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伊夫·克莱因，是艺术新现实主义的推动者，被视为波普艺术最重要的代表人物之一。与安迪·沃霍尔、马塞尔·杜尚和约瑟夫·博伊斯一起，并称为 20 世纪后半叶对世界艺术贡献最大的四位艺术家。 伊夫·克莱因 1948 年，20 岁的伊夫·克莱因发现了马克斯·海因德尔的著作《玫瑰十字的宇宙起源》。海因德尔的书为玫瑰十字会教义提供了一把钥匙，玫瑰十字会是一支深奥的基督教教派，克莱因对它痴迷地研究了 5 年。根据海因德尔的观点，当精神被肉体俘虏时，世界的物质时代即将结束。
克莱因曾经在西班牙开始认真地画画，在来到巴黎之前，他在西班牙呆了 10 个月，他的画每一幅包含一个单一颜色，均匀地平涂，从一边到另一边。1955 年，在巴黎举办的“新现实主义沙龙展”拒绝了克莱因一幅橘黄色“单色画”，他找到年轻的评论家皮埃尔·雷斯塔尼帮助他举办一次在画廊的展览。 伊夫·克莱因作品《 IKB 79 》 据雷斯塔尼讲，他们在一家咖啡馆见面，克莱因向他解释“能量在太空中扩散，它的稳定靠纯净的颜色，以及它对敏感性的孕育作用”。克莱因说他希望单色画为穿越空间的宇宙能量固定一个焦点：它提供直觉的核心，这个核心不是规划构想出来的。据克莱因说：“绘画的真正质量以及其存在，是一种基本物质状态中凭借绘画的灵敏度超越所能看见的东西。” 虚无 克莱因 1958 年 4 月的作品《虚无》在单色画上走得更远，远到非物质性。为这个“展览”，他把艾瑞斯·科勒尔画廊打扫干净并粉刷成白色，用他的精神“充满”空无一物的空间。通过让一位内阁部长出现在客人名单上，他成功地让共和国卫队士兵全副武装站立在开幕式大门两侧，近 3000 位来宾来到开幕式现场。大街上都挤满了人，以至于警察和消防车都被叫到展览现场。 法国作家阿尔贝·加缪 1957 年诺贝尔文学奖得主 一段时间后，克莱因身穿礼服出现在门口，并开始引导一小部分人进入空空的画廊。许多人发出大笑声然后走了出来，另外一些人发现《虚无》感人至深并又呆了几个小时。著名作家阿尔贝·加缪在宾客留言簿上写道：“尽管空无一物，但充满了力量。”同时，有蓝色饮料提供给那些等候在外面的人，就像教堂圣礼一样。克莱因特别调置了这种液体，喝过的人在开幕式后，尿了一周的蓝色尿。 伊夫·克莱因作品 “活的画笔”
一个多月后，1958 年 6 月 5 日，克莱因在巴黎圣路易斯的一个豪华公寓进行他的第一次“活的画笔”画。在这次表演中，一位裸体模特身上涂了蓝色颜料，在艺术家的指导下，将身体上的颜料印到铺在地板上的画布上。克莱因如此解释： 我很久以前就放弃画笔了。它太心理学了。我用滚筒作画，更加没有特色，希望在我和我的画布之间创建一个“距离”，这个距离至少应该是知性的和不变的。现在，画笔奇迹般的回来了，但这次是有生命的。在我指挥下，肉体自身将颜色完美准确地涂在画布上。我可以跟我的创作保持一段精确的距离同时又控制着它的执行。这样，我保持干净，我不再用颜色弄脏自己，甚至连手指头尖都不会弄脏，与模特的完全合作，作品在我面前完成。我可以穿着晚礼服，用一种合适的举止，祝贺它在一个有形的世界里诞生。正是在这个时候，我注意到每一场之后的“身体的标记。” 伊夫·克莱因《表演：蓝色时代的人体测量》，1960年 1962 年 2 月，克莱因开始让模特身体的蓝色痕迹留在画布上，而不是将每一块画布的整个用单色块覆盖。他把这样产生的一系列绘画称作“人体测量”。最著名的一次“活的画笔”公开表演发生在 1960 年 3 月 9 日。穿着蓝色正式礼服，佩戴着他的圣塞巴斯蒂安（他加入了一个古老的骑士兄弟会）十字勋章，克莱因出现在当代艺术国际画廊里端坐着的观众面前。他向管弦乐队做了一个手势，乐队开始演奏他的《单音交响曲》——同一个单一的和弦演奏了 20 分钟，接着是 20 分钟的静默。他又做了一个手势，三位裸体的女子走了出来，在身上涂上蓝色颜料，然后，在他的指挥下，将她们的身体压向地面和墙面的白色画纸上。克莱因一直没有接触作品，保持在一段纯粹的“非物质的”距离。 寻找非物质性
与此同时，在 1959 年，克莱因继续关注女性的形式。他创作了一些“人体测量”的作品，沿着模特儿外轮廓喷上颜料，产生一种负片的痕迹，让人联想到在佩斯·梅尔勒和拉斯科克斯洞穴里旧石器时代的手印。他还在模特儿身上喷水，让他们将自己印到画布上，然后用火焰喷射器灼烧画面，留下鬼魅一样的印记，他把它们比作广岛爆炸后人留在墙壁上的影子：“在原子弹灾难的沙漠里，他们是肉体的非物质永恒性的可怕证据。” 伊夫·克莱因作品 1959 年，比利时艺术家保罗·贝瑞出版了一卷克莱因的文章，其中富含他的有关引进新时代的心灵感应、悬浮和非物质性的景象。这一卷出版文章强化了克莱因要实行他的宣言的决心。他不仅仅出售无形的绘画，还建立他是最高入会者以及“悬浮时代的信使”的信誉，他开始计划进行一个公开的飞行表演。“他确信他能飞，”他的女友罗特拉特后来说到，“他常常告诉我，以前修道士们是知道怎样悬浮的，那么他也会做到。这是一种痴迷。像一个小孩，他真的相信他能做到这一点。” 伊夫·克莱因作品《无题》 1960 年 1 月 12 日，克莱因让皮埃尔·雷斯塔尼到他的公寓去，说是有重要事情。雷斯塔尼迟到了，发现艺术家刚刚表演完飞行，正在回家途中，有点跛脚但是沉浸在完成悬浮壮举的狂喜中！克莱因本来是想让雷斯塔尼做一个可信的证人。伯纳黛特·阿莱恩看到了飞跃，但后来她说，对一个柔道黑带来说，练习向下跌落而不伤害自己，不算是一件壮举。
当克莱因报告了他的这次壮举时，他遭到嘲笑，所以他在 10 月份安排了另一个跃入天空表演，这次是从巴黎的一幢楼房的二楼跃出。他选择了柔道馆对面从外观无法辨认的一个地点，安排了一帮他信任的柔道手们拿着一张防水篷布接住他。然后，他让摄影师加工了照片，将保护网裁掉并让他们发誓保密。1960 年 11 月 27 日，克莱因进入虚空的壮观照片《扑向虚无》（Leap into the Void，副标题为“空间画家将自己投向虚无”）出现在一份四页报纸的头版，这份报纸即“星期日，一天的报纸”，克莱因制作了这份报纸并在巴黎的各处报摊散发。然而，无论这个事件本身是多么地人为制造，这个姿态的实现极好地表达了克莱因对所有空间及其内容的审美挪用。这是一个让人害怕的同时又令人振奋的、对无限虚无的空间内部去物质化的期待。 克莱因的死亡 1959 年，克莱因停止教授柔道，这是他当时生活的手段。他的“美丽的狂热”（他的朋友让·丁格利如此称呼他）却进一步失控，甚至他和罗特拉特的关系也变得紧张。1961 年，她和克莱因去纽约呆了两个月，在里奥·卡斯特里画廊展示他的作品，但关键的招待会却是一场灾难。他的心情变得很沉重。回到巴黎后，他开始用血制造“人体测量”；他沉迷于死亡并且将死亡与他的非物质化进程相关联。然后他收到消息，说一位日本艺术家受到他的影响，从一幢东京的高楼上朝一块画布上跃去而杀死了自己。他还遭受到克劳德·夏布洛尔在其电影中表现的“一位艺术家”制作“人体测量”的羞辱性写照的痛苦打击：显然，电影制片人没有把它看做艺术。
那一年年底，罗特拉特怀孕了，他们于 1962 年 1 月 21 日在教堂举行了婚礼，圣塞巴斯蒂安骑士们盛装出席了他们的婚礼。但在那年春天，克莱因在戛纳电影节遭受了一次屈辱，他是去看电影《蒙多·凯恩》里他创作“人体测量”的片段，却发现他已经被描绘得像一个杂耍表演中的怪胎。5 月中旬，他参加巴黎的装饰艺术博物馆的一次座谈会，会上愤怒的公众交流让他不久就心脏病发作，1962 年 6 月 6 日，他的心脏停止了跳动，结束了“单色的冒险”。 此时的他，年仅 34 岁，比梵高还小。
伊夫·克莱因和《蓝色星球》
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