蓝色 是天空 是水 是空气 是深度和无限 是自由和生命 是宇宙的本质色彩 - 伊夫·克莱因 烈日当空，法国的七号公路上，巨大的引擎声划破了寂静。一辆时速一百公里的车急速而行，车顶上罩着一张尚未干透的画作。在疾风与太阳的作用上，画布上的颜料跟随着汽车的时速，发生着奇妙的变化。这幅画被诗意地命名为《宇宙的产生》。 这如电影《极盗车神》般场景背后的“始作俑者”，正是上世纪与安迪·沃霍尔，杜尚，博伊斯齐名的艺术家——伊夫·克莱因  “hello,everybody” 1特立独行，放浪不羁克莱因属于英年早逝队列里的艺术家，34岁时就因为突发心脏病而不幸去世了。他的艺术创作生涯只有短短的8年。这8年里他到底做了什么留下如此盛名呢？ 开头那一幕只能说是他脑洞大开的创作旅途的惊鸿一瞥。 他曾经请来女模特，用颜料涂满她们的身体，然后让她们裸身在画布上翻滚。还请来了20人的交响乐团在现场伴奏。开创了“身体艺术”的先河。据说他当时还邀请了总统来一起作画，总统十分感动，然后果断地拒绝了他。      蓝色时代的人体测量 为了体验飞翔和失重，在没有任何保护措施的情况下，他曾经从二楼纵身跳出窗口，并将自己的行为艺术命名为《坠入虚空》。    “I believe i can fly ！” 他曾经以喷火器当做画笔，以火作画......  消防员：“大兄弟，你可长点心啊，别把画室烧了”  火画 他曾发明一种蓝色，并以自己的名字命名。 2独一无二的蓝1955年，克莱因向法国的“新现实主义”提出申请，试图展示一批橙色单色画，被沙龙婉言拒绝。 评委们给出的建议是：这幅作品，真的是不太够。如果您能接受至少添上一小道，或者哪怕是一点点别的颜色，我们也说不定会同意展出，但是如果光是一种颜色，不行，不可能的……” 1957年，在米兰画展上，克莱因展出了8幅单色蓝色画。这种蓝色是克莱因用群青配以合成的树脂调配出来的。这蓝色深邃，纯净。如同大海，带来了令人宁静的力量。 画作一经展出便大受欢迎。即使画面只是一片单纯的色彩，但这特别的蓝色依然吸引来了不少目光。被誉为“意大利卡夫卡”的知名作家迪诺·布扎蒂在报纸上撰文赞颂，极少主义艺术创始人卢西奥·冯塔納也欲收购这批画作。 克莱因一时间声名大躁，他为蓝色颜料配方申请了专利。这种蓝色被起名为国际克莱因蓝，即International Klein blue，简称IKB。这也是唯一以人名命名的颜色。 伊夫·克莱因，《米开朗基罗的奴隶》（L'esclave de Michel-Ange，1962） 事实证明，沙龙主办方的眼光是滞后的，克莱因前卫的创作在意大利获得了空前的成功，之后他凭借被誉为“理想之蓝，绝对之蓝”的独创颜色征服了世界。 这些单色画被评价为表达了“超越有形之物，抵达无形之境”的观念。如今也变成时装，家居等各个设计行业里的宠儿。 3 柔道大师的华丽转身 虽然克莱因在艺术史上有着鼎鼎大名，但是，他其实从一开始并不热爱绘画，也并没有扎实的学院派绘画功底。 克莱因出生在一个艺术氛围浓厚的家庭，父母皆是法国小有名气的画家。但少年时的克莱因从没有过子承父业的念头。 在荷尔蒙旺盛的年月里，克莱因醉心于各种各样的兴趣爱好中。爵士乐，柔道，日语，航海······ 梦想着能自由的驰骋在那片蔚蓝之海，成为海贼王的男人......（说岔了，说岔了） 爱好太多的结果是他根本无心学习，甚至连高中文凭都没有拿到。更为戏谑的是，他的众多爱好中从未包括绘画。 在成为留名艺术史的大师之前，克莱因是一名实打实的柔道高手。这份看似与艺术风马牛不相及的行业是他青年时代的全部热情。 为了学习柔道，24岁时，他专门远赴日本拜师学习。对柔道的专注与痴迷让他在短短一年多的时间里就拿到了高级段位。学成后回到法国当时更是难有人能与他匹敌。 之后，他便踌躇满志地开起了柔道场馆，准备将柔道作为自己的终生事业，让它在法国发扬光大。 然后事与愿违，一道限令浇灭了青年初次创业的热火。开馆许可证没法办下来场馆没办法招生。“柔道计划”就这样付诸东流。于是他干脆学父母当起了艺术家。没有扎实的绘画功底，他用他的浪漫与不羁，创意与才华开启了艺术的一段新的道路。 4向世界传达宇宙精神要说克莱因的艺术观念，则不得不说一个神秘的宗教团体——玫瑰十字会。 20岁时，克莱因机缘巧合地加入了这个团体。没想到对他日后的艺术产生了深远的影响，也翻开了艺术史上属于观念艺术的重要的篇章。 玫瑰十字会，这个名字是不是让你的脑中浮现出了各种神秘骑士的面孔？ 虽然名字很华丽，但这个会社有着朴实无华的理念，而且还与中国道家有着诸多异曲同工的思想。它重视精神力量而轻视物质，认为神弥漫于宇宙万物之中，人类是宇宙的缩影。追求人的生命与宇宙精神的统一。 这个会社还有一条著名的信条：唯一的真知，只有借助于火的烧炼来对所有各物进行分析，才能获得。 在玫瑰十字会理念的影响下。“宇宙”“虚无”成为他艺术作品里常见的概念。包括后来直接用喷火器来绘画，他的创作因此被赋予了行为艺术与观念艺术的色彩。 1958年，他在巴黎的伊利斯·克莱尔画廊举办了一场名为“空无”的展览。展厅里四面白墙，空无一物。 开幕那天，克莱因一身西装，衣冠楚楚地在门口迎接着一批批热情来访的观众。 图片来自 Blenheim Art Foundation 令人意想不到的是，一个空无一物的展览吸引来了上千名观众，人数爆满到只能出动警察来控制秩序。 观众们有没有得到宇宙精神的启示我们不得而知。展览还吸引来了加缪，这位存在主义作家对这次展览的留下的评价是“空无充满着力量”。 这次展览成为艺术史上绘画艺术迈向观念艺术的重要一步。 撰文/艾尼妄 图片来自网络，版权归作者所有，侵删。 - 其实，艺术和我们并不遥远 一个指尖的距离 分享艺术，品味艺术，收藏艺术 优画网，让我们生活得更艺术 |
|
|
