄，藤蔓绵绵，硕果累累，布局疏朗而饱满，花果纹饰写实传神，充分借鉴国画的笔墨意韵，得其法度，勾、勒、点、染诸法，运用皆宜。线条粗细并用，青料浓淡兼施，从而令画面富具苍翠欲滴的意趣，透出凝重雄浑之美，一如朱明盛世，威加四海之气势。 此式葡萄纹大盘为重要而珍贵的永乐官窑瓷器，检阅目前各大收藏机构同类藏品可见数例，分别为1、北京故宫博物院藏品口径38.1厘米参见《明初青花瓷器》页260，彩版135，2、美国旧金山亚洲艺术博物馆藏品口径37.5厘米参见《Chinese Ceramics-Selected articles from Orientations 1982-1998》一书，页104，Clarence F. Shangraw着《旧金山亚洲艺术博物馆藏十五世纪青花瓷器》一文，图4.3、英国大维德中国艺术基金会藏品口径38.7厘米参见《东洋陶瓷大观》第7卷“英国大维德中国艺术基金会”，单色图版74，藏品号6854、瑞典斯德哥尔摩东亚博物馆藏品口径37.5厘米参见《东洋陶瓷大观》第9卷“斯德哥尔摩东亚博物馆”，单色图版2135、土耳其托普卡普皇宫藏品口径37厘米参见三杉隆敏《陶磁器染付文样事典》页85 永乐一朝为朱明官窑瓷器艺术之典范，开创之功甚伟，集古今之菁华，融中外之风格，隽品迭出，尤为精绝，其中青花一项，色泽深翠，式样精妙，明代文人品评甚高，谓之“发古未有之名品”、“其价几与宋器埒矣”，备受后世推崇。本品所具之重要意义在于其本身既是中国青花瓷器的珍品，又是中外陶瓷文化交流的见证。 以本品为代表的永乐青花瓷器在中东地区深受欢迎，以致当地伊兹尼克陶器对此摹制成风，目前美国弗利尔美术馆所藏作于16世纪初的伊兹尼克钴蓝料葡萄纹陶盘即为一典型实物，其主题纹饰显然摹自永乐此式青花大盘。两地文化交流的互动现象在此表现尤为突出，一器之微却遂成中外文明交流之见证，是为幸事。 来源：日本九州岛冈氏家族珍藏 RMB 5,405,000 277清乾隆 青花缠枝花卉海浪纹折肩贯耳尊 款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款 高51.1厘米 清代至乾隆时期达到鼎盛，国泰民安，清代制瓷业无论数量或质量都达到了历史的顶峰，本件作品即为一例。尊形源自上古青铜器，古朴典雅，端稳大气。在制作上不同于一般圆器的拉坯成型，须分段制作连接，工艺复杂，风格华美典雅，为不多见的乾隆青花大尺寸宫廷陈设器。 全器青花装饰分明，共有十层纹饰，自上而下为海浪纹、缠枝花卉纹、缠枝西番莲纹、海水纹、如意云头纹、莲瓣纹等多种图案，贯耳上亦饰海浪纹，构成了一个交杂的装饰结构，其中尤以缠枝花卉纹和海浪纹为主题纹饰交互出现。全器釉质温润肥厚，画工繁缛精美，笔触轻松而富有弹性，青花发色鲜艳明快，秀敛亦不蒙滞，笔法以点青法上色，系仿永宣苏麻离青结晶斑之效，故纹饰有深浅之别，浓淡相宜，层次宛然。南京博物院收藏有相同作品，可兹比较参照。 参阅：《宫廷珍藏---中国清代官窑瓷器》，上海文化出版社，2003年，页236 RMB 5,175,000 278明万历 青花婴戏图八方盖罐 款识：“大明万历年制”六字三行楷书款 高13.3厘米 婴戏图亦称百子图，元欧阳玄诗《题四时百子图》谓：“当时富贵傍观羡，至今宇宙流传遍。”可知百子图以其富贵气象而格外受到世人青睐。婴戏图始于唐朝长沙窑瓷器，而盛于明清，明代皇室尤其钟爱婴戏图，自宪宗成化皇帝以降，特别是在嘉靖、万历时期的官窑瓷器中广为流行，画面也比以前更加丰富多彩。由于明代早期受青花料的限制，人物图案不易刻画，而从明中期开始，青花料有了更换，变得易于刻画图案的细微之处，从而推动了婴戏等纹饰的发展。万历婴戏图的表现内容较前朝有了明显增多。绘画技巧普遍提高，画面的层次感增强。在人物的画法上，或双勾填染或淡描线绘，童子的后脑突出，身体修长，上衣和下裤完全用青花的色彩来区分。万历朝的瓷画风格以古拙著称，画面类似今日的儿童画，带有童趣，以随意、夸张见长，这对后世的瓷画风格有极大的影响。 此青花盖盒的主题纹饰婴戏图可谓百子图的节缩版，分别绘画了小儿当官、放风筝、执旗、下棋、斗草、牵车、骑竹马、捉蝶等儿童游戏，所绘婴孩头大身小，夸张生动，笔法稚拙，以天真活泼的童趣来表达吉祥的祝福。整器虽构图较为繁密但不零乱，画法生动随意，古拙有童趣。胎体厚重坚致，造型别致，釉色亮青莹润，青花色泽浓艳，蓝中闪紫，分水特征明显，当是万历早期（万历二十四年以前）官窑中的精品。 来源：日本茧山龙泉堂旧藏 RMB 4,485,000 279清雍正 青花釉里红缠枝莲纹荸荠瓶 款识：“大清雍正年制”六字双行楷书款 高22厘米 荸荠瓶造型创始于康熙朝，但当时均为民窑所作，罕有佳作传世，自雍正时，荸荠扁瓶作为官窑器形始见于雍正，并一直流行至清末，雍正一朝荸荠瓶与乾隆及以后作品相比，其颈部修长，腹部扁平，整体造型更为纤细匀称，且其尺寸更为小巧，宛若亭亭玉立之少女，与乾隆以后寻常作品相比，其韵味可谓远胜。 此瓶直口，长颈，溜肩，扁圆腹，圈足。口沿为一圈青花海水纹，腹部绘缠枝番莲，以青花勾勒枝叶，釉里红绘制花朵，花与枝叶均为青花和釉里红二色并用。圈足上用青花绘仰莲瓣；底书“大清雍正年制”六字楷书款。整器青花湛蓝，釉里红鲜艳如火，两种颜色的发色和谐完美，很好的表现了花叶间互相衬托对比效果。 历来青花釉里红因烧造难度高而异常珍贵，釉里红发色时温度稍有偏差即亦发黑或太淡，青花的发色也对温度的掌握有很高的要求，在一件器物上要表现出两种色料的完美发色，在当时无器械辅助纯靠经验的年代此件的烧造者对窑温的控制可为达至如火纯青。二色温和柔美，釉面饱满滋润，胎质洁白细腻。此瓶形制优美，线条流畅，丝毫无变形，亦颇为难得。 本品在青花画法、釉里红运用和主题纹饰的选择等方面均体现出浓厚的宣窑遗风，搭配有清一代新创的小荸荠瓶之造型，可谓一件雍正御窑法古却不泥古之佳作。整器韵味与宣窑之作相比少一份清冽豪迈，多一份清秀文雅，直接体现了雍正皇帝本人细腻的内心世界。 来源：瓜尔佳·桂福旧藏，由其家属友情提供。 参阅：《青花釉里红（中）》故宫博物院藏“雍正青花釉里红缠枝莲纹如意尊”，P219。 RMB 4,427,500 280明嘉靖 青花云龙纹大缸 款识：“大明嘉靖年制”六字楷书横款 高67.5厘米 直径74厘米 明嘉靖一朝制瓷工艺中一项难得的成就，就是成功掌握烧造大龙缸的技术。此件嘉靖青花大缸硕大周正，风格敦厚古朴，是以耗时靡费、制作极为复杂而著称的大龙缸中难得的经典作品。 大缸体重圆硕，唇口，深弧腹，下敛，平底无釉。瓷质坚硬，釉质肥厚泛青。青花使用回青料，发色蓝中泛紫，为嘉靖“回青”之最纯正者。外壁主体饰云龙纹图案，纹饰栩栩如生，画风古拙，气势宏伟，颇具皇家气势。 大龙缸是明代景德镇御窑厂制作的一种专供宫廷使用的官窑大缸，一般器型较大，且结实耐用，不论做为宫廷的粮、油等储存器，还是盛水防火都极为适宜，至今仍有人使用该类器物种荷、养鱼。由于在器身使用青花绘画龙纹装饰，故而得名龙缸。与其它瓷器相比，该类器物造型较大，因此也有“大龙缸”之称。 嘉靖时期，昌南蓝浦的《景德镇陶录》中记载：一口大龙缸，要用整整十九天时间才能烧籹而成。而且御窑厂对龙缸、花瓶类的瓷器挑选极严，上交宫廷的“百不得五”，其余的全部砸碎。明代御窑厂曾经估价，大样瓷缸，每件估银五十八两八钱，二样瓷缸，每件估银五十两。而当时官窑瓷器的平均成本，只有白银一两。景德镇珠山御厂东街有龙缸弄，相传为明末搭烧龙缸处。由于龙缸制作困难，烧制历时十九天，且上解成器者“百不得五”，因此民间流传烧制龙缸的故事、传说。 清代雍正时期的督陶官年希尧在《重修风火神庙碑记》、以及后任唐英在《火神童公传》与《龙缸记》中都提到万历时期烧制龙缸难成，童公不忍同伴受苦，以骨为薪、舍身成器的故事。无论故事是否属实，都因龙缸难烧而夹带若干传奇色彩。 此缸是目前所见嘉万大缸中尺寸最大者之一，其尺寸与1956年明十三陵定陵出土的明嘉靖青花云龙纹大缸造型、尺寸相类。定陵共出龙缸三件，在玄宫中殿帝后神座前各放置一只。出土时缸内贮有油脂，经鉴定表面油脂为蜂蜡，凝固一起，厚56厘米，下部为植物油。油面有铜漂子一个，中心有灯芯，顶端有燃烧过的痕迹，大概由于玄宫封闭后缺氧而熄灭。此油缸即所谓的“万年灯”或“长明灯”。三只油缸形制、纹样、大小基本相同，可资参阅。 参阅：上海博物馆《明代官窑瓷器》158页图3—85）-11110115-10 RMB 4,370,000 |
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