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326清康熙 青花前赤壁赋山水人物笔筒 款识：“大明嘉靖年制”六字二行楷书仿款 高16.5厘米 于瓷质笔筒上书写文字，为康熙朝瓷器一大特色，而将文字及图画汇于一器之上，则更为特色中的珍品。许之衡在《饮流斋说瓷》中对后者评价尤高：“书长篇成文者，如《圣主得贤臣颂》、《赤壁赋》、《归去来辞》……皆全篇录其……均康窑之铮铮者。《赤壁赋》一边绘画，一边写字，尤为珍品，其余则有字无画。后代殊不敢仿制，一则无此善书之手，一则制近古朴，难博俗人之嗜好耳。”此青花前赤壁赋笔筒即属此类书画俱全之佳作。 本品形制规整，釉光莹润，青花发色纯正。一面绘夜游赤壁图，皓月当空，波光粼粼，苏轼、黄庭坚、佛印三人站于赤壁前，谈古论今，意境深远；另一面书《前赤壁赋》全文，楷字工整，笔法细腻。诗画相辅相成，互相映衬。玉璧底，一周露胎，中心有脐，内书“大明嘉靖年制”青花寄托款。北京故宫博物院珍藏一件青花《后赤壁赋》笔筒，其形制、布局均与本品相似，一前一后，或可为呼应。 苏东坡赤壁夜游故事，自宋代起即为世人传颂，到明末清初之际，木刻版画书籍流行并成为文人时尚，将这些历史典故的图文装饰于器物上的做法，亦随之蔚然成风，瓷器、竹刻诸工艺上皆可见到，此风尚一直延续至清康熙时期，具有鲜明的时代特点。此外，类似题材笔筒以东坡等人乘舟夜游者为多见，而如本拍品描绘东坡先生夜观赤壁崖岸则不为常见。 参阅：《清顺治康熙朝青花瓷》页312、313，图版206。 RMB 1,380,000 327清乾隆 青花灵芝花卉万寿小瓶 （一对） 款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款 高13.5厘米×2 青花小瓶成对，撇口溜肩，长圆腹，矮圈足，造型修长。口沿绘以两道弦纹，颈部一周贯套纹及莲瓣纹，肩部饰卷草纹，上下各有两周弦纹，腹部两组忍冬纹及莲花托开光如意云“卍”字纹相间隔，开光中如意云形莲花托举“卍”字，下腹部亦相互呼应，饰以稍小莲花纹及忍冬纹，近足处仍绘多道弦纹。整器釉色明亮，内含葆光，洁白闪青，青花浓淡相宜，留白恰切，花纹疏朗有致，层次分明。 乾隆御窑每多吉祥图案，又常有新创，乃将传统纹样的元素重新组合而成，此对小瓶的纹饰即为一例，瓶上所绘的每个纹样皆有各自的传承和寓意，重新组合后，绘得精细入微，清丽诱人，寓意如意万年。这种组合方法也是乾隆官窑青花纹样的一个特点。 对瓶造型为乾隆仿古佳作，源于青铜器“觯”（尊者举觯，卑者举角。《礼记·礼器》觯）。觯是中国古代传统礼器中的一种，做盛酒用，流行于商朝晚期和西周早期，青铜制，形似尊而小，或有盖，春秋时演化成长身、侈口、圈足觯，形状像觚。乾隆好古，商彝汉鼎皆有模仿，然师古而不泥古，此双瓶取觯之神兼瓷之韵，颇得古今相合之精妙。此对瓶形体甚小，应是文房雅玩，成对保存，殊为难得。 参阅：《宫廷珍藏 中国清代官窑瓷器》 页307 。 RMB 1,035,000 328清康熙 五彩蝶恋花卧足杯 款识：“大清康熙年制”六字三行楷书款 直径6.3厘米 此杯外壁精绘折枝花果，细致纤巧，其间彩蝶翩翩，生机盎然。本例可证清初景德镇制瓷技艺之精湛。此类小杯胎骨细腻轻薄，釉质莹润，外壁所绘五彩图样以及底部所落青花双方框年款把握独到，手法娴熟，应由郎廷极监造。 郎廷极于康熙四十四年（1705年）任江西巡抚，督造官窖，倡仿明风，尤崇成化，本品即为仿成化瓷之佳例。 此类杯例器形及纹样皆珍，可比一相似纹饰康熙款杯例， 小足扩口，藏于北京故宫博物院，录于《故宫博物院藏文物珍品全集·五彩·鬪彩》，香港，1999年，图版120。 亦可见一对杯例，落大清康熙年制双圈款，载于《天民楼藏瓷》，香港艺术馆，香港， 1987年，卷1，编号86。再比一类例，绘雏菊蝴蝶图，贮于上海博物馆，刊于《上海博物馆藏康熙瓷图录》，香港， 1998年，图版93。 来源：John Kenny（1920-2002年）承产，澳洲 HKD3,580,000 329清乾隆 洋彩月白地锦上添花开光篮花图茶碗 款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款 直径9.8厘米 碗纹饰以粉蓝、粉青、粉红等西洋色调为主，搭配源自明初的浓艳矾红彩，并师法西洋光影技巧，绘如意式开光卷叶纹、花篮编织纹路与花瓣枝叶。篮花象征八仙之蓝采和，意味富饶，多福，并祝高寿。月白地上以针锥剔刻卷叶纹，连绵不绝，细巧繁工，属唐英开创之“锦上添花”技法。月白锦地托衬娇蕊卷叶，宛若当朝由传教士及广东欧洲商队传入清廷的法国洛可可式织锦。 洋彩月白地篮花图茶碗，巧工精绘，华丽典雅，属乾隆朝早期珍稀洋彩瓷。乾隆帝钟爱洋彩瓷，多数珍藏陈列于紫禁城内廷乾清宫及圆明园的欧式宫殿中。碗身开光卷草纹及篮花纹周围，巧纱施以淡雅墨褐彩，增添立体感并显暖金光泽。 著录未见与此件茶碗相同之例，然其纹饰风格近似于乾隆六年至十年间烧造之洋彩瓷，现藏台北故宫博物院，展出于2008年特展《华丽彩瓷，乾隆洋彩》。展览呈现出乾隆窖釉彩之创新，并汲取西洋审美融合中国传统。此件茶盌或属档案记载乾隆七年（1741年）八月进呈六十九件洋彩瓷之一，类同纹饰可见于数件展品，如一对蓝地锦上添花开光篮花图胆瓶，编号47（图一；相似开光卷叶纹，如 一件蓝地茶钟及描金锦地蒜头瓶，编号3、38。比较一对粉蓝地锦上添花纸槌瓶，锦地环绕如意式开光，内缀花卉纹，编号30。如上列清宫旧藏洋彩瓷，多造于乾隆七年。 洋彩瓷烧造技术与色彩发展，当属雍正朝及乾隆朝初年景德镇御窖厂督陶官唐英之功。廖宝秀，〈乾隆磁胎洋彩综述〉，《华丽彩瓷，乾隆洋彩》，国立故宫博物院，台北，2008年，页36，提及高宗曾于奏折朱批为何乾隆五年以前所烧瓷器远逊于雍正年间所制者，经此严厉责问，洋彩烧造突飞猛进，乾隆六年后唐塞所造之器，已臻完美。 洋彩瓷取材西洋装饰技法，融入中国传统纹饰，需高超工艺且精准施作，成品新颖异趣，繁美雅丽，然寥若晨星，极是珍罕。「洋彩」意指色彩摹效西洋绘画，常以白料相调。此碗纹饰以粉蓝、粉青、粉红等西洋色调为主，搭配源自明初的浓艳矾红彩，并师法西洋光影技巧，绘如意式开光卷叶纹、花篮编织纹路与花瓣枝叶。篮花象征八仙之蓝米和，意味富饶，多福，并祝局寿。 康熙朝以降，由欧洲传教士传入工艺，作于内廷造办处之画珐琅器，亦深远影响洋彩瓷作。如同此碗之月白地可见于金属胎画珐琅器，然瓷例者甚稀。口沿描金更似京造画珐琅风格：参考一件康熙画珐琅粉蓝地牡丹纹碗，现藏北京故宫博物院，刊于《故宫博物院藏品大系，珐琅器编5，清画珐琅》，北京，2011年，图版26。 来源：Caid Osman收藏，法国，此后家族传承 HKD 8,500,000 330清乾隆 粉彩朝贡图香插（一对） 款识：“乾隆年制”四字篆书款 高11.5厘米 本器绘画精致细腻，于如此细小空间，绘人物、景物，生动传神。两器画意、人物对称，殊为难得。 西洋人物纹饰，源自欧洲水彩画，被中国窖匠复制于瓷器、铜器之上，多见于玻琅彩器。然铜胎画珐琅器多在开光中饰西洋人物，本品在精巧的器体上通精绘洋风人物献宝图，尤如袖珍画卷，展现眼前。主体纹饰虽具西风，上部分则绘仙鹤、锦鸡、鸳鸯、飞鸟，保持了中国传统吉祥纹饰，中西融汇，互相辉映，趣意盎然。 传世品中，未见相同例子载录，应为孤品。 HKD 875,000 |
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