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篆刻，也称治印，是我国特有的一门书法与美相结合的艺术，但它又有别于书画，是一门独特的艺术，其欣赏也有其独特之处。 一、篆刻的起源 今天我们所能见到的较早的印章多为战国时期的。关于篆刻究竟起源于何时，限于文献记载和考古资料，今尚不能确知。 有人认为起源于三代， 有人认为起源于商，迄今无定论。但最早的印章源于颇具装饰意味的图案， 却是比较符合于历史真实的。 在河南安阳出土的三方商玺(或称奇字玺，如下图)，是我们能见到的最早的类似于印章的东西。 早期的印章并不是纯粹意义上的艺术品，也非单纯用刻刀制作，而是多采用铸造 的方式。 二、篆刻欣赏的对象 通常来讲，一枚印章分印座、印面丶印钮和边款等几部分，但印钮与边款并不是印章的必然组成因素。 1、印座一般为长方体或正方体， 也有圆柱体、椭圆柱体等。 2、常见的印面为正方形，也有长方形、圆形 椭圆形、菱形等。 3、印钮在早期印章而言，其功用主要是便于手握和系挂，后逐步演变成为艺术装饰。 4、边款一般施于印侧，其出现相对较晚，一般叙述作者姓名、作印时间、地点、原因，或与此印相关的文字，也可是诗词等。 5、篆刻作品主要欣赏印面和边款。 三、篆刻欣赏的方法 篆刻艺术，是通过印章的字法、章法、刀法来体察其艺术个性以及气韵、格调等艺术特质。 清代叶尔宽在《摹印传灯》中，提出了鉴赏印章艺术的“六法” ： 一曰气韵生动，二曰刀法古劲，三曰布置停匀，四曰篆法大雅，五曰笔与刀合，六曰不流俗套。 ”这“六法”涵盖了印章的字法、章法、刀法以及 气韵格调，我们鉴赏篆刻，也就从这几方面入手。 1、字法之美 篆刻最基本的组成要素是以篆书为主体的文字，离开了文字， 就不成其为篆刻。当然，也有以表现图画的图形印，但毕竟不是篆刻的主流。 字法也称篆法或笔法，由于是用刀来表现的线条，因此虽然与书法中的篆书同样具有形态美和动态美，但在要求和难度上都比在纸上书写高得多。 不同类型的印章，字法的特点不同：古玺字法简约高古，汉印字法雄强朴茂，明清以来诸多刻名家印作字法，或典丽雅正，或浑厚雄健，或奇姿古拙， 或平稳端庄，等等，皆是字法不同风格美的具体表征。 举个例吧：如下图，此印字法为典型的小篆，线条圆劲流畅，收放适度，飘逸舒展，婀娜多姿，流露出一种秀雅、韵致之美。 2、章法之美 印章的章法，在印面上所显示的诸如大小虚实、参差错落、俯仰向背、疏密对比、变形夸张等空间组合特征，不同的空间组合关系，给人以不同的视觉感受。 举例：吴昌硕的“书征” “书”字的“聿”部左上部微微向内收，而右上部则顺势略微 延伸，整个字体的重心略向右倾。 “征”字的“攵”部及中间部分的＂山 旁也略向右倾斜，与“书”字的整体走势一致，但中间“山＂旁下面的 部分，却将一直画尽量向左下延展，这样就使两字既倚斜相生，又顾 盼相适。 另外，“书”字茂密，“征＂字硫朗且于右下部大量留白，使两 字间形成强烈的虚实对比。 整个印面上实下虚，若就此成形，似有头重脚经之感。但作者有意识地将印章下部边框加粗，巧妙地利用边 低很艺术地解决了这一向题。 3、刀法之美 在篆刻艺术中，先期通过毛写形成的字法、章法，只有通过刻刀才能最后完成而成为。 具体而言，刀法的本质是通过对印章的刻来表现“金石气＂的。 刀法之美应力求自然天成，刻意用刀来表现的所谓笔意显得生硬做作，缺乏生气。 刀法包括冲刀、切刀等。冲刀所形成的是刚健遒劲的劲健之美，切刀带来的是锋颖秀致的精丽之美，而冲刀、切刀的结合则能营造出刚柔相济的韵致。 举例：齐白石的“人长寿” 此印冲刀的运用已臻化境，所呈现出的雕塑形象有力道万均之气势，浑厚沉雄，酣畅痛快。 4、意境之美 如果说字法、章法和刀法所表现出来的美是直接看得见的形式上的美，那么，意境之美则是看不见、摸不着，只能神领意会的抽象美。 一方小小的印章，一旦经字法、章法和刀法的有机结合，便营造出万千的气象，具有丰富广博的内涵，其中既彰显出诗画般的意境，也表 征着时代的艺术精神和作者的艺术修养，给人以美的享受。 比如，邓石如朱文印(上图)所呈露的清秀矫健、灵润婉约。 黄士陵印作(下图)的精巧朴拙、平正端稳。 更多文章，敬请关注千年兰亭。 |
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